Peinture

« Électrique », c’est ainsi que Guillaume Kientz, commissaire de la rétrospective « Greco », décrit cet artiste visionnaire et son travail. Né en 1541 à Héraklion, Domenico Theotokopoulos, dit « El Greco », a vécu plusieurs vies. À 25 ans, peintre d’icônes…

Chaque vendredi, Beaux Arts et le Quotidien de l’Art passent en revue la semaine artistique et culturelle. Voici les cinq infos qu’il fallait retenir.

Ils trouvent l’inspiration dans la nature, leurs rêves ou les angoisses du monde contemporain. Peinture, photo, sculpture… Voici cinq talents émergents à suivre de (très) près et, pourquoi pas, à collectionner sur Artsper !

De sa vie, on ne sait presque rien, si ce n’est que Greco a eu, en Espagne, à l’aube du siècle d’or, une renommée prodigieuse. Oubliée ensuite pendant trois cents ans avant d’être redécouverte au XIXe siècle, sa peinture a autant inspiré Pablo Picasso que Jackson Pollock. À l’occasion de l’exposition que lui consacre le Grand Palais jusqu’au 10 février 2020, Beaux Arts esquisse le portrait de ce magnétique maniériste.

Quel destin que celui de Léonard de Vinci ! Né de l’union illégitime entre un notaire et une paysanne, ce génie de la Renaissance n’a pas  accès aux études mais développe très tôt un don pour le dessin, inspiré par la nature en qui il trouve « le maître des maîtres ». À 12…

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui, il décrypte l’autoportrait d’Albrecht Dürer, que l’artiste avait offert à sa future épouse. Un sujet plus épineux qu’il n’y paraît !

Il s’est battu pour devenir artiste et créer selon ses propres règles. Créateur du mouvement figuro-abstro, le peintre sénégalo-français Alioune Diagne expose pour la toute première fois à Paris – grâce au soutien de We Art Partners, une société de conseil en gestion de patrimoine artistique qui accompagne également des artistes contemporains. Une découverte.

Ils ont fière allure ces personnages que 200 ans séparent et que pourtant tout rassemble. Les peintres à l’origine de ces deux tableaux présentés actuellement au château de la Malmaison, musée national dédié à la légende napoléonienne, sont également très différents sur le…

C’est une histoire d’identité – sujet on ne peut plus actuel – que nous conte le Louvre Lens avec l’exposition « Pologne. Peindre l’âme d’une nation », réalisée en étroite collaboration avec le musée national de Varsovie. Au XIXe siècle, …

Léonard de Vinci, peintre virtuose, fut aussi un inventeur visionnaire, un architecte et un théoricien. Retour sur le suprême génie de la Renaissance.

À quoi ressemble la scène artistique française d’aujourd’hui ? Le Palais de Tokyo propose une réponse en 44 artistes et collectifs : nés entre les années 1930 et 1990, liés à la France depuis toujours ou pour un temps, ils forment une mosaïque de générations, de parcours et de travaux… Se plaçant à l’écart des effets de mode et des grands rouages du marché de l’art. 13 d’entre eux ont attiré notre attention : portraits.

Elle n’a jamais été si internationale et si jeune ! Cette année, 29 pays sont représentés au sein de la Fiac et plus d’un tiers des artistes exposés sont émergents. L’occasion donc de faire d’heureuses découvertes sous la verrière du Grand Palais… Un vent de fraîcheur bienvenu.

Du 14 au 20 octobre, tout Paris vibrera au rythme de l’art contemporain. Et si la Fiac reste l’événement phare de la semaine, elle s’accompagne d’une foule de propositions tout aussi passionnantes. Foires off et salons parallèles, expositions en galeries, performances, soirées arty… La ville regorge d’activités gratuites ou abordables qu’il serait dommage de ne pas ajouter au programme. Prêts ? Partez !

Souvent, on pouvait l’apercevoir au Moulin-Rouge ou dans les salons feutrés des maisons closes… Henri de Toulouse-Lautrec a puisé dans la vie nocturne parisienne sa principale source d’inspiration. Retour sur l’œuvre prolifique du prince de la bohème.

Cet automne et jusqu’au 15 décembre 2019, la Fondation Custodia se met aux couleurs du peintre impressionniste néerlandais Willem Bastiaan Tholen (1860–1931). Une centaine d’œuvres ont été rassemblées par l’institution pour rendre hommage à ce peintre jusqu’ici…

La folle et courte vie d’Henri de Toulouse-Lautrec est à l’honneur dans un documentaire d’Arte, diffusé parallèlement à la grande exposition du Grand Palais. De sa jeunesse d’adolescent bourgeois aux os fragiles à sa gloire de dessinateur et affichiste des cabarets parisiens, c’est…

Traité de fou par la critique du début du XIXe siècle, William Blake est aujourd’hui considéré comme l’un des génies les plus mystiques de l’histoire de l’art. Préfigurateur du romantisme anglais, le poète lyrique, peintre et graveur visionnaire est actuellement à l’honneur à la Tate Britain. Décryptage en huit œuvres aussi énigmatiques qu’envoûtantes, tout droit sorties de son imaginaire débridé.

Elles s’appellent Yoko Ono, Beyoncé ou Rosa Bonheur. Depuis le XIXe siècle, elles accompagnent de peintures, d’images et de performances les luttes pour les droits des femmes : les artistes femmes (et féministes) sont au cœur d’un ouvrage historique passionnant, qui revient sur 160 ans de création politique, libre et engagée. À l’occasion de sa parution en France, deux de ses trois autrices ont répondu à nos questions.

Fermé pour rénovation jusqu’en 2023, le musée d’Ixelles (Bruxelles) a prêté au musée de Lodève (à une cinquantaine de kilomètres de Montpellier) une centaine de chefs-d’œuvre issus de ses collections. D’Alfred Stevens à Pierre Alechinsky en passant par René Magritte, ces tableaux datés de la fin du XIXe siècle aux années 1960 montrent que la Belgique, jeune pays friand d’avant-garde, n’a cessé d’absorber les courants picturaux de ses voisins pour les réinventer à sa sauce. La preuve en images.

24 dessins juxtaposés pour décrire l’arrivée du printemps ; voici l’œuvre de David Hockney que la Pace Gallery a choisie pour inaugurer l’une des salles de son nouvel (immense) espace de Chelsea à New York. 24 dessins réalisés en 21 jours par l’artiste début 2019 dans sa…

Difficile de courir les musées lorsque son compte en banque fait grise mine… De galeries en centres d’art, tour d’horizon de nos expositions gratuites préférées.

Durant l’été 1926, Pablo Picasso entre dans un état de transe créatrice. Comme envoûté, l’artiste se lance, jusqu’au printemps 1930, dans une série de 150 peintures où têtes et corps féminins se métamorphosent en d’étranges messages cryptés. Qualifiés de « tableaux magiques » par le critique d’art Christian Zervos en 1938, ces curieux assemblages de formes ont été réunis le temps d’une exposition au musée Picasso. L’occasion de les décortiquer… et de dévoiler leur formule secrète !

Entre 1,6 et 2,25 millions d’euros. Voilà la coquette somme que devrait débourser, selon les estimations, l’acheteur de cette œuvre signée par l’anonyme le plus célèbre du monde de l’art : Banksy. Présentée initialement en 2009 au musée de Bristol sous le titre Question Time, la…

Considéré comme l’un des maîtres de l’impressionnisme, Edgar Degas fut un passionné de photographie, de courses de chevaux, de danse… et d’opéra. À l’occasion de l’exposition « Degas à l’Opéra » au musée d’Orsay, Beaux Arts fait la lumière sur cet acteur incontournable de la modernité, avant-coureur et touche-à-tout.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Il nous plonge aujourd’hui dans le monde apocalyptique peint par Turner, une des figures de l’art anglais dont les œuvres flamboyantes sont à voir et revoir au musée Jacquemart-André à Paris cet été. Préparez-vous à être… médusé.

Nom : Rousseau. Profession : douanier… et peintre ! À l’aube du XXe siècle, le style naïf de cet autodidacte a séduit les grands noms de l’avant-garde, de Derain à Picasso en passant par Vallotton et Delaunay. Son œuvre joyeuse, onirique et teintée d’exotisme, est aujourd’hui à l’honneur au musée Maillol, à l’occasion de l’exposition « Du Douanier Rousseau à Séraphine, les grands maîtres naïfs ».

Certains artistes mettent tout le monde d’accord. Au point que leurs œuvres, reproduites par milliers, se fraient un chemin dans tous les foyers ! Parmi les grands noms de l’histoire de l’art présents dans le catalogue de Muzéo – entreprise française spécialisée dans la reproduction d’œuvres d’art à la portée de toutes les bourses (et dotée du label EPV, Entreprise du Patrimoine Vivant) –, six peintres se hissent en haut du podium en raflant à eux seuls 30 % des ventes. D’Edward Hopper à Vincent van Gogh, voici les gagnants… et les raisons de leur succès !

Paris n’est pas seulement la ville des amoureux. De Montmartre à Pigalle et de la rue Saint-Denis au bois de Boulogne, c’est tout un imaginaire érotique qui habite ses rues, ses monuments et ses alcôves secrètes. Découvrez ce patrimoine érotique, à travers notre sélection de balades aussi insolites qu’impudiques et partez à la découverte de la fesse cachée de Paris.

Fleuron du musée Mauritshuis de La Haye, le Chardonneret (1654) – qui représente un simple oiseau sur son perchoir – est au cœur d’un film adapté du fameux roman écrit par Donna Tartt sur le destin tourmenté d’un orphelin. Mais l’histoire de cette œuvre énigmatique et de son auteur, élève méconnu de Rembrandt et maître putatif de Vermeer, est tout aussi rocambolesque et digne d’une fiction.

« Votre tableau La Rencontre fait un bruit extraordinaire. Dans Paris, on le nomme : « Bonjour Monsieur Courbet ! ». » Lors de l’Exposition universelle de 1855, le chef de file du mouvement réaliste provoque le scandale avec une œuvre figurant sa rencontre en pleine campagne avec son collectionneur et mécène montpelliérain Alfred Bruyas. Si le sujet n’annonce rien de palpitant, c’est justement cette banale mise en scène jugée prétentieuse qui déchaîne les critiques et les caricaturistes.

Une nature morte au lièvre, un paysage de moulin hollandais, le portrait d’une fillette… Le musée Marmottan Monet réserve au public parisien l’une des plus belles surprises de cet automne en réunissant des œuvres étonnantes et largement méconnues de Piet Mondrian (1872–1944). Car, avant de s’embarquer pour le monde rigoureusement géométrique du néoplasticisme, le maître néerlandais de l’abstraction eut plusieurs vies. Aperçu en images.

Des corps torturés, déformés, déchirés… La peinture violemment expressionniste de Francis Bacon puise dans un vécu douloureux mais aussi dans l’art des grands maîtres et dans la littérature. Cet automne, une exposition événement au Centre Pompidou plonge au cœur de sa bibliothèque et explore ses liens avec les écrivains. L’occasion de dresser le portrait de cet écorché vif devenu un monument.

Installé dans un cadre splendide – une ancienne gare inaugurée pour l’Exposition universelle de 1900 –, le musée d’Orsay est (à juste titre) l’un des sites les plus visités de Paris. Truffée de chefs-d’œuvre, sa collection d’art occidental datant de 1848 à 1914 comprend, entre autres, le plus grand ensemble de tableaux impressionnistes du monde… et une superbe galerie dédiée, fraîchement prolongée de neuf salles supplémentaires ! Pour se repérer parmi les 4000 œuvres exposées et les 57 000 m² de salles, quelques conseils pratiques s’imposent. Horaires, astuces, parcours sur-mesure… suivez le guide !