Peinture

Peintres, graveurs, photographes… Ils sont nombreux à avoir fait l’expérience de la guerre et à en avoir témoigné. Des tranchées de 1914 aux luttes intellectuelles et artistiques qui ont marqué la décolonisation, Beaux Arts revient dans cette nouvelle série sur le destin de ces artistes en guerre. Ce troisième épisode est dédié à une innovation tout droit sortie de l’imagination de ces derniers : le camouflage militaire ! Son inventeur discuté, Guirand de Scévola, a en effet appelé auprès de lui, dans les tranchées, de nombreux peintres dont certains affiliés au cubisme…

Faiseuse d’images rêveuses ou cauchemardesques, Lise Stoufflet marche dans les pas de Magritte. Et nous fait basculer dans un terrier où le ciel est au sol et les fantômes nombreux… Portrait d’une artiste à suivre.

Et si dévorer des œuvres rendait sage ? C’est ce que pense l’étrange cohorte des « iconophages », qui, depuis l’Égypte ancienne, ingèrent de l’art pour s’en approprier la force vitale. Explications sur cette drôle de superstition dans un essai aussi bizarre que savoureux.

C’est l’un des peintres chinois les plus connus au monde. Arrivé en France en 1948, Zao Wou-Ki s’est imposé comme l’un des plus grands représentants de l’abstraction lyrique. Dans ses toiles, les couleurs se mêlent à la lumière pour donner corps à l’invisible et l’ineffable. Alors que l’Hôtel de Caumont s’apprête à lui rendre hommage, retour sur la vie de ce peintre dont l’œuvre sensible a dressé des ponts entre l’Orient qui l’a vu naître, et l’Occident qui l’a accueilli.

Célèbre portraitiste parisienne, membre de l’Académie royale de peinture et de sculpture, rivale d’Élisabeth Vigée Le Brun… Adélaïde Labille-Guiard a su s’imposer en tant qu’artiste à part entière. Non sans avoir dû faire face à de nombreux obstacles ! À l’occasion de l’exposition « Peintres femmes, 1780–1830. Naissance d’un combat » au musée du Luxembourg, retour sur son parcours hors du commun.

Les victoires de Napoléon ont également un impact sur les arts. Au service de l’Empereur, leurs œuvres héroïques et grandioses magnifient son règne et nourrissent la légende.

Peintre et mathématicien du XVe siècle, le Toscan et sa célèbre Flagellation du Christ ont très tôt fait l’objet de nombreuses interprétations. Mais qu’a réellement voulu dire l’artiste à travers ce tableau phare de la Renaissance italienne ? Un livre-enquête de Franck Mercier rouvre le débat.

Oubliées dans des réserves, jalousement gardées par des collectionneurs durant plusieurs décennies ou carrément ignorées, des œuvres de grands maîtres refont régulièrement surface ! Preuve en est avec cette nouvelle sélection où se croisent Caravage, Soulages, Toulouse-Lautrec… Et autant de pépites.

Pour ce cinquième et dernier épisode de la série « L’art de toutes les couleurs », passons aux rayons X une teinte pas comme les autres, située à l’extrémité du spectre de la lumière visible. Emblème du pouvoir chez les Romains avant d’envoûter les Impressionnistes, le violet est longtemps resté rare et difficile à obtenir. Andy Warhol s’est emparé de sa faculté la plus magique : devenir invisible au-delà d’une certaine longueur d’onde…

Pour ce quatrième épisode de la série « L’art de toutes les couleurs », récit d’une épopée cocasse : celle de la conquête du Vantablack, ex-noir le plus noir du monde. En achetant à prix d’or son monopole d’utilisation artistique en 2016, Anish Kapoor avait plongé le monde de l’art dans une colère noire… avant d’être mis sur la touche par l’invention d’autres ultranoirs !

Considéré comme le Fra Angelico du XIXe siècle, Hippolyte Flandrin fut l’un des peintres religieux les plus recherchés de son temps. Élève d’Ingres, il est aujourd’hui célébré au musée des Beaux-Arts de Lyon avec ses deux frères, Paul et Auguste, eux-mêmes artistes.

Pour ce troisième épisode de la série « L’art de toutes les couleurs », levons le voile sur les brumes toxiques des pigments blancs et jaunes à base de plomb qui auraient empoisonné de nombreux peintres dont Caravage, Francisco de Goya et Vincent Van Gogh… Capables de mettre leur vie en péril au nom de l’art !

Certaines n’avaient jamais été montrées en France. Au musée d’Art moderne de Paris, 16 artistes africaines et afro-descendantes sont réunies dans une courte mais remarquable exposition contemporaine. Qui conjugue la Saison Africa2020 au féminin, et donne à voir des travaux d’une grande diversité. Six d’entre elles ont particulièrement attiré notre attention.

Nom : Flandrin. Prénoms : Auguste, Paul et Hippolyte. Trois frères et trois peintres complices auxquels le musée des Beaux-Arts de Lyon rend hommage en soulignant leur processus de création inédit. Une méthode unique, quasi gémellaire, qui fascinait déjà Ingres, leur mentor. Rétrospective.

Qui a dit qu’il ne fallait pas avoir les yeux plus gros que le ventre ? Au musée, où l’on se repaît de connaissance et de beauté, c’est fortement recommandé ! Surtout lorsqu’il est question de gastronomie… Telle est la thématique de cette sélection d’expositions, en cours de préparation ou déjà prêtes à consommer. Un top 5 qui fait saliver !

D’origine minérale, animale ou artificielle, les pigments ont vu depuis la préhistoire leurs secrets de fabrication jalousement gardés. Des hauts plateaux du Mexique jusqu’aux montagnes d’Afghanistan, Beaux Arts vous emmène au pays des couleurs.

À l’aube du XXe siècle, les paysages montagneux du canton suisse des Grisons ont envoûté un noyau de peintres fédérés autour de Giovanni Giacometti, père du célèbre sculpteur. Au bord du lac Léman, une exposition rend hommage à ces artistes intrépides, qui gravissaient les sommets avec leur matériel, parfois jusqu’à 3000 mètres d’altitude, pour en capturer la lumière…

Pionnière de l’expressionnisme abstrait, Lee Krasner est pendant longtemps restée dans l’ombre de son mari, un certain Jackson Pollock. Magicienne de la couleur, son œuvre est marquée par son goût pour les avant-gardes européennes.

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Notre dernier épisode est consacré à Nicolas Schöffer (1912–1992), qui n’a pas usurpé sa réputation d’artiste-ingénieur ! Peinture, sculpture, architecture, musique et vidéo, plongeons dans l’univers de ce Léonard du XXe siècle.

Signe de trahison quand il est dans les mains de Judas, trésor inavouable dissimulé par l’Église, objet de mépris de la part des artistes, l’argent dans l’art n’a pas toujours la cote. Des peintres du Moyen Âge à Jeff Koons, plongée dans une histoire marquée par la morale et les manœuvres religieuses.

Électron libre de l’École de Paris, Marie Laurencin a multiplié les expérimentations : peinture, gravure, illustration, mais aussi décors de ballets et écriture poétique. Un temps compagne d’Apollinaire, l’ancienne élève d’Eugène Carrière a inscrit son style naïf et doux en marge des avant-gardes fauvistes et cubistes.

La relation libre nouée entre les artistes américaines Natalie Clifford Barney et Romaine Brooks avec la duchesse Lily de Gramont est d’une modernité stupéfiante. Traversant la première moitié du XXe siècle, leur histoire donne à voir une scène artistique lesbienne reléguée dans l’ombre.

Où sont les femmes ? À l’affiche du MAMAC de Nice ! Pour ses 30 ans, l’institution offre une relecture féminine et féministe du pop art, orchestrée par Hélène Guenin, directrice du musée et Géraldine Gourbe, philosophe et critique d’art. À travers 165 œuvres de 40 artistes internationales, dont Niki de Saint Phalle, la star de ses collections, on plonge dans l’effervescence créatrice des sixties, portée par des créatrices puissantes et libres.

Ils sont les fils de Bosch, Bruegel et des frères Le Nain. Leurs tableaux sont habités de ces détails qui nous rapprochent et révèlent des moments d’intimité, de joie, d’ennui ou de rêve en partage. De la jeune française Louise Sartor à la star américaine Dike Blair, Beaux Arts vous dit tout sur le style et les désirs d’une vingtaine d’artistes hors du commun.

Élève d’Élisabeth Vigée-Le Brun puis de Jacques-Louis David, Marie-Guillemine Benoist est l’une des rares femmes peintres de la période néoclassique à atteindre une grande reconnaissance. Retour sur l’itinéraire de cette artiste ambitieuse au style affirmé, profondément engagée pour la liberté.

France, 1936. Avec la victoire du Front populaire et les premiers congés payés, l’air du temps est imprégné d’une conscience sociale aiguisée qui inspire les artistes. En octobre, Fernand Léger, alors au faîte de sa gloire, reçoit une importante commande de l’État pour l’Exposition internationale des arts et techniques de Paris : tout heureux d’allier peinture et architecture, autrement dit art et espace public, il crée une fresque de 5 mètres sur 10 exaltant les forces de la nature et le progrès technique. Une exposition la documente au musée national Fernand Léger de Biot – qui accueille l’œuvre restaurée pour cinq ans.

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Explorateur, infatigable observateur et dessinateur du monde vivant, Charles-Alexandre Lesueur (1778–1846) a recensé des milliers d’espèces. Retraçons aujourd’hui l’itinéraire de ce naturaliste, dont le Museum d’Histoire naturelle du Havre présentera cet été les travaux à l’occasion de l’exposition « Australie-Le Havre, l’intimité d’un lien ».

Si nul ne peut assurer que Rodin et Picasso se sont rencontrés physiquement, leurs œuvres communiquent indéniablement. Ces influences parfois frappantes, comme des thèmes ou des techniques, ont inspiré le musée national Picasso-Paris et le musée Rodin pour une exposition « confrontation » des deux artistes. « Picasso-Rodin » sera donc naturellement déclinée dans les deux institutions. Pour patienter avant leur réouverture, Beaux Arts vous entraîne dans un face-à face-inattendu entre les deux génies de l’art moderne.

La première peinture sous-marine, de magnifiques portraits d’animaux ou de dinosaures mais aussi la représentation d’une nature en proie à sa violence intrinsèque… La très ambitieuse exposition du musée d’Orsay, mise sous cloche alors qu’elle devait ouvrir le 15 décembre, dévoile 1001 beautés artistiques inspirées par les sciences du vivant bouleversées au XIXe siècle, notamment grâce aux thèses de Darwin sur l’évolution. Visite en avant-première.