Sculpture

Frida Kahlo, Claude Monet, Henri Matisse, Yayoi Kusama, Alexander Calder… Tous crèvent l’écran dans ces petites merveilles filmées au siècle dernier. Touchants films amateurs ou rares chefs-d’œuvre d’avant-garde, Beaux Arts a déniché dix savoureuses vidéos à dévorer sans modération pour découvrir comme jamais les génies de l’art moderne.

Synonyme d’élégance et de préciosité, l’Art déco est d’abord un style propre aux années 1925. Opposé au nudisme architectural, à l’épure minimaliste des modernistes, il exprime le retour à une sensibilité classique, tant dans les beaux-arts, le mobilier, que l’architecture…

Mouvement d’avant-garde né dans le sillage de Dada après la Première Guerre mondiale, le surréalisme incarne à la fois une attitude et un groupe d’artistes et d’intellectuels. Transdisciplinaire, il est néanmoins emmené par une personnalité dominante, celle d’André Breton, auteur…

Il a côtoyé toutes les avant-gardes, de l’expressionnisme à Abstraction-Création en passant par Dada. Otto Freundlich mérite sa place de pionnier de l’abstraction, aux côtés de František Kupka, Vassily Kandinsky et Piet Mondrian. À proximité du Bateau-Lavoir où il a séjourné, le musée de Montmartre, qui rouvre le 30 mai, organise une grande rétrospective sur ce peintre mésestimé, humaniste voguant entre la France et l’Allemagne, déporté et assassiné en 1943. À découvrir jusqu’au 31 janvier 2021 !

Arrivé de Londres sans matériel ni idée préconçue, Simon English a glané dans la ville de Bourges des matériaux épars qu’il a transformés en sculptures – et qu’il présente actuellement aux côtés de peintures et de dessins dans l’espace bouleversé du Transpalette. Spontanées, ses œuvres font dialoguer mille références éclectiques, agglomérées par les hasards du quotidien… Qui disent autant de lui que de son environnement.

Du milieu du XVIe siècle au XVIIIe siècle, le style baroque a marqué l’art et l’architecture européens, sans oublier les domaines de la musique et de la danse. Caractérisé par le goût du mouvement, de la dramatisation, de l’exubérance décorative, le baroque est un paradigme…

Génie de la Renaissance italienne, Michel-Ange (1475–1564) est d’abord un sculpteur virtuose du marbre, mais il s’est aussi illustré en tant que peintre du Vatican, notamment dans le chapelle Sixtine. Passionné d’anatomie et humaniste, Michel-Ange n’a pas hésité à représenter…

Elles ont marché aux côtés des hommes sur le chemin de la modernité, mais ont souvent été effacées par les mains oublieuses de l’Histoire. Les femmes artistes sont aujourd’hui regardées, exposées et étudiées avec une attention renouvelée, conséquence bénéfique de la quatrième vague féministe – celle de #MeToo et des néo-sorcières… De Rennes à Paris en passant par Rodez, cinq expositions nous racontent ces figures majeures de l’art du XXe siècle.

L’exposition Léonard de Vinci au Louvre, la disparition de François Tajan, le prix d’honneur de l’association Aware, le soutien des artistes à Bernie Sanders… Chaque semaine, Beaux Arts et Le Quotidien de l’Art passent en revue la semaine artistique et culturelle. Voici les cinq infos qu’il fallait retenir.

Le concept de Renaissance est énoncé au XVIe siècle par Giorgio Vasari. Cet auteur florentin, inventeur de l’histoire de l’art, a publié le célèbre recueil Vies des plus célèbres peintres, sculpteurs et architectes (1568) dans lequel il nomme « Rinascienta » le courant artistique…

Il est traditionnellement la couleur de la pureté et des robes de mariées, des galeries d’art et des carreaux de céramique du métro parisien. En 1918, le blanc a été associé par Kasimir Malévitch à l’une des toiles les plus emblématiques de la modernité, Carré blanc sur fond blanc. Il inspire aujourd’hui une exposition collective au géant Gagosian. Soit trente-deux œuvres contemporaines qui disent son infinie variété !

Sévère et rigoureuse, l’esthétique néoclassique a incarné la modernité dans l’Europe de la fin du XVIIIe siècle. Mouvement européen, le néoclassicisme est représenté en France par le peintre Jacques-Louis David. Prenant le contre-pied du style rococo, les néoclassiques  prônent…

Dans les musées, comme sur les sites archéologiques, elles sont immaculées. Pourtant, les statues en marbre grecques et romaines n’ont pas toujours été blanches ! Elles arboraient au contraire de vives couleurs, du rouge pourpre au bleu égyptien en passant par l’ocre et même l’or…

Chimie, optique, mécanique… À travers les siècles, les artistes n’ont cessé de regarder du côté des sciences et des techniques pour renouveler leurs pratiques ou voir le monde différemment. Dans cette série, Beaux Arts s’intéresse à ces inventions qui ont totalement bouleversé le cours de l’histoire de l’art. Ce dernier épisode revient sur un détournement opéré par Pablo Picasso et Julio González : celui du chalumeau oxyacétylénique, réservé jusque là aux usines automobiles. Quand le sculpteur devient soudeur !

On croirait rêver… Le Moïse de Michel-Ange au cœur du white cube de la galerie Perrotin ! Le célèbre marbre, qui trône normalement dans la basilique Saint-Pierre-aux-Liens à Rome, semble pourtant avoir subi quelques dommages… Le voici défiguré par un trou béant, tandis que, …

Tout le monde sait qu’il a fait d’un urinoir une œuvre d’art, tout le monde sait qu’il a affublé la Joconde d’une moustache. Inventeur du ready-made, Marcel Duchamp a ouvert la voie à des générations d’artistes contemporains du pop art à Maurizio Cattelan. Pourtant, l’« anartiste », qui voulait laisser chaque regardeur libre d’interpréter son œuvre, est souvent mal compris. Pour percer le « mystère Duchamp », Beaux Arts vous livre quelques clés qui risquent de vous étonner.

Héroïne de romans, de films et de très nombreuses œuvres d’art, tour à tour détestée, adulée et érigée en icône tendance, Marie-Antoinette est le personnage historique le plus abondamment représenté. À la Conciergerie, ancienne prison révolutionnaire où elle vécut ses dernières semaines, le Centre des monuments nationaux fait le point sur ce phénomène en réunissant plus de deux siècles d’images en tout genre. Pour étudier de près cette intrigante obsession.

On la disait menacée… Au lieu de quoi la biennale de Lyon entre dans une nouvelle ère. Adieu la Sucrière, son site historique : elle investit désormais les anciennes usines d’électroménager Fagor-Brandt, dans le quartier Gerland. 18 000 m2 d’une semi-ruine industrielle, friche qui…

Qu’est-ce que la sensualité ? Quel rôle joue-t-elle dans la création ? Cinq artistes (dont un collectif) aux univers on ne peut plus différents nous livrent leur vision de ce mot aux mille significations. Quatrième rencontre : Philippe Ramette, plasticien poétique et surréaliste.

Immense sculptrice britannique, Barbara Hepworth (1903 – 1975) est enfin consacrée par une exposition en France ! Organisée de concert avec la Tate Saint-Ives, la rétrospective du musée Rodin est l’occasion de découvrir une œuvre puissante alliant abstraction et biomorphisme, nouant un dialogue passionné avec le paysage comme avec le spectateur. Visite guidée en images.

Couronné de fins branchages, un homme-cerf s’apprête à souffler dans son cor de chasse. Hérissé de plumes de faisan, un lion rugit, monté par un cavalier fantasque. Des biches bleutées, faites de fils tendus, luisent et caracolent dans l’obscurité, comme prises dans une toile…

Quel destin que celui de Léonard de Vinci ! Né de l’union illégitime entre un notaire et une paysanne, ce génie de la Renaissance n’a pas  accès aux études mais développe très tôt un don pour le dessin, inspiré par la nature en qui il trouve « le maître des maîtres ». À 12…

À l’occasion de la Fiac, Giuseppe Penone a investi la majestueuse salle hypostyle du Palais d’Iéna avec Matrice di linfa (matrice de sève, en français), un arbre monumental parcouru d’un nectar fabuleux. Une œuvre emblématique de l’artiste et une ode merveilleuse à la vitalité de la nature.

À quoi ressemble la scène artistique française d’aujourd’hui ? Le Palais de Tokyo propose une réponse en 44 artistes et collectifs : nés entre les années 1930 et 1990, liés à la France depuis toujours ou pour un temps, ils forment une mosaïque de générations, de parcours et de travaux… Se plaçant à l’écart des effets de mode et des grands rouages du marché de l’art. 13 d’entre eux ont attiré notre attention : portraits.

Elle n’a jamais été si internationale et si jeune ! Cette année, 29 pays sont représentés au sein de la Fiac et plus d’un tiers des artistes exposés sont émergents. L’occasion donc de faire d’heureuses découvertes sous la verrière du Grand Palais… Un vent de fraîcheur bienvenu.

L’art contemporain prend l’air ! En plus du Grand et du Petit Palais, la Fiac investit les allées et bassins du jardin des Tuileries. Entre les champignons métalliques de Sylvie Fleury, le gigantesque pouce doré de César et la monumentale main ésotérique sculptée par Shana Moulton, on…

Du 14 au 20 octobre, tout Paris vibrera au rythme de l’art contemporain. Et si la Fiac reste l’événement phare de la semaine, elle s’accompagne d’une foule de propositions tout aussi passionnantes. Foires off et salons parallèles, expositions en galeries, performances, soirées arty… La ville regorge d’activités gratuites ou abordables qu’il serait dommage de ne pas ajouter au programme. Prêts ? Partez !

Inauguré le vendredi 4 octobre 2019 à deux pas des Champs-Élysées, le Bouquet de tulipes offert par l’artiste américain Jeff Koons à la Ville de Paris suite aux attentats du 13-Novembre provoque l’ire du monde de l’art et, plus largement, des Parisiens – à quelques exceptions près. Retour sur l’épopée des fleurs de la discorde.

Difficile de courir les musées lorsque son compte en banque fait grise mine… De galeries en centres d’art, tour d’horizon de nos expositions gratuites préférées.

Paris n’est pas seulement la ville des amoureux. De Montmartre à Pigalle et de la rue Saint-Denis au bois de Boulogne, c’est tout un imaginaire érotique qui habite ses rues, ses monuments et ses alcôves secrètes. Découvrez ce patrimoine érotique, à travers notre sélection de balades aussi insolites qu’impudiques et partez à la découverte de la fesse cachée de Paris.

Installé dans un cadre splendide – une ancienne gare inaugurée pour l’Exposition universelle de 1900 –, le musée d’Orsay est (à juste titre) l’un des sites les plus visités de Paris. Truffée de chefs-d’œuvre, sa collection d’art occidental datant de 1848 à 1914 comprend, entre autres, le plus grand ensemble de tableaux impressionnistes du monde… et une superbe galerie dédiée, fraîchement prolongée de neuf salles supplémentaires ! Pour se repérer parmi les 4000 œuvres exposées et les 57 000 m² de salles, quelques conseils pratiques s’imposent. Horaires, astuces, parcours sur-mesure… suivez le guide !