Art brut

Quarante ans après la disparition de Jean Dubuffet, le Doyenné de Brioude, en Auvergne, l’honore d’une exposition courte mais didactique et complète. L’occasion de s’intéresser à l’artiste trop souvent réduit à son rôle d’inventeur de l’art brut, et à ses facettes méconnues.

En 2021, le Centre Pompidou recevait l’une des donations les plus importantes de son histoire : près de 1 000 œuvres d’art brut, collectionnées durant près d’un demi-siècle par le cinéaste Bruno Decharme. Cet été, un tiers de cet ensemble exceptionnel est présenté au Grand Palais. Avant-goût, en cinq artistes.

Le troublant univers du prodige de l’art brut est merveilleusement mis en musique et en image par Philippe Cohen Solal (Gotan Project) : une expérience lumineuse et poétique à vivre au Grand Palais.

La Halle Saint-Pierre, à Montmartre, expose les peintures trop peu connues de Malcolm de Chazal, poète acclamé par des figures littéraires et artistiques majeures d’après-guerre, qui avait fait de son île Maurice natale le centre de sa peinture et du monde.

Figure de l’art singulier, collectionneuse d’art brut, Danielle Jacqui a entièrement décoré sa maison de ses peintures, sculptures, céramiques et broderies. À presque 90 ans, l’artiste aimerait que la « maison de celle qui peint » soit inscrite aux monuments historiques. Beaux Arts l’a rencontrée dans son étonnante bicoque près d’Aubagne. Tour du propriétaire !

S’il aura fallu une éternité aux institutions pour considérer la céramique comme un véritable médium artistique, la commissaire Anne Richard, elle, étoffe son répertoire de céramistes internationaux (souvent autodidactes) depuis les années 1980. Elle en réunit 34, tous aussi talentueux les uns que les autres, à la Halle Saint Pierre, le temps de l’exposition « Hey! Céramique.s ». En voici 5 à découvrir d’urgence.  

C’est l’une des plus grandes collections d’art singulier au monde, mais pas que. La Fabuloserie est aussi un lieu enchanteur créé par Alain Bourbonnais dans la campagne bourguignonne, qui fête aujourd’hui ses quarante ans. Pour l’occasion, son petit monde féérique – tableaux, broderies, manèges, théâtres de poche, costumes, installations… – s’invite sur les hauteurs de Montmartre à la Halle Saint-Pierre !

Dans le secret de ses différentes maisons, l’artiste autodidacte américain a recomposé son univers intime à partir de petits riens. Aujourd’hui exposé dans les plus prestigieux musées, ce grand expérimentateur, sourd de naissance, se fait le héros d’un roman de Luc Vezin.

« Chercher l’or du temps », c’est ce à quoi s’emploie une ambitieuse exposition au LaM, à Villeneuve d’Ascq, qui propose une relecture de l’histoire de l’art du XXe siècle par le prisme du surréalisme, de l’art brut et de leurs développements. Le panorama, très dense, rassemble plus de 400 œuvres et documents parfois rares, parmi lesquels de vraies belles découvertes. On fait le point.

De Métafisyx à la Closerie Falbala, on reconnaît au premier regard la patte de Jean Dubuffet (1901–1985), tant elle est inclassable. Parmi les plus importantes du XXe siècle, cette œuvre protéiforme méritait bien une rétrospective consacrée à elle seule, laissant de côté les théories du « père de l’Art Brut ». Jusqu’au mois de juin, les collections Dubuffet du Centre Pompidou profitent du sublime écrin de la fondation Gianadda à Martigny, en Suisse. Suivez le guide !

Oser le dialogue, tenter des rapprochements. Si Gaston Chaissac et les artistes du groupe CoBrA ne se sont jamais rencontrés, le musée Soulages les réunit actuellement dans une exposition sensible, qui exalte leurs points communs : couleurs vives, réemploi de matériaux, spontanéité et enfance éternelle. Un très beau moment de peinture.

Aux Abattoirs de Toulouse, une exposition documente l’incroyable histoire du docteur François Tosquelles (1912–1994), réfugié de la guerre d’Espagne qui a favorisé l’émergence de l’art brut en transformant Saint-Alban, un hôpital psychiatrique perdu en pleine Lozère, en un haut lieu d’ébullition artistique fréquenté par Paul Éluard, Tristan Tzara et Jean Dubuffet !

Cap sur les folies douces nées dans l’esprit d’artistes à part : loin du circuit officiel de l’art mais au plus près des rêves, ces œuvres et ces constructions hors normes nous racontent des histoires aussi singulières que leurs auteurs.

Bonne nouvelle ! Le musée Maillol a rouvert ses portes le 10 juin et nous invite à une expérience… paranormale. L’exposition « Esprit, es-tu là? » convoque trois peintres médiumniques du XXe siècle afin d’explorer les liens plus larges entre art et spiritisme. Parmi eux, Augustin Lesage, mineur qui pris subitement les pinceaux guidé par de mystérieuses voix…

Artiste littéraire, visage de l’art brut, Gaston Chaissac (1910–1964) est un inclassable du XXe siècle. Poète et peintre autodidacte, il était l’un des proches de Jean Dubuffet. Son œuvre tourmentée, anticonformiste, spontanée et rustique (comme il le revendiquait lui-même) est à la…

Édifié de 1879 à 1912 dans les collines de la Drôme par un facteur de campagne visionnaire, le fabuleux Palais idéal avec ses chimères et son tour du monde fantasmé continue de fasciner. À l’occasion des 50 ans de son classement comme monument historique par André Malraux, retour sur l’histoire fabuleuse d’un temple façonné par le rêve.

La nouvelle exposition du musée Maillol, après une première étape au LaM de Villeneuve d’Ascq, explore les liens entre art et spiritisme à travers les œuvres de trois peintres médiums et guérisseurs du début du XXe siècle. Originaires du bassin minier, ces autodidactes dévoilent une myriade de tableaux étourdissants, fourmillant de détails mystiques et de motifs complexes, guidés par des voix venues de l’au-delà… Plongeon immédiat dans ces mondes inouïs.

Il y a chez lui des grimaces et des battements d’ailes, des grincements de dents et des rats, des squelettes et des bébés. Le photographe Roger Ballen fait dialoguer toutes sortes d’obsessions dans des compositions cauchemardesques, quoique étrangement familières. À Paris, la Halle Saint-Pierre l’expose pour une année entière, le temps peut-être de déchiffrer une œuvre puissamment énigmatique. Rencontre.

Qui est Jean Dubuffet (1901–1985), ce « barbare en Europe » que célèbre actuellement le MuCEM à Marseille ? Artiste, chercheur, théoricien, musicien, poète… L’exposition explore les multiples facettes du père de l’Art Brut, dont les recherches s’inspirent de l’ethnographie et de l’anthropologie comme de la psychiatrie et des sciences naturelles… Portrait pluriel.

Chicago, métropole vrombissante et industrieuse qui élève ses gratte-ciels au bord du lac Michigan, fait figure de contrepoint culturel alternatif à New York. À Paris, la Halle Saint-Pierre éclaire la singularité de la vie artistique de Chicago en braquant ses projecteurs sur dix figures locales de l’art brut – dont le célèbre Henry Darger. Avec de (très) belles découvertes.

Grand collectionneur de dessins d’enfants et de malades mentaux, Jean Dubuffet s’est toujours opposé à un art conventionnel et élitiste. Avec la notion d’« art brut », qu’il invente en 1945, il se fait le héraut de la spontanéité et du geste authentique. Retour sur l’art et la vie de cet anticonformiste, actuellement à l’honneur au Mucem.

Chaque mois, Beaux Arts vous délivre la leçon d’un artiste et vous initie aux secrets de la création. Cette fois, mettons la main à la pâte avec Jean Dubuffet, théoricien de l’art brut ! Partisan d’une peinture sans filtre, l’artiste révèle sa recette : un corps-à-corps spontané avec la matière…

Si le projet de grand musée d’art brut qui devait ouvrir à Hauterives a été abandonné, que les amateurs se consolent car, cet hiver, fleurissent dans l’Hexagone diverses manifestations dédiées à ce pan singulier de l’art théorisé en 1947 par Jean Dubuffet et englobant les productions de malades psychiatriques, de médiums et d’autodidactes « indemnes de culture artistique ». Voyage, en cinq expos, aux confins de la création.

Éclectique et friand d’avant-garde, le collectionneur et théoricien allemand Wilhelm Uhde (1899–1947) n’a cessé de débusquer des artistes tels Picasso ou le Douanier Rousseau. Tour d’horizon de ses principales découvertes.

L’incroyable collection d’art dit « des fous » du musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne s’expose jusqu’au 28 février 2018 dans l’enceinte même de l’hôpital parisien. Ce pan de l’art, recelant pourtant de nombreux artistes géniaux, a longtemps été marginalisé et méprisé. Une mise au point s’impose.

Objets inanimés, avez-vous donc une âme ? Magiciens du septième art, Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro vous diront qu’un charme a depuis longtemps été jeté sur les jouets, machines et costumes d’Amélie Poulain ou de la Cité des enfants perdus, enfin réunis à la Halle Saint-Pierre. Plongée dans les coulisses de ce monde onirique et nostalgique.