Peinture

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Aujourd’hui, place à un club « allergique à l’eau » qui, sans se prendre au sérieux, a eu une influence sur toutes les avant-gardes du XXe siècle. Aussi appelés Hirsutes, Fumistes ou Jemenfoutistes, ces habitués du Chat noir étaient aussi adeptes de savoureux… poissons d’avril.

Lapins-kangourous, architecture psychédélique, moule géante, cornemuse phallique… Le Jardin des délices peint vers 1500 par Jérôme Bosch (1450 – 1516), surnommé à très juste titre le « faiseur de diables » par ses contemporains, est une source inépuisable de détails improbables dans lesquels on peut se perdre des heures, entre cauchemar et émerveillement. Alors qu’un ouvrage chez Hazan propose une lecture du grand maître par le détail, Beaux Arts vous invite à une plongée enivrante dans l’univers foisonnant de son plus célèbre chef-d’œuvre. Hallucinations garanties !

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. C’est un petit groupe qui occupe ce quatrième opus : la Société des Trois. Mordus de musique et épris d’indépendance, le fougueux trio d’amis va devenir, au contact d’Édouard Manet, le chaînon manquant entre romantisme et impressionnisme.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles rebelles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Pour ce troisième épisode, focus sur la célèbre confrérie des Préraphaélites qui a bousculé les codes de la peinture anglaise, cachant sous des attraits arthuriens un idéal de modernité et de peinture en plein air.

Photographe américain parfaitement intégré à l’avant-garde parisienne, Man Ray (1890 – 1976) occupe une place à part dans l’histoire du mouvement Dada puis du surréalisme. Il est l’auteur de quelques clichés incontournables du XXe siècle. Il a revisité des procédés anciens, …

Peintre et sculpteur allemand attaché à l’aventure Dada puis surréaliste, Max Ernst (1891 – 1976) est un artiste à la fantaisie assumée. Inventeur de plusieurs techniques nouvelles comme le frottage ou le roman-collage, il est à l’origine d’une peinture onirique et…

Membre du fauvisme, Maurice de Vlaminck (1876–1958) est principalement un peintre de paysage. Ami d’André Derain, admirateur de Vincent Van Gogh, collectionneur d’art africain, Vlaminck est l’auteur d’une œuvre expressionniste et sauvage. Sa réputation est passablement entachée…

Mouvement d’avant-garde italien, le futurisme est contemporain du cubisme français et du constructivisme russe. Fondé en 1909 à l’instigation du poète Filippo Tommaso Marinetti, il a fait de la vie moderne, de la machine mais aussi de la guerre, ses sujets de prédilection. Fortement…

Mouvement né en Allemagne et en Autriche au début du XXe siècle, l’expressionnisme est une réaction face à la modernité grandissante et aux incertitudes de l’avenir. Incarné par plusieurs groupes d’artistes (Die Brücke, Der Blaue Reiter, l’expressionnisme viennois), il se détache…

Membre des Nabis, Maurice Denis (1870 – 1943) appartient à l’histoire du symbolisme français. Il est le tenant d’une peinture d’essence spirituelle faite d’aplats de couleurs expressives. Très chrétien, ce nouveau Fra Angelico est connu pour avoir entrepris de…

Souvent qualifiée d’art pompier, la peinture académique française du XIXe siècle (incarnée notamment par Jean-Léon Gérôme, William Bouguereau, Alexandre Cabanel et Fernand Cormon) est synonyme d’art officiel. Elle est le fruit de l’enseignement prodigué à l’École des Beaux-Arts…

Peintre belge appartenant à la mouvance symboliste, souvent présenté comme un précurseur des expressionnistes et du surréalisme, James Ensor (1860 – 1949) est célèbre pour ses carnavals macabres, ses scènes inquiétantes mêlant masques et squelettes. L’artiste est une…

Le terme de pointillisme est souvent utilisé pour désigner un mouvement qui se nomme en réalité néo-impressionnisme. Apparu à la fin du XIXe siècle, entre symbolisme et impressionnisme, il est incarné par plusieurs peintres : Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, rejoints…

Disciple de Georges Seurat marqué par l’impressionnisme de Claude Monet, Paul Signac (1863–1935) s’est imposé comme un passeur de modernité à la fin du XIXe siècle. Après la mort de Seurat, c’est lui qui prend les rênes du néo-impressionnisme. Son ascendance s’exprime au sein du…

Peintre du monde ouvrier, fortement politisé dans les rangs de l’anarchisme, Maximilien Luce était membre du groupe des néo-impressionnistes réunis autour de Georges Seurat. De la Commune à la Grande Guerre, Luce a livré des images engagées du monde moderne. En tant qu’illustrateur, il…

Grand nom du néo-impressionnisme avec Georges Seurat et Paul Signac, Henri-Edmond Cross (1856–1910) a joué un rôle important dans la naissance du fauvisme en familiarisant Henri Matisse à la science des couleurs. Avant cela, ce peintre installé dans le midi pour des raisons de santé a…

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles rebelles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Ce deuxième épisode revient sur la confrérie oubliée des Nazaréens au début du XIXe siècle, jeunes peintres allemands mélancoliques qui vécurent d’amour et de piété dans un monastère désaffecté à Rome, rêvant d’une modernité bien étrange…

Artiste international (américain de naissance, français par sa formation, et résident londonien), James Abbot McNeill Whistler (1834–1903) est le peintre des nocturnes. Contemporain d’Édouard Manet, proche des impressionnistes et parfois associé au symbolisme pour son approche purement…

« Nous descendons tous de l’Anglais », a dit à son propos l’impressionniste Camille Pissarro. En atomisant la peinture académique, William Turner a créé un terreau propice à l’émergence de toutes les audaces picturales. Ses œuvres flamboyantes sont à voir et revoir à Paris ce printemps.

Petit village à la lisière de la forêt de Fontainebleau en Île-de-France, Barbizon devient un repaire d’artistes désireux d’échapper à l’industrialisation de la capitale dans les années 1830. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Narcisse Díaz de la Peña – auxquels…

Il aime les artistes qui mêlent l’art à la vie, peignent en dansant et écrivent des phrases sur les murs : Gino Di Maggio a réuni durant plus d’un demi-siècle des œuvres de Ben, Yoko Ono, Daniel Spoerri et Lee Ufan, a organisé des expositions et soutenu avec cœur les plasticiens de son temps. Les Abattoirs exposent dans un grand cri de joie sa collection – lui qui déteste pourtant se dire collectionneur.

Jean-Honoré Fragonard (1732–1806), dit « Frago », est l’un des artistes les plus impétueux du XVIIIe siècle français. Peintre libertin à la cour de Louis XV, spécialiste des scènes galantes, ce contemporain de François Boucher et ami de Denis Diderot compte à lui seul…

Son regard corrosif et son art suprême de la ligne ont donné naissance à des xylographies devenues cultes. Retour sur le parcours du peintre suisse Félix Vallotton (1865–1925), surnommé par ses compagnons le « Nabi étranger », à l’occasion du centenaire de sa disparition.

Il est l’auteur des plus célèbres vedute de Venise, ces paysages urbains peints avec une minutie extrême inventés dans les Flandres au XVIIe siècle. Antonio Canaletto (1697–1768) a livré du Grand Canal, de la place Saint-Marc et de la lagune vénitienne des représentations d’une…

Style en vogue durant le siècle de Louis XV, le rococo prend la suite du baroque. Son nom viendrait du mot rocaille, qui désigne les grottes et rochers artificiels. Le rococo, en effet, est un art d’illusionnisme, pour aristocrates et riches commanditaires de la cour. Incarné, dans la…

Mouvement d’essence française, le classicisme s’épanouit dans les arts durant le règne de Louis XIV. Ordre, raison et quête de perfection, sont les mots-clés qui le caractérisent. Considéré comme une forme d’âge d’or de la culture et de l’art français, le classicisme…

Premier édifice conçu pour abriter un musée en France, le musée de Picardie a aussi servi de prototype des musées des Beaux-Arts et de modèle pour Lille ou Nantes. Fermé depuis juillet 2017, il vient de rouvrir ses portes au public. Morceaux choisis de sa collection.

Dans la France de Louis XIII et de Richelieu, Simon Vouet (1590–1649) était le chef de file d’une école française qu’il a contribué à créer. Opérant la synthèse entre le baroque italien et l’art classique français, Vouet est l’initiateur du grand décor mythologique dans les…

À New York, le Metropolitan Museum of Art lance un pavé dans la mare : et si l’on abordait l’histoire nord-américaine sous un angle différent ? Le musée encyclopédique que l’on ne présente plus a en effet commandé deux peintures monumentales à Kent Monkman (né en 1965), artiste…

Fidèle du roi d’Espagne, au ténébrisme assumé, Francisco de Zurbarán (1598–1664) est presque aussi célèbre que son contemporain et ami Diego Vélasquez. Peintre religieux – avec une prédilection pour les images de la vie monastique –, il est aussi un brillant portraitiste mais…

Maître du grand décor, Paul Véronèse (1528–1588) est un artiste à l’univers foisonnant et coloriste de génie. L’auteur des Noces de Cana est considéré comme un représentant du courant maniériste né sous l’impulsion de Michel-Ange, et plus particulièrement de la Renaissance…