Peinture

Peintre de la Renaissance florentine, Agnolo di Cosimo, dit Bronzino (1503–1572) – ainsi nommé peut-être en raison de son teint basané –, est l’un des plus célèbres noms du maniérisme italien, mouvement qui cultive la belle manière, l’artificialité, la ligne serpentine. Connu…

Grand portraitiste de la Renaissance flamande, Hans Holbein le Jeune (1497/98–1543) était à la fois un admirateur de Léonard de Vinci et de François Clouet. Voyageur européen, il fréquente humanistes et intellectuels et met son talent au service des plus grands mécènes. Holbein, grâce à…

Composée d’anonymes influencés par des maîtres italiens de renom, l’école dite de Fontainebleau est un témoignage précieux du mécénat au temps des Valois. Depuis la fin du XVe siècle, la France découvre les talents de la Renaissance et souhaite rivaliser avec les cours italiennes…

Après neuf mois de rénovations, le musée Cernuschi présente, dans un parcours renouvelé, 650 objets (dont 430 nouvelles pièces) de sa fabuleuse collection d’arts asiatiques, initiée par Henri Cernuschi au XIXe siècle et conservée au cœur de son hôtel particulier, à deux pas du parc Monceau. Du Japon au Vietnam et de l’Antiquité à nos jours, l’institution propose un voyage (gratuit !) à la découverte des arts d’Extrême-Orient. Morceaux choisis.

Le point commun entre Monet, Chagall, Matisse ou Bonnard ? Tous ont, du bout de leur pinceau célébré les paysages ensoleillés de la Méditerranée. Après Klimt et Van Gogh, la nouvelle exposition immersive de l’Atelier des Lumières se met à l’heure du Midi. Impressionnisme, pointillisme, fauvisme… L’ancienne fonderie du XIXe siècle se pare, jusqu’au 3 janvier 2021, de mille et une couleurs chatoyantes et estivales. Une parenthèse estivale au creux de l’hiver, vivifiante comme un plongeon dans la Grande Bleue !

Il a contribué à créer CoBrA, l’un des mouvements artistiques les plus célèbres du XXe siècle. Corneille, entouré de Karel Appel, Asger Jorn et Constant, avait alors le désir de revenir à une certaine enfance de l’art, et regardait avec intérêt Paul Gauguin et consorts… Le musée de Pont-Aven, désireux d’ouvrir ses champs d’études aux répercussions de son école de peinture, lui consacre une importante rétrospective.

Il est celui qui a disparu. Celui qui a, pendant quinze ans, imposé un silence de plomb aux nombreuses et prestigieuses demandes d’expositions – tournant le dos volontairement à un marché de l’art féroce. Simon Hantaï est aussi l’un des rois de la peinture du XXe siècle, inventeur génial des toiles pliées que l’on reconnaît au premier coup d’œil. À Rouen et au Bourget, ses peintures et ses sérigraphies nous (re)plongent dans sa démesure. Portrait.

Peintre majeur de la Renaissance germanique, Lucas Cranach (1472–1553) participe pleinement à la réforme protestante. Proche de Martin Luther, il est l’auteur d’une œuvre à la fois originale et morale correspondant à cette nouvelle doctrine. Son art, comme celui de son contemporain et…

Il est le premier peintre à se peindre sous les traits du Christ, l’un des plus grands graveurs de son temps, et sans aucun doute le plus célèbre artiste de la haute Renaissance allemande. Albrecht Dürer (1471–1528) a esquissé l’une des premières synthèses entre le gothique…

Le courant de la Nouvelle Objectivité, « Neue Sachlichkeit » en allemand, a vu le jour à Berlin au sortir de la Première Guerre mondiale. Dans l’Allemagne vaincue, gagnée par la crise économique, il réunit de nombreux artistes et intellectuels opposés à la république de…

Créé par Kasimir Malevitch en 1915, le suprématisme réunit plusieurs artistes constructivistes russes autour de lui. Il est né d’une intuition, celle de la primauté de la machine sur l’Homme, et du règne de l’abstraction sur le réalisme. Avec le suprématisme, la toile retrouve sa…

Libre, spontané, vif : le geste des peintres de l’abstraction lyrique s’oppose à la méticulosité et au caractère obsessionnel des peintres géométriques abstraits. Né en France après la Libération, ce mouvement conduit par le peintre Georges Mathieu réagit à la nouvelle…

L’automne du Moyen Âge : c’est par cette jolie formule que l’on désigne parfois le gothique international, la phase tardive de l’art gothique (1380–1450). Cette école cosmopolite à tendances septentrionales (Flandres) gagne, au début du XVe siècle, l’Italie du Nord en passant par…

Pionnier de la performance en Europe, traducteur des poètes de la Beat Generation et ami des surréalistes, Jean-Jacques Lebel vit entouré d’une collection aussi singulière qu’éclectique, qui fait l’objet d’une exposition à Nantes. Rencontre dans son antre, à Paris.

Né au début du Quattrocento, Piero della Francesca (1420–1492) est à la fois peintre et mathématicien. La grande préoccupation de l’époque est en effet la représentation de la perspective ! Humaniste, il est fin connaisseur de l’Antiquité classique, mais aussi soucieux de représenter…

L’origine d’un peintre est parfois moins significative que son lieu de résidence. C’est ce que laisse penser l’œuvre d’Enguerrand Quarton (1410–1466), originaire de Picardie mais dont l’art s’est déployé à Avignon au milieu du XVe siècle. Considéré comme l’un des grands…

Ce grand peintre de la Renaissance florentine est souvent considéré comme un artiste de transition, aux côtés de Masaccio et de Piero della Francesca. Encore fidèle au gothique international, Paolo Uccello (1397–1475) n’en est pas moins homme de son temps. Fasciné par les lois de la…

Primitif flamand, Rogier Van der Weyden (1399–1464) est un contemporain de Jan Van Eyck. Peintre de l’intériorité, d’un grand réalisme, c’est un mystique qui cherche à saisir la psychologie de ses personnages, qu’il représente généralement actifs. Van der Weyden instaure une…

Contemporain de Fra Angelico, Gentile da Fabriano (1370–1427) est considéré comme l’un des plus importants représentants italiens du gothique international. Ses œuvres se caractérisent par leur préciosité, le réalisme des portraits et leur profusion décorative et ornementale. Grand…

Considéré comme l’un des pères de l’art moderne, Paul Cezanne fut un précurseur. Peintre de paysage, membre éphémère de l’aventure impressionniste, il a révolutionné la peinture en revenant vers les lois de la géométrisation et la recherche d’un équilibre entre formes et…

Des marchandes de fleurs aux collectionneurs, des comédiens aux petits ramoneurs, Boilly aura croqué ses contemporains avec tendresse et maestria, comme le montre son catalogue raisonné, publié aux éditions Arthena. Portrait d’un artiste truculent.

Dessinateur, graveur et peintre japonais, Hiroshige est une figure majeure du mouvement ukiyo-e, aux côtés de Hokusai et Utamaro. Avec ses estampes qui conjuguent réalisme et poésie, il a su saisir et révéler l’atmosphère du Japon à l’époque Edo. Alors que l’hôtel de Caumont (Aix-en-Provence), célèbre les grands maîtres du « monde flottant », Beaux Arts revient sur la vie et l’œuvre de cet artiste mythique.

Peintre phare de l’école anglaise du XVIIIe siècle, Thomas Gainsborough (1727 – 1788) est le portraitiste de la gentry, et plus encore de la famille royale. Pourtant, le paysage est sa véritable passion. Aîné de William Turner et de John Constable, admirateur et rival de Joshua…

Joshua Reynolds (1723 – 1792) a multiplié les titres de gloire : premier président de la Royal Academy of Arts, premier peintre du roi George III, ce portraitiste aurait relevé le niveau de l’école anglaise, à une époque où les commandes étaient accaparées par des peintres…

Grand observateur de la nature, John Constable (1776–1837) fait partie des princes du paysagisme anglais aux côtés de William Turner. Loin de la tradition classique, ce peintre de la campagne a développé une véritable philosophie de la nature : elle seule est source de vérité. L’artiste…

Max Beckmann (1884 – 1950), expressionniste allemand, est l’un des grands peintres d’histoire du XXe siècle, dont il a traversé toutes les tragédies (les deux guerres, le nazisme). Admirateur des grands maîtres, Beckmann est toujours demeuré un artiste figuratif et un observateur…

Le plus métaphysique des peintres modernes italiens, Giorgio de Chirico (1888 – 1978), est parfois considéré comme un surréaliste. Sans être faux, ce n’est pas suffisant pour le qualifier ! Pétri de culture classique et de philosophie allemande, le peintre est le créateur d’un…

Ami de Pablo Picasso, Juan Gris (1887 – 1927) était un Espagnol de l’école de Paris. Adepte du cubisme, c’est l’un des peintres préférés du marchand Daniel-Henry Kahnweiler. À la différence de Picasso, son œuvre n’a pas évolué en dehors du cubisme, qu’il a élevé à…

Compagnon de Pablo Picasso dans l’aventure cubiste qui a marqué l’histoire de l’avant-garde au début du XXe siècle, Georges Braque (1882 – 1963) a poursuivi un chemin plus solitaire après la Première Guerre mondiale. Son œuvre est marquée par une certaine gravité, et surtout…

Bien qu’il se définisse comme un indépendant, Mark Rothko (1903 – 1970) est considéré comme appartenant au courant de l’expressionnisme abstrait américain. Sa technique est celle dite du all-over (utilisation de toute la surface de la toile) et son style est qualifié de colorfield…

Maître du pointillisme version pop, Roy Lichtenstein (1923 – 1997) est célèbre pour ses reprises de planches de comics et d’images inspirées de la culture populaire américaine. Ce contemporain d’Andy Warhol, associé au pop art, cultive volontairement une distance vis-à-vis du…

Chaque mois, Beaux Arts s’arrête devant un tableau à l’histoire inouïe. Pour ce second épisode, retour sur le destin tourmenté de La Petite Irène, dit aussi La Petite Fille au ruban bleu (1880). De la Belle Époque à la Libération, ce ravissant portrait, considéré comme l’un des plus beaux chefs-d’œuvre d’Auguste Renoir (1841 – 1919), a été poursuivi avec une ironie tragique par l’antisémitisme. Récit d’un itinéraire bouleversant…

Talent modeste ou pionnière de l’art naïf, cœur simple à la manière d’une héroïne de Gustave Flaubert ou exaltée mystique, il existe plusieurs manières de lire l’œuvre de Séraphine de Senlis (1864–1942). Femme au destin exceptionnel, passant d’employée de ménage à artiste…

Moïse Kisling (1891 – 1953) est l’un des peintres de la première école de Paris, composée d’artistes étrangers venus se former dans la capitale des arts et participer à la vie de bohème avant la Grande Guerre. Kisling a cultivé des liens d’amitié avec tous les grands artistes…

Surnommé Le Lorrain en raison de son origine, Claude Gellée (1600–1682) dit « le Lorrain » est l’un des grands peintres paysagistes du XVIIe siècle. Bien que français, c’est à Rome qu’il a construit et passé sa carrière, longue et riche de succès. L’artiste traduit des…

« Pape du pop art », Andy Warhol (1928 – 1987) est un créateur protéiforme : publiciste, plasticien, cinéaste, producteur, acteur… et personnalité mondaine de la vie new-yorkaise dans les années 1960–1980. Ses œuvres inspirées par la culture populaire de masse, aux couleurs…