Peinture

Flux, courant, énergie, mobilité… Tous ces termes sont les bienvenus pour caractériser Fluxus, un mouvement d’art international et transdisciplinaire émergé à New York dans les années 1960. Fondé sur l’héritage du groupe Dada, de Marcel Duchamp, d’Allan Kaprow et de John Cage, il…

Giotto di Bondone (1267–1337), considéré comme l’un des premiers maîtres précédant la Renaissance, est un talent universel : à la fois peintre, architecte et sculpteur. Élève de Cimabue et ami de Dante, admiré par Michel-Ange, Giotto a contribué à moderniser l’image pieuse en se…

Contemporain de Léonard de Vinci et Michel-Ange, Raphaël s’est très vite imposé comme maître de la renaissance italienne. Par la virtuosité, l’élégance et la grâce de ses tableaux, il a inventé un nouvel art de peindre. Pour célébrer les 500 ans de sa mort, le génie du peintre est célébré par plusieurs institutions occidentales. Notamment, deux grandes rétrospectives retracent admirablement sa carrière au Domaine de Chantilly en France et aux Écuries du Quirinal à Rome. Retour sur la vie et l’œuvre de ce mythe de la renaissance italienne.

Avec ses personnages solitaires piégés dans des décors vides et immobiles, ses scènes d’une netteté inquiétante et ses contrastes dramatiques d’ombre et de lumière, le peintre réaliste américain Edward Hopper (1882 – 1967) a inspiré les plus grands cinéastes. À la Fondation Beyeler, en Suisse, une exposition rassemble soixante-cinq de ses tableaux, aquarelles et dessins de paysages. Aperçu en sept chefs-d’œuvre… et un film !

Maître de la peinture flamande, Jan Van Eyck est connu pour son réalisme méticuleux. En imitant à la perfection la réalité des êtres et des choses, il a révolutionné l’art pictural. En 2020, la ville de Gand le célèbre à travers une rétrospective exceptionnelle au musée des Beaux-Arts. Focus sur « Johannes l’alchimiste ».

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu aujourd’hui, une pièce maîtresse de Rembrandt détaillée jusqu’à la moëlle : Bethsabée au bain tenant la lettre de David (1654).

Avec une simple pomme, une pipe et un chapeau melon, il a créé un vocabulaire pictural reconnaissable entre tous. Beaux-Arts livre quelques clés de lecture d’une œuvre aussi philosophique que facétieuse.

Chaque mois, Beaux Arts s’arrête devant un tableau à l’histoire extraordinaire ou insolite. Pour ce premier épisode, plongeons dans le côté obscur du XIXe siècle avec la représentation d’une expérience médicale à vous glacer le sang. Exposée à Paris, La Transfusion du sang de chèvre (1892) a lancé la carrière du peintre réaliste Jules Adler et nourri la gloire d’un médecin. Pourtant, l’œuvre met en scène une terrible erreur…

Grand peintre de l’Amérique du XXe siècle, Edward Hopper est célébré à la Fondation Beyeler, à Riehen / Bâle, à partir du 26 janvier 2020. À cette occasion, Beaux Arts revient sur la vie et l’œuvre de ce magicien de la lumière qui a su inspirer les plus grands cinéastes.

Tantôt ténébreux, tantôt flamboyant, le napolitain Luca Giordano (1634 – 1705) est l’un des peintres les plus brillants du XVIIe siècle européen. Élève de José de Ribera, ce virtuose du pinceau est surnommé Fa Presto (« celui qui peint vite »). Il s’est exercé aux…

« C’est une comète dans l’histoire de l’art moderne. » Ainsi Didier Ottinger, commissaire de l’exposition « Bacon en toutes lettres », décrit-il l’artiste anglais actuellement célébré au Centre Pompidou (jusqu’au 20 janvier). Explorer les liens entre Francis Bacon (1909…

Vous la connaissez, et pourtant… Que cache véritablement ce sourire capté par Léonard de Vinci en plein milieu d’un paysage désolé ? La Joconde n’a pas livré tous ses secrets. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art. 

Instagram n’est pas que le temple du selfie et des photos de vacances. Voici dix comptes qui prouvent que le réseau social peut être aussi passionnant qu’inventif, drôle ou mirifique.

Qui est ce fan du bonhomme en habit rouge ? Ho, ho, ho surprise ! Au coin du feu, on vous explique pourquoi sapins, guirlandes et boules argentées ont connu leur quart d’heure de gloire. C’est cadeau !

L’un était belge, discret et casanier. L’autre espagnol, excentrique et mondain. Le premier avait un univers doucement étrange, l’autre plus violent, voire apocalyptique. Pourtant, plusieurs points communs rapprochent René Magritte (1898 – 1967) et Salvador Dalí (1904 – 1989), qui ont tous deux débuté leur carrière vers 1926, quelques mois après la publication du Manifeste du surréalisme d’André Breton. Aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, où se niche l’incontournable musée Magritte, une exposition à la fois ludique et cryptique établit un jeu de correspondances visuelles entre plus de 100 œuvres des deux maîtres. De quoi identifier quelques points de rencontre majeurs…

Chimie, optique, mécanique… À travers les siècles, les artistes n’ont cessé de regarder du côté des sciences et des techniques pour renouveler leurs pratiques ou voir le monde différemment. Dans cette série hebdomadaire, Beaux Arts s’intéresse à ces inventions qui ont totalement bouleversé le cours de l’histoire de l’art. Après la camera obscura, notre deuxième épisode revient sur l’apparition (accidentelle !) du bleu de Prusse, tout premier pigment synthétique venu envahir les ciels vénitiens de Canaletto, la Grande Vague d’Hokusai, jusqu’aux cimaises de la Joconde.

Noël approche à grands pas et vous êtes en panne d’inspiration ? Et si cette année vous glissiez de l’art sous le sapin ? Sélection d’œuvres à petits prix, à retrouver sur Artsper.

Chaque vendredi, Beaux Arts et le Quotidien de l’Art passent en revue la semaine artistique et culturelle. Voici les cinq infos qu’il fallait retenir.

Chimie, optique, mécanique… À travers les siècles, les artistes n’ont cessé de regarder du côté des sciences et des techniques pour renouveler leur pratique ou voir le monde différemment. Dans une nouvelle série hebdomadaire, Beaux Arts s’intéresse à ces inventions qui ont totalement bouleversé le cours de l’histoire de l’art. Pour ce premier épisode, focus sur la camera obscura employée par les peintres à partir de la Renaissance, non sans controverses…

Goya, un génie solitaire ? À l’église des Jacobins à Agen, une exposition inédite se penche sur un aspect méconnu du peintre : son atelier ainsi que le rôle de ses disciples dans la diffusion de son œuvre pré-romantique et avant-gardiste. Où l’on découvre l’existence d’une véritable galaxie Goya habitée d’une nuée de suiveurs fascinés par la capacité d’invention de leur maître.

Chantre de la ligne souvent opposé à Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres est l’un des maîtres de la peinture au XIXe siècle. Le 14 décembre, le musée qui lui est consacré à Montauban (sa ville natale) rouvre ses portes après trois ans de travaux ! Retour sur l’œuvre virtuose et prolifique de ce dessinateur hors pair.

Héroïne de romans, de films et de très nombreuses œuvres d’art, tour à tour détestée, adulée et érigée en icône tendance, Marie-Antoinette est le personnage historique le plus abondamment représenté. À la Conciergerie, ancienne prison révolutionnaire où elle vécut ses dernières semaines, le Centre des monuments nationaux fait le point sur ce phénomène en réunissant plus de deux siècles d’images en tout genre. Pour étudier de près cette intrigante obsession.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu aujourd’hui : de l’amour inconditionnel façon Daddi. Une recette édulcorée au goût pourtant amer…

En 2017, la galerie Cinéma révélait le coup de crayon joyeux et impudent de Romain Duris, inspiré tant par l’illustration jeunesse que par l’univers underground de Robert Crumb. Avec sa nouvelle exposition « Féroce », il livre des œuvres récentes, plus tourmentées. Rencontre.

Chaque vendredi, Beaux Arts et le Quotidien de l’Art passent en revue la semaine artistique et culturelle. Voici les cinq infos à retenir.

Figure majeure de la peinture française du XVIIIe siècle, François Boucher fut aussi un fervent collectionneur de chinoiseries. Ces objets (paravents, étoffes, bibelots), rapportés en France par la Compagnie des Indes, l’inspirèrent autant pour ses « sujets chinois » que pour ses scènes de genre, comme en témoigne cette Toilette, une œuvre truffée de détails sensuels et exotiques. Glissons-nous discrètement dans l’intimité de ce boudoir pour en dévoiler les mystères.

Greco, « diablement contemporain » ? Ce pinceau singulier du XVIe siècle est actuellement à l’honneur dans une vaste rétrospective au Grand Palais. En partenariat avec Beaux Arts Magazine, 200 artistes ont été conviés par la RMN – Grand Palais à le (re)découvrir au cours d’une…

Mêlant impression numérique dernier cri et techniques artisanales pour donner de la texture aux œuvres, les reproductions d’art Muzéo, sur toile ou papier précieux, font entrer l’histoire de l’art dans votre salon. Raffinement Art nouveau, féerie impressionniste, fantaisie pop art… À chaque œuvre son ambiance unique. Plongée dans 5 pépites du catalogue !

Quelle étrange table se dresse face à nous… Un camembert, une feuille de salade, un coquillage, peut-être un morceau de gingembre et un peu de beurre ? Ou alors, rien de tout cela. Maude Maris (née en 1980) a l’art et la manière de provoquer l’imaginaire pour mieux le dérouter et le…

Entre ses portraits officiels de la cour d’Espagne, ses peintures « noires » aux accents fantastiques et ses séries de gravures satiriques, l’œuvre protéiforme de Francisco de Goya fascine. Une exposition organisée par le musée des Beaux-Arts d’Agen, entre les murs de l’église des Jacobins, met en lumière toute sa singularité et révèle son processus de création. L’occasion de dresser le portrait d’un génie aussi audacieux que tourmenté.

D’un côté, un chef-d’œuvre classique peint par Anne-Louis Girodet ; de l’autre, le fameux Radeau de la Méduse de Théodore Géricault, étendard du romantisme naissant. Au Salon de 1819, ces deux tableaux font couler l’encre des critiques d’art, qui les confrontent lors d’un duel tant esthétique que politique… Retour sur ce scandale actuellement reconstitué au musée Girodet de Montargis.

Difficile de courir les musées lorsque son compte en banque fait grise mine… De galeries en centres d’art, en passant par un festival engagé et un nouveau hot spot, tour d’horizon de nos expositions gratuites préférées ce mois-ci.