Sculpture

C’est un art qui bouscule nos certitudes et notre perception, un monde d’anomalies spatiotemporelles dont l’Américain Daniel Arsham a fait sa signature. Ses œuvres uchroniques se frottent actuellement à celles du musée Guimet, à Paris. Un choc !

Rendez-vous dans les airs, où Victor Cord’homme installe ses sculptures-machines d’inventeur fou. Peintre aussi, et un peu photographe, le jeune homme voyageur façonne avec malice sa joie d’être au monde. Portrait d’un artiste à suivre.

Des corps parfaits prenant des pauses improbables, des visages d’une expressivité inouïe, des compositions inattendues… Le musée du Louvre donne à voir toute la virtuosité de la sculpture italienne de la seconde moitié du Quattrocento, incarnée par Michel-Ange et bien d’autres.

Il est l’une des grandes figures de la Renaissance italienne. Avant Michel-Ange, Donatello a su donner chair à la sculpture grâce à une approche psychologique inédite. À l’occasion de l’exposition « Le corps et l’âme. De Donatello à Michel-Ange » qui ouvre au musée du Louvre le 22 octobre, retour sur la trajectoire de ce maître.

Elle ouvrait au printemps, c’est finalement pour l’automne : tant mieux, car la nouvelle exposition du Frac Île-de-France au château de Rentilly s’accorde à merveille avec l’arrivée de la Toussaint ! Inspiré par l’ancien Cabaret du Néant, qui a fait de la mort son thème favori à la fin du XIXe siècle, ce parcours entre œuvres anciennes et contemporaines invite fantômes, squelettes et poussières à la table d’un banquet façon Memento Mori. Ou quand le macabre fascine – et réjouit.

Hommes-jaguars, statuettes de bébés, têtes monumentales à la moue boudeuse… Dans le golfe du Mexique, les Olmèques ont développé une culture longtemps difficile à interpréter et même qualifiée d’extraterrestre ! Le Quai Branly ouvre le dossier de la plus ancienne civilisation précolombienne grâce à des prêts exceptionnels.

Planté au bord du périphérique parisien, c’est un immeuble de bureaux tout gris. Impossible, de l’extérieur, de deviner que des artistes y travaillent et imaginent leurs futurs projets. Poush est un incubateur d’artistes – autrement dit un lieu hors normes, provisoire mais plein d’espoir, qui répond aux problématiques concrètes de jeunes plasticiens. Reportage en coulisses.

Sauver et restaurer Notre-Dame : il en est déjà question au XIXe siècle, lorsque Victor Hugo lui dédie un prodigieux roman ravivant la flamme des Français pour un monument vieillissant et laissé à l’abandon. Ce sera la mission d’un jeune architecte ambitieux, Eugène Viollet-le-Duc. L’épisode nous est conté à la Crypte archéologique de l’île de la Cité, qui vient de rouvrir ses portes, au pied de la cathédrale.

Observant la planète à bonne distance, l’artiste argentin crée des installations bouleversantes mais vouées à disparaître. Entre érosion et science-fiction, ses paraboles monumentales sur la catastrophe en cours font escale à Paris.

En 2016, Jean-Hubert Martin enchantait le public parisien avec Carambolages, où il associait des œuvres selon leurs formes, thèmes ou matériaux. C’est à un autre genre d’association qu’il nous convie dans ce nouvel épisode des expositions imaginaires : le remploi d’œuvres d’art par les artistes. Sublimes ou insolentes, parfois violemment anachroniques, voire doucement vandales, ces créations croisées élèvent le recyclage au rang des beaux-arts.

À l’occasion de sa première exposition personnelle en galerie, Aurore Le Duc nous raconte son amour des sosies, sa vie dans l’utopie manquée qu’est la ville de Cergy et le plagiat par une grande star de l’art contemporain d’une de ses idées…

Il souffle un air de nouveauté sur Cognac, jolie ville de Charente entourée par les vignes. La Fondation Martell, du nom du fabricant de cognacs vieux de trois siècles, fait petit à petit son nid avant son inauguration définitive en 2021. Avec, depuis cet été, des Ateliers du faire flambant neufs, qui accueillent artistes et artisans en résidence.

Suite de notre série sur les expositions imaginaires, née pendant le confinement : pour cet épisode 5, la curatrice Marie-Ann Yemsi orchestre un détonnant récit jazzy. Son big band compte autant de ténors que d’artistes méconnus, dont le travail fait écho à une musique pour toujours liée à la révolte des communautés noires américaines. Let’s play !

Plongez dans un monde de cubes et de miroirs, avec perte de repères garantie ! Maître de l’art minimal, Robert Morris (1931–2018) exploite tous les potentiels des matériaux et de l’espace qu’il investit, conviant le spectateur à pénétrer dans l’œuvre et à se faire acteur. Exposition-testament présentée à Saint-Étienne, « Le corps perceptif » est moins une rétrospective qu’un condensé de l’art hautement sensoriel de l’Américain.

Elle n’a jamais été, et ne sera jamais, ouverte au public. Installée en Provence, la fondation des Treilles a été pensée par Anne Gruner Schlumberger comme un lieu réservé aux artistes, propice à la recherche et à la création. Au fil des années, ils sont nombreux à être entrés dans sa collection : Fernand Léger, Paul Klee, Victor Brauner, puis Vassilakis Takis, Joseph Sima. Depuis quinze ans, celle-ci voyage et s’expose dans des châteaux, des usines… Cette année, rendez-vous dans l’hôtel particulier de la fondation Bemberg, à Toulouse !

Pour reprendre des couleurs en respectant les gestes barrière, rien de tel que les expositions et festivals en plein air ! Si certains ont dû reporter leur édition 2020, d’autres nous ont concocté un cocktail de culture et de nature bien frappé. Santé !

C’est probablement sa sculpture la plus connue, qui a cheminé en parallèle de tout son parcours créatif. Pourtant, aucune exposition complète ne lui avait encore été consacrée. L’Institut Giacometti, à Paris, a réussi la prouesse de réunir la quasi-totalité des versions de l’Homme qui marche pour mieux faire connaître cette œuvre polysémique… Une visite à réserver d’urgence.

Chaque mois, une personnalité nous raconte sa rencontre décisive avec une œuvre d’art. En ce début d’été, nous avons posé la question à Arielle Dombasle, voix alliée de Nicolas Ker sur Empire, un album foudroyant et déjà disponible. Chanteuse aussi à l’aise dans le lyrique que le mambo ou l’électro, également réalisatrice et actrice, la palette artistique d’Arielle Dombasle est aussi riche que ses références visuelles. Un musée imaginaire où le mystère sert de guide…

Tradition et avant-gardisme : a priori tout les oppose. Et pourtant… La culture populaire, ses rites et ses coutumes nourrissent de mille façons l’imaginaire des artistes modernes et contemporains. Une vaste exposition présentée à Metz puis à Marseille explore ces liens méconnus et féconds. Loin, très loin des clichés.

Le virus nous les a confisqués du jour au lendemain, mais ils ont vite refleuri sur les murs de nos villes et des réseaux sociaux. Nostalgique, Beaux Arts s’est remémoré les baisers les plus surprenants des dix derniers siècles. Quand nous revient l’eau à la bouche…

À l’égal de nos autres sens, la vue est un outil formidable à développer, une arme à aiguiser, et l’œil un muscle à faire travailler. Alors, si vous vous sentez perdus face à des œuvres dans un musée, une exposition ou une foire, voilà quelques conseils et exercices à pratiquer pour retrouver un plaisir simple mais essentiel : se laisser surprendre et émouvoir par l’art.

Apparu au XIIe siècle en France, l’art gothique succède à l’art roman et se caractérise en architecture par la voûte sur croisée d’ogives et par l’arc-boutant. Les bâtiments s’élancent et s’élargissent pour accueillir toujours plus de lumière.

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Pour le dernier épisode, retour sur la mythique « Magiciens de la terre », une exposition qui, en 1989 à Paris, a bouleversé le rapport qu’entretenait l’Occident à l’« autre ».

Panne d’inspiration, critique féroce, problèmes d’argent ou peines de cœur plongent parfois les créateurs dans les abîmes du doute et les affres de la crise. Comment traversent-ils ces passages à vide ? Qu’en ont-ils retenu ? Cinq artistes, résilients, ont accepté de parler de ces moments où le bât blesse mais où l’art ne rompt pas. Aujourd’hui, Emmanuelle Villard nous confie, avec une franchise désarmante, comment les maux se sont accumulés, jusqu’au jour où son corps n’a plus supporté…

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Cette semaine, retour sur « Quand les attitudes deviennent forme », qui a rassemblé, en 1969, à la Kunsthalle de Berne, les futurs grands noms de l’art conceptuel, de l’arte povera ou encore du land art autour de son truculent commissaire Harald Szeemann. Non sans quelques problèmes de voisinage !

Panne d’inspiration, critique féroce, problèmes d’argent ou peines de cœur plongent parfois les créateurs dans les abîmes du doute et les affres de la crise. Comment traversent-ils ces passages à vide ? Qu’en ont-ils retenu ? Cinq artistes, résilients, ont accepté de parler de ces moments où le bât blesse mais où l’art ne rompt pas. Aujourd’hui, Isabelle Cornaro revient sur ce moment de sa carrière où la machine s’emballe, le rythme s’accélère et le coup de barre se fait sentir.

Dans un essai à paraître, l’historienne de l’art Laurence Bertrand Dorléac veut « en finir avec la nature morte », autrement dit la reconsidérer à l’aune de l’archéologie et de l’art contemporain, des œuvres extra-européennes et de la littérature, mais aussi de nos pulsions et de tous nos paradoxes. Beaux Arts en a profité pour apporter son grain de sel.

Une exposition imaginaire ? Impossible loin de mes livres, de mes amis, des artistes, confiné ! Fabrice Bousteau insiste, il faut savoir « faire avec rien », sinon à quoi auraient servi toutes ces années de passion ? Et les artistes qui nous fascinent, mus par l’impulsion créative, improvisent souvent avec ce qu’ils ont sous la main : Picasso, avec un clou et un peu de fil de fer, Jean Arp, à l’aide de quelques papiers déchirés tombés au hasard… Alors, essayons !

Pour ce troisième épisode de la série « Expos mythiques », qui vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions, retour sur la Dada-Messe qui, en 1920 à Berlin a fait souffler un vent d’irrévérence sur les avant-gardes. Pour ne pas dire une tempête !

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Cette semaine, place à l’Armory Show, qui a rassemblé dans une ancienne caserne militaire plus de 1 300 œuvres d’art américain et européen. Événement médiatique inédit pour l’époque, l’exposition a initié les États-Unis à l’avant-garde. Avant que ces derniers ne supplantent Paris et deviennent la nouvelle place forte de l’art moderne.

Rencontrée à la sortie du confinement, Morgane Porcheron fait l’éloge du sauvage qui pousse au pied des murs, et confronte matériaux de construction aux pissenlits et aux euphorbes de nos cités bétonnées. Portrait d’une artiste à suivre.

De Pieter Bruegel l’Ancien à Nan Goldin en passant par Poussin et les peintres baroques sévillans, les artistes n’ont jamais eu peur de figurer ce que nous avons tous désormais en tête. Cathartiques et à durée illimitée, leurs œuvres pourraient même combattre nos propres démons au temps du Covid-19. À prescrire d’urgence !

Alors que Fabrice Bousteau me demandait de réfléchir à une exposition imaginaire – pourquoi moi ? – m’est venue l’envie, par ces sales temps que nous vivons, de proposer ici un petit lexique du plaisir. Car, une fois que nous nous serons bien repus des malheurs du monde, viendra peut-être le temps, le moment ou l’instant de retrouver dans le plaisir cette sensation, agréable, recherchée et de courte durée, essentielle au fonctionnement du système de récompense (aussi appelé système hédonique) propre aux mammifères, mais qui pourrait être partagée par d’autres vertébrés. Une raison de plus pour rappeler que le principe de plaisir étant lié à la réduction des tensions, il est – par définition freudienne – un principe économique…

Expositions, biennales et foires ont été annulées. Mais on le sait, les situations de crise stimulent la créativité. Confinés dans des ateliers collectifs, soutenus par des galeries, des centres d’art ou des particuliers à l’initiative heureuse, les artistes déploient des trésors d’imagination pour créer et poser leur regard sur ce monde à l’arrêt. Avec les réseaux sociaux et Internet pour cimaises – mais pas que.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles rebelles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Ce dernier épisode nous emmène dans le Tessin (Suisse), à Monte Verità, communauté hippie avant l’heure où se pratiquait le naturisme, le végétalisme et la danse d’avant-garde.

Nous l’avions découvert peu avant le confinement : la nouvelle exposition de Fabien Giraud et Raphaël Siboni, coutumiers des projets démesurés, avait radicalement transformé l’IAC de Villeurbanne, une ancienne école primaire devenue centre d’art, pour y faire dialoguer un futur (très) lointain et un présent déstabilisé. Ce projet-œuvre hors norme se découvre désormais en ligne tous les vendredis du confinement, l’IAC diffusant dès midi les 24 heures de leur film The Everted Capital, généré en direct par une intelligence artificielle.