Sculpture

Au sein d’une éblouissante exposition mêlant peintures, objets et pierres précieuses, le Louvre-Lens déploie, dans un décor palatin signé Christian Lacroix, près de 450 trésors de l’art persan du XIXe siècle. Un art méconnu, fastueux et raffiné, codifié par la dynastie des Qajars qui régna sur l’Iran de 1786 à 1925…

Rétrospective étincelante en vue ! Sous les ors de la Monnaie de Paris, l’artiste indien va déployer avec théâtralité une trentaine de pièces en bronze ou en acier inoxydable – son matériau fétiche. Une œuvre qui parle tout à la fois de l’Inde, de la globalisation, de cuisine et de spiritualité.

Le quartier d’affaires, qui fête ses soixante ans, abrite entre ses tours des œuvres monumentales de Miró, Calder ou César, attirant les touristes et insufflant un supplément d’âme au site. Celui-ci fait face à un nouveau défi : valoriser ses espaces underground.

Et si, pour partir à la découverte de la sculpture, on franchissait les portes du périphérique ? Profitons du printemps et, espérons-le, des beaux jours pour prendre un bon bol d’art, en sortant des sentiers battus. Suivez-le guide !

Il est l’un des invités les plus attendus du 35e anniversaire du parc de la Villette : l’Américain Will Ryman a conçu pour l’occasion trois installations monumentales, réparties dès le 22 mars entre la Géode et la place de la Fontaine-aux-Lions. Nous l’avons rencontré début mars à quelques mètres du parc, alors que les sculptures n’étaient encore que des formes empaquetées…

Entre le photographe pictorialiste et le géant de la sculpture, naît, dans les années 1900, une singulière relation faite d’affection et d’admiration réciproque. Les sculptures de l’un inspirant les photographies de l’autre, les clichés de Steichen offrent un regard neuf sur l’œuvre du maître. Ce dialogue s’expose au musée Rodin jusqu’au 25 mars.

Retour sur l’itinéraire de Georg Baselitz, artiste iconoclaste, profondément marqué par l’histoire allemande.

Le duo d’artistes Hippolyte Hentgen investit le dernier étage du musée du cristal de Saint-Louis-lès-Bitche situé au cœur de la Moselle. Invitées par la fondation Hermès et par la synagogue de Delme, centre d’art contemporain voisin, les deux plasticiennes proposent un pied de nez humoristique aux luxueuses collections de bibelots et de vaisselle ancienne.

Célébré par la prestigieuse Barnes Foundation de Philadelphie, auteur d’un film sur les nouveaux cow-boys, le plasticien franco-algérien détourne l’imagerie du western au MAMVP. Il y montre son goût du travail collectif et son intérêt pour les marges. Nous l’avons rencontré dans son atelier, à Asnières.

Au cœur des tranchées durant la Première Guerre mondiale, engagé dans la Résistance durant la Seconde, Jean Fautrier s’est confronté de près aux douleurs du XXe siècle. Retour sur son œuvre hors norme à l’occasion de la rétrospective que lui consacre le musée d’Art moderne de la Ville de Paris à partir du 26 janvier.

Ville aux innombrables musées, l’ex-capitale impériale regorge de palais de toutes époques. Mais 2018 sera moderniste en diable : un siècle après leur disparition, Gustav Klimt, Egon Schiele et leurs camarades font l’objet d’une vingtaine de manifestations culturelles. Un événement.

Artiste star, célébré par la critique et par les institutions, César est pourtant méconnu tant son nom, associé à l’image des Compressions, voile la multitude des facettes de l’artiste. Retour sur la vie et l’œuvre de cette figure majeure du Nouveau Réalisme.

Le printemps en janvier ? Beaux Arts accélère le temps pour révéler ce que le premier semestre vous réserve de meilleur en France et à l’étranger.

Et si César avait préfiguré, « deux ans à l’avance, les recherches des sculpteurs minimalistes » américains ? Telle est la thèse de Bernard Blistène, qui lui consacre une rétrospective au Centre Pompidou. Et si le directeur du musée national d’Art moderne avait raison ? Flash-back.

Du rose Pompadour au vert Vincennes, en passant par le bleu céleste… Ces couleurs ont toutes été élaborées à la manufacture de Sèvres depuis 1740. Elles incarnent aujourd’hui la mémoire du lieu et sont célébrées à travers l’exposition « L’Expérience de la couleur », organisée en marge du 40e anniversaire du Centre Pompidou.

Au tournant du XXe siècle, peu nombreux sont les praticiens de Rodin qui ont réussi à faire reconnaître leur talent. Antoine Bourdelle est de ceux-là. Le musée Bourdelle se penche cet hiver sur ses influences antiques. L’occasion pour Beaux Arts de revenir sur la vie de celui qui fut aussi le maître d’Alberto Giacometti.

20 ans après sa mort, le Centre Pompidou consacre à César une rétrospective bien méritée. Star du monde de l’art de son vivant, le sculpteur des célèbres Compressions est mis à l’honneur après avoir été longtemps laissé de côté par les grandes institutions. Pour l’occasion, Beaux Arts revient sur son engagement dans le Nouveau Réalisme.

Dans un contexte marqué par la dérive autoritaire du gouvernement turc, la Biennale d’Istanbul se clôturait le mois dernier. À l’occasion de l’événement artistique le plus important du pays, récit d’une échappée douce-amère dans une ville en pleine mutation.

Objets-souvenirs, pneus, babioles… Théo Mercier contamine jusqu’au 2 avril 2018 le musée de l’Homme d’objets incongrus et chinés, laissés tels quels ou assemblés. Portrait de cet artiste cosmopolite, plasticien et metteur en scène. Un collectionneur hors pair, qui, entre Paris et Mexico, scrute le monde contemporain mondialisé, à l’aune des vestiges du passé.

Inviter Marina Abramović à sa table ? Se lover contre Sophie Calle ? Et suivre aveuglément Anish Kapoor ? Cette année, tout est permis avec Beaux Arts, qui a sélectionné pour vous 50 objets de désir à s’offrir à tout prix.

Sans elle, les projets les plus insensés n’auraient jamais vu le jour. Planter 400 paratonnerres dans un champ du Nouveau-Mexique, transformer un volcan en observatoire du cosmos en Arizona, créer la plus grande sculpture du monde dans le désert du Nevada… Depuis 1974, rien n’effraie la Dia Art Foundation. Sky’s the limit !

Le musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole célèbre son 30e anniversaire à travers une mémorable présentation de ses collections, riche en pièces monumentales et chefs-d’œuvre absolus, ainsi qu’avec une carte blanche donnée à l’artiste britannique d’origine indienne Anish Kapoor. Un voyage mystique autant que physique.

Si New York est le berceau de l’art américain, la Californie occupe cependant une place très particulière sur la carte de la scène artistique et notamment celle du pop art. À deux titres. Le premier, le plus évident, est culturel. Los Angeles et ses alentours, ses longues avenues, ses…

Inauguré le 8 novembre, le Louvre Abu Dhabi propose à ses visiteurs une ambitieuse rencontre entre toutes les cultures du monde. Ce propos érudit et lumineux sur l’universalité des civilisations, serti dans un joyau architectural, fait déjà de ce jeune musée une icône.

Et si l’antique n’avait jamais été aussi actuel qu’aujourd’hui ? On ne compte plus, ces dernières années, les expositions partant de l’art de l’Antiquité pour mieux comprendre l’œuvre d’artistes plus proches de nous, d’Ingres à Picasso. Le musée Bourdelle explore, jusqu’au 4 février, les liens étroits entre le sculpteur et la Grèce antique, eux-mêmes confrontés à d’autres figures de la sculpture française du début du XXe siècle.

En 1972 a lieu à Los Angeles une exposition manifeste, « Womanhouse ». Rassemblant 25 jeunes femmes artistes autour de l’espace domestique, c’est un regard en creux sur la domination masculine. Plus de 40 ans après, la Monnaie de Paris remet le couvert avec « Women House » en explorant la thématique de la « femme-maison ». Retour sur l’histoire d’une exposition qui fit date dans la perception de l’art au féminin.

C’est l’événement de la rentrée : le MoMA, ses chefs-d’œuvre et son histoire s’exposent à la fondation Louis Vuitton. Plongée, avec le directeur de l’institution new-yorkaise, dans ses coulisses, ses projets et ses collections où se côtoient des Picasso, Cézanne, Walt Disney, et même des roulements à billes.

Qui est donc Camille Henrot, cette artiste qui, à seulement 39 ans, investit cette saison la totalité des espaces du plus grand centre d’art contemporain d’Europe, le Palais de Tokyo ? Beaux Arts a posé la question à trois personnalités qui la connaissent bien : Daria de Beauvais, commissaire de l’exposition, David Horvitz, artiste invité au Palais de Tokyo par Henrot dans le cadre de sa carte blanche, et Kamel Mennour, son galeriste.

La première biennale internationale d’art contemporain latino-américain, Bienalsur, se tient jusqu’en décembre dans la capitale argentine et 31 autres villes dans le monde. Son but : développer, via la culture, les relations entre les différents pays du continent.

Fondée il y a seulement trois ans, la foire Paris Internationale s’est imposée comme le grand défenseur de la nouvelle garde de l’art contemporain. Alors qu’elle a fermé ses portes dimanche, retour sur cinq artistes de la génération des millennials dont le travail singulier a attiré notre attention.

À 39 ans, la plasticienne surdouée, Lion d’argent à la biennale de Venise 2013, envahit la totalité des espaces du centre d’art parisien. Elle y montre comment les jours de la semaine structurent notre temps. Une envolée allégorique entre routine et aliénation.

Autour de la Fiac, cinq satellites affirment leur identité pour attirer les regards. Revue de détail.