Installation

Et si César avait préfiguré, « deux ans à l’avance, les recherches des sculpteurs minimalistes » américains ? Telle est la thèse de Bernard Blistène, qui lui consacre une rétrospective au Centre Pompidou. Et si le directeur du musée national d’Art moderne avait raison ? Flash-back.

Défiant l’idée d’exposition figée, l’artiste italien Alex Cecchetti a transformé le centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson (Noisiel) en grande maison où l’on peut lire des poèmes, écouter les baleines, danser et même manger… Une expérience multi-sensorielle fascinante mêlée de performances, où des « détectives » sont susceptibles de surgir à tout moment pour vous raconter une petite histoire.

Dans un contexte marqué par la dérive autoritaire du gouvernement turc, la Biennale d’Istanbul se clôturait le mois dernier. À l’occasion de l’événement artistique le plus important du pays, récit d’une échappée douce-amère dans une ville en pleine mutation.

Objets-souvenirs, pneus, babioles… Théo Mercier contamine jusqu’au 2 avril 2018 le musée de l’Homme d’objets incongrus et chinés, laissés tels quels ou assemblés. Portrait de cet artiste cosmopolite, plasticien et metteur en scène. Un collectionneur hors pair, qui, entre Paris et Mexico, scrute le monde contemporain mondialisé, à l’aune des vestiges du passé.

Pas un jour sans que le code ne s’immisce dans notre vie. Mot de passe, ADN, morse, alphabet, algorithme… Le ZKM – centre d’art et des technologies – de Karlsruhe, en Allemagne, retrace la généalogie du code numérique. Une exposition participative à l’apparence d’un incubateur de start-up, qui fait coexister, sans distinction, inventions technologiques et créations artistiques.

Sans elle, les projets les plus insensés n’auraient jamais vu le jour. Planter 400 paratonnerres dans un champ du Nouveau-Mexique, transformer un volcan en observatoire du cosmos en Arizona, créer la plus grande sculpture du monde dans le désert du Nevada… Depuis 1974, rien n’effraie la Dia Art Foundation. Sky’s the limit !

Le musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole célèbre son 30e anniversaire à travers une mémorable présentation de ses collections, riche en pièces monumentales et chefs-d’œuvre absolus, ainsi qu’avec une carte blanche donnée à l’artiste britannique d’origine indienne Anish Kapoor. Un voyage mystique autant que physique.

Elle fait preuve d’une réelle aisance pour revisiter l’histoire de l’art avec une palette mièvre ou étincelante. De son goût prononcé pour le pittoresque et les figures improbables elle a fait une exposition remarquable, dont le titre, « J’ai du chocolat dans le cœur », conviendrait…

Avec sa sculpture mobile Black Flags présentée par la galerie Gagosian au Bourget, le chorégraphe William Forsythe révèle la poésie des machines.

Par un hasard du calendrier totalement lunaire, les plus grandes biennales (Venise, Istanbul…), quinquennale (Kassel / Athènes) et décennale (Münster) ont eu lieu en 2017. Qu’avons-nous retenu de l’année artistique écoulée, en France comme à l’étranger ? Palmarès des œuvres qui ont marqué la rédaction.

Inauguré le 8 novembre, le Louvre Abu Dhabi propose à ses visiteurs une ambitieuse rencontre entre toutes les cultures du monde. Ce propos érudit et lumineux sur l’universalité des civilisations, serti dans un joyau architectural, fait déjà de ce jeune musée une icône.

Comment devient-on artiste ? Comment le reste-t-on ? Est-ce un destin, un engagement, un sacerdoce ou un travail à temps partiel ? Comment en vit-on, ou pas ? Beaux Arts met, à travers cette série de six portraits, ses pas dans ceux des artistes, qui, jeunes ou confirmés, ambitieux ou réservés, tracent leur route. Celle de la jeune Charlotte Moth a serpenté d’un pays à l’autre, et son œuvre avec elle. Rencontre à Paris, son dernier point de chute.

En 1972 a lieu à Los Angeles une exposition manifeste, « Womanhouse ». Rassemblant 25 jeunes femmes artistes autour de l’espace domestique, c’est un regard en creux sur la domination masculine. Plus de 40 ans après, la Monnaie de Paris remet le couvert avec « Women House » en explorant la thématique de la « femme-maison ». Retour sur l’histoire d’une exposition qui fit date dans la perception de l’art au féminin.

Après plusieurs décennies de conflit, la paix s’installe petit à petit en Colombie. Situé au nord de l’Amérique du Sud, le pays regorge de richesses culturelles mais pâtit de la domination des États-Unis. L’année d’échanges France-Colombie ouvre une fenêtre sur la vivacité d’une scène artistique fortement politisée. Beaux Arts a sélectionné six expositions qui témoignent, partout en France, de cette effervescence.

Comment devient-on artiste ? Comment le reste-t-on ? Est-ce un destin, un engagement, un sacerdoce ou un travail à temps partiel ? Comment en vit-on, ou pas ? Beaux Arts met, à travers cette série de six portraits, ses pas dans ceux des artistes, qui, jeunes ou confirmés, ambitieux ou réservés, tracent leur route. Cette semaine, focus sur l’itinéraire de Clément Rodzielski, entre « faux plats » et tâtonnements, à la recherche d’un souffle.

C’est l’événement de la rentrée : le MoMA, ses chefs-d’œuvre et son histoire s’exposent à la fondation Louis Vuitton. Plongée, avec le directeur de l’institution new-yorkaise, dans ses coulisses, ses projets et ses collections où se côtoient des Picasso, Cézanne, Walt Disney, et même des roulements à billes.

Qui est donc Camille Henrot, cette artiste qui, à seulement 39 ans, investit cette saison la totalité des espaces du plus grand centre d’art contemporain d’Europe, le Palais de Tokyo ? Beaux Arts a posé la question à trois personnalités qui la connaissent bien : Daria de Beauvais, commissaire de l’exposition, David Horvitz, artiste invité au Palais de Tokyo par Henrot dans le cadre de sa carte blanche, et Kamel Mennour, son galeriste.

La première biennale internationale d’art contemporain latino-américain, Bienalsur, se tient jusqu’en décembre dans la capitale argentine et 31 autres villes dans le monde. Son but : développer, via la culture, les relations entre les différents pays du continent.

Fondée il y a seulement trois ans, la foire Paris Internationale s’est imposée comme le grand défenseur de la nouvelle garde de l’art contemporain. Alors qu’elle a fermé ses portes dimanche, retour sur cinq artistes de la génération des millennials dont le travail singulier a attiré notre attention.

Le chorégraphe Benjamin Millepied est de retour cette semaine à Paris, où il présente une installation immersive vertigineuse, réalisée avec l’artiste Barbara Kruger et ses slogans XXL. Reflections Redux est à expérimenter jusqu’au 27 octobre au Studio des Acacias.

À 39 ans, la plasticienne surdouée, Lion d’argent à la biennale de Venise 2013, envahit la totalité des espaces du centre d’art parisien. Elle y montre comment les jours de la semaine structurent notre temps. Une envolée allégorique entre routine et aliénation.

Autour de la Fiac, cinq satellites affirment leur identité pour attirer les regards. Revue de détail.

Chaque année, le prestigieux Prix Marcel Duchamp récompense un plasticien français ou résident en France. C’est au Centre Pompidou, où les quatre artistes en lice sont exposés, que le duo composé de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige a reçu, le 16 octobre, la plus haute distinction. Un choix politique porté par une œuvre qui interroge l’écriture de l’Histoire et l’impact de l’Homme sur l’écosystème terrestre. Portrait.

La plasticienne apprivoise, à partir du 10 octobre, le musée de la Chasse et de la Nature avec la complicité de Serena Carone. Elle nous accueille dans son antre de la région parisienne pour nous dévoiler les contours d’une exposition intime, dédiée à son père.

À Tourcoing, l’exposition Panorama 19 présente les travaux de jeunes talents issus du post-diplôme du Fresnoy, une école d’art à la pointe des technologies de l’image et du son. Cinq de ces artistes ont retenu notre attention. Ils n’ont pas encore 30 ans et proposent déjà des œuvres singulières. Focus.

Ancrés à Montréal, Berlin, Rio ou Limassol, ils font une escale remarquée, cet automne, dans les « Mondes flottants », l’exposition principale de ce grand rendez-vous.

Exposer des œuvres de Picasso et de Bacon aux côtés de celles de Poussin ? Pas si étonnant pour qui sait combien ces deux grands artistes du XXe siècle ont apprécié le plus classique des peintres français. Étrange lieu pour cette rencontre que le musée Condé, lequel expose de l’art moderne et contemporain pour la première fois ! Pari réussi pour ce que Laurent Le Bon qualifie de « super leçon iconographique » autour du Massacre des Innocents. Un thème biblique ô combien dramatique qui fait écho à l’actualité la plus tragique.

Si Bordeaux nous attirait autrefois pour ses vins et ses bons restaurants, elle joue aujourd’hui la carte du dynamisme contemporain : pour la saison culturelle « Paysages », ses rues s’enrichissent d’un vaste parcours de sculptures et de street art, invitant différents artistes à s’emparer de ses espaces publics et privés. Des rues cossues du centre-ville aux zones urbaines de la périphérie, la balade se décline sur deux jours gourmands : on y court !  

Objets inanimés, avez-vous donc une âme ? Magiciens du septième art, Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro vous diront qu’un charme a depuis longtemps été jeté sur les jouets, machines et costumes d’Amélie Poulain ou de la Cité des enfants perdus, enfin réunis à la Halle Saint-Pierre. Plongée dans les coulisses de ce monde onirique et nostalgique.

Chaque année, ARTAGON s’aventure dans les écoles d’art des quatre coins du monde pour y dénicher les futurs noms de la scène artistique contemporaine. Rassemblés autour d’une exposition collective jusqu’au 17 septembre, 45 jeunes plasticiens dressent le portrait vibrant du monde actuel, et de l’art à venir.