Sculpture

Avec des œufs d’autruche, des couteaux ou encore des coquillages, Rebecca Horn (née en 1944) anime des sculptures qui, selon ses propres mots, « font chanter la musique secrète de l’espace ». Le Centre Pompidou-Metz revient avec maestria sur cette œuvre précurseuse, qui a annoncé dès les années 1970 les préoccupations actuelles autour des relations entre humain, environnement et technologie. À ne pas manquer.

Objet en voie de disparition, la pochette de disque (autrement appelée jaquette) n’en reste pas moins un passionnant terrain de jeu pour les graphistes, artistes ou illustrateurs. Certains musiciens, surprenants amateurs d’histoire de l’art, préfèrent en revanche puiser l’inspiration dans les musées. De Jérôme Bosch à David Hockney en passant par Théodore Géricault, voici un petit florilège éclairé.

Si Camille Claudel est aujourd’hui une artiste populaire, qu’en est-il de son influence sur l’art contemporain ? Plus largement, comment les créateurs du XXIe siècle envisagent-ils l’héritage de la sculpture de la fin du XIXe siècle ? Voici quelques enjeux d’« À rebrousse-temps », deuxième exposition du musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine, confrontant la collection historique à des œuvres allant de 1947 à nos jours.

Attention, sujet inflammable : le port du voile est associé, en France, à d’innombrables débats. Pour son exposition estivale, le monastère royal de Brou se place en retrait des polémiques et revient sur les multiples apparitions du voile dans toute l’histoire de l’art. Porté par une femme ou par un homme, par un religieux ou par une danseuse, cette simple pièce de tissu se révèle à coup sûr bien plus qu’un vêtement…

Les parois de la grotte Chauvet comptent près de 80 lions dessinés – soit la moitié de tous ceux connus dans l’art pariétal ! Ce bestiaire sauvage, accompagné d’autres grands fauves, est au cœur d’une vaste exposition – la toute première sur le site de la reconstitution de la grotte, inauguré en 2015. Riche de 170 objets et œuvres d’art, le parcours explore la façon dont l’homme a sacralisé le lion, jusqu’à l’imiter et s’identifier à lui. Visite en images, avec quelques pépites rugissantes.

Dix ans après sa première exposition personnelle, le plasticien et metteur en scène Théo Mercier revient hanter le musée de la Chasse et de la Nature avec ses objets bizarres, déséquilibrés, drôlissimes. Mi-antiquités de supermarché, mi-sculptures zombies.

L’art, chez Thu Van Tran, se frotte à l’ordre naturel pour engendrer la magie… Après avoir été exposée à la Biennale de Venise en 2017 et nommée pour le Prix Marcel Duchamp en 2018, l’artiste est à l’honneur d’une grande exposition au Crédac : « 24 heures à Hanoï ». Exploration d’une de ses matières fétiches, le latex, « sang blanc » de l’hévéa, au croisement de l’histoire postcoloniale et de la botanique.

Chantre de l’absurde, l’homme « cent têtes » autrichien investit cet été toute une flopée de musées marseillais avec ses Ferrari obèses, ses cornichons existentiels et ses furtives sculptures. De quoi nous rendre boulimiques !

Chaque année, les jardins de Chaumont-sur-Loire font éclore de tous côtés des œuvres nouvelles, qui viennent enrichir une collection en plein air déjà riche en chefs-d’œuvre, célébrant l’union de l’art et de la nature. Cette nouvelle saison apporte sa part de surprises, de poésie et d’envolées cosmiques, avec, en prime, les dernières installations de la cinéaste Agnès Varda, disparue quelques heures après l’inauguration. Un parcours aussi émouvant qu’onirique.

À la fois solennel et pathétique, monumental et grotesque, l’art protéiforme de Thomas Schütte sonde avec dérision les affres de l’existence. Au cœur d’une grande rétrospective à la Monnaie de Paris, l’artiste allemand déploie une œuvre prolifique qui mêle maquettes d’architecture, céramique, bronze et pâte à modeler. Portrait d’un sculpteur inclassable !

Grand collectionneur de dessins d’enfants et de malades mentaux, Jean Dubuffet s’est toujours opposé à un art conventionnel et élitiste. Avec la notion d’« art brut », qu’il invente en 1945, il se fait le héraut de la spontanéité et du geste authentique. Retour sur l’art et la vie de cet anticonformiste, actuellement à l’honneur au Mucem.

Elle a écrit des livres et des poèmes, peint des toiles abstraites et figuratives, conçu des costumes de scène et cousu de douces sculptures. Dorothea Tanning, actuellement au cœur d’une grande rétrospective à la Tate Modern de Londres, a vécu 101 ans et offert au surréalisme une porte sur l’érotisme au féminin. Portrait d’une maîtresse de l’énigme ultra-prolifique.

Le musée des Beaux-Arts de Troyes a dévoilé le 15 mars ses nouvelles galeries de peinture. Un parcours entièrement repensé pour mettre en valeur une collection impressionnante, qui s’est construite au fil des siècles. L’occasion pour le spectateur d’entreprendre un voyage dans le temps, allant de la pré-Renaissance avec Giotto di Bondone, jusqu’au cœur du XIXe siècle avec Jean-Baptiste Camille Corot. Voici un avant-goût de la visite, à travers dix chefs-d’œuvre méconnus.

Avec elle, l’art est une partie de plaisir. Affiliée au mouvement Fluxus, la Japonaise de 90 ans, Takako Saito, dévoile une œuvre artisanale, participative et délicieusement régressive. Le CAPC lui consacre sa première rétrospective en France. À découvrir absolument.

Et si les bactéries étaient capables de poésie ? Passionnée par ces corps étrangers intelligents, Jenna Sutela a fait du vivant et du code informatique son médium. Pour cette jeune artiste chercheuse, la machine peut nous apprendre humilité et empathie à l’égard du monde vivant. Une œuvre entre science-fiction et biologie.

Fondatrice d’un empire cosmétique mondial et avant-gardiste dans tous les domaines, Helena Rubinstein était aussi une grande collectionneuse. Retour sur le parcours aventureux d’une femme d’exception, amoureuse de la beauté sous toutes ses formes.

Docteur Frankenstein du patrimoine, l’artiste italien Francesco Vezzoli dévoile à la collection Lambert en Avignon une partition d’œuvres sur l’Antique. Un parcours érudit et plein d’humour, mais virant à l’exercice de style.

L’aventure moderne d’Alberto Giacometti est mise à l’honneur au LaM, à Villeneuve-d’Ascq. Entre 1942 et 1945, la production du sculpteur tient dans quelques boîtes d’allumettes… Une technique compulsive de « l’anéantissement » que l’artiste combattra pour aboutir aux grandes silhouettes filiformes emblématiques.  

Chez Pablo Picasso, Alexander Calder est comme chez lui ! Deux magiciens de la forme qui transforment tout ce qu’ils touchent en art, capturent le vide et dessinent dans l’espace. Deux imagiers-poètes. En collaboration avec la Calder Foundation de New York et la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA), le musée Picasso organise enfin la rencontre au sommet entre ces deux titans du XXe siècle.

Plagiat, parasitisme, appropriation, détournement, contrefaçon… Il existe une infinité de moyens pour copier une œuvre. Beaux Arts a enquêté sur les pratiques frauduleuses ayant récemment agité la planète arty.

Ils sculptent le son, font du nightclub une installation, des beats frénétiques une expérience immersive… Avec le décloisonnement des genres et des disciplines, art contemporain et musique électronique ne cessent de s’entrecroiser chez la jeune création. Entre formes et influences, voici une sélection électrisante.

Elle a vu naître Flaubert, a accueilli les impressionnistes – et plus particulièrement Monet, qui peignit trente fois sa cathédrale… La ville de Rouen, à un peu plus d’une heure de train de Paris, abrite quelques musées qui accueillent cette année d’excitantes expositions d’art contemporain et de mode dans le cadre des programmations invitées, « La Ronde » et « Fashion ». Tour d’horizon, pour un week-end riche en découvertes.

Peignes, laques, porcelaines, masques… C’est un tsunami d’objets japonais qui a déferlé sur le musée des Arts décoratifs ! Avec près de mille quatre cents œuvres, l’exposition « Japon-Japonismes », organisée dans le cadre de la saison « Japonismes 2018 », célèbre un siècle et demi de création ouverte à l’Occident. Décryptage d’un design inspiré.

Dans le cadre majestueux de l’abbaye de Maubuisson, à trente-cinq kilomètres de Paris, Patrick Neu a installé ses objets, aussi délicats que saisissants. Verre fumé, ailes d’abeilles, cheveux tissés… L’artiste détourne les savoir-faire pour créer des œuvres hybrides, comme des souvenirs sensibles, en écho à la mémoire des lieux. Visite.

Photographes, peintres ou sculpteurs, les artistes contemporains sont nombreux à jouer avec les codes de l’art ancien, qu’ils reprennent et détournent à leur guise. Entre hommage, humour et irrévérence, leurs œuvres se nourrissent de celles du passé pour mieux s’en distinguer. Petit tour d’horizon.

À une trentaine de minutes d’Aix-en-Provence, le château La Coste invite depuis 2011 artistes et architectes internationaux à investir ses vignes. Après Tadao Ando, Ai Weiwei et Sophie Calle, c’est au tour de l’artiste danois Per Kirkeby de faire son nid entre les buissons et les arbres. Une sculpture permanente en briques et une exposition de peintures offrent un aperçu de la diversité du travail de l’artiste, disparu en mai dernier.

L’œuvre colossale de Michael Heizer, légende vivante du land art, a trouvé dans la galerie Gagosian du Bourget un espace à sa démesure. L’artiste américain, qui défie les lois de l’apesanteur et sculpte le désert, y présente deux de ses œuvres cultes, accompagnées de documents d’archives inédits. Une expérience hors limites, quasi métaphysique.

Des dizaines de milliers de pièces archéologiques, mais aussi 600 tableaux, dont des chefs-d’œuvre de Botticelli et Uccello… Au XIXe siècle, le marquis Campana fut le plus compulsif des collectionneurs. Quitte à flouer le Vatican et à être écroué. Une histoire folle que nous raconte le musée du Louvre.

Puisqu’il faut bien choisir, la rédaction de Beaux Arts s’est jetée à l’eau la tête la première et a sélectionné ce qui l’a le plus marquée cette année. Un florilège ultracontemporain, donc, où résonnent les inquiétudes et les espoirs de notre époque, toutes générations confondues.

Peut-on rire de la fin du monde ? Avec une élégance frivole et coquette, les sculptures de Julie Villard & Simon Brossard s’accordent avec nos anxiétés. Elles prennent la forme de mobiliers fonctionnels humanisés et de figures dégénérées. Rencontre du 3e type dans leur atelier de Saint-Denis.

Donner forme à l’éphémère : tel était le rêve de Constantin Brancusi. L’artiste qui cherchait à conjuguer art et spiritualité a livré de nombreux chefs-d’œuvre de la sculpture moderne, à la limite de l’abstraction. Beaux Arts dresse le portrait express de ce maître de l’épure.

Rénové de fond en comble, le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon rouvre ses portes après quatre ans de travaux. Dans ce nouvel écrin, un parcours cinq étoiles de sculptures et de peintures, parfois peu connues. De la Renaissance allemande à Pierre Bonnard, cette collection offre un fabuleux voyage dans l’histoire de l’art.