Sculpture

Créée en 1828, la mythique maison de parfumerie Guerlain expose chaque année, depuis 2006, dans sa boutique historique des Champs-Élysées, des œuvres contemporaines dans le cadre du parcours privé de la Fiac – remplacée désormais par Paris+. Cette semaine, elle dévoile « Les Militantes », qui réunit 21 artistes femmes porteuses d’idées et de messages forts. Une initiative inspirante, en pleine phase avec l’actualité.

Au cœur du cinquième arrondissement, le collège des Bernardins se fait actuellement l’écrin du nouveau projet de Laurent Grasso. L’artiste français à la pratique transdisciplinaire – sculptures, peintures, vidéo – y imagine une immersion en forêt, où se croisent êtres humains, animaux, nuages et végétaux. L’idée maîtresse ? Réveiller notre sensibilité à l’environnement naturel, et à sa magie.

C’est l’un des artistes les plus admirés de l’Histoire, de Vasari à Delacroix en passant par Rubens. Michelangelo Buonarroti (1475–1564) est ce maître qui a transcendé le Beau idéal de la Renaissance pour embarquer l’art dans la passion, ouvrant la voie au maniérisme, au baroque, jusqu’au romantisme… David, Le Jugement dernier, le dôme de Saint-Pierre de Rome : ses œuvres sont des monuments bien connus. Mais le génie derrière elles nous réserve encore bien des secrets.

À Bordeaux, l’artiste néerlandais Theo Jansen expose dix de ses fabuleuses Strandbeests – ou « bêtes de plage » – qu’il crée depuis 30 ans. Grâce à des voiles et d’ingénieux mécanismes, ces étonnantes sculptures mobiles marchent toutes seules en dépliant leurs pattes, uniquement mues par la force du vent. Rencontre avec un poète-inventeur qui a fait de Zéphyr son allié, et du sable son terrain de jeu !

Apparues dans les années 1970, ces sculptures trompe-l’œil ont évolué au fil des innovations techniques, mais hier comme aujourd’hui l’effet est le même : maximal. Entre malaise et fascination, une exposition réunit une quarantaine d’entre elles. Humaines, trop humaines ? Prière de ne pas toucher.

Où croiser Patti Smith et Poussin, Munch et Blumenfeld ? Dans la galaxie Beaux Arts, les portes du temps ouvrent celles de la perception, et vous propulsent au cœur de tous les arts, sans hiérarchie aucune. Suivez le guide !

Géant du minimalisme américain (bien qu’il ait toujours refusé cette étiquette), Dan Flavin rayonne en Avignon. Son œuvre incandescente et radicale se déploie en majesté à la Collection Lambert, où le visiteur navigue dans un océan de couleurs.

C’est sa première exposition personnelle en France : au Carré d’Art de Nîmes, l’artiste Nairy Baghramian, basée à Berlin, a disséminé ses sculptures abstraites et minimalistes dans une dizaine de salles, chamboulant notre perception et questionnant les relations entre design, corps et architecture. Une découverte.

De passage dans le sud cet été, sans doute croiserez-vous la route d’Ann Veronica Janssens. À la fondation CAB, installée depuis tout juste un an à Saint-Paul-de-Vence, l’artiste convie les visiteurs à une odyssée sensorielle et colorée. Une double exposition qui se déploie aussi à Avignon, à la collection Lambert.

C’est le joyau du musée Unterlinden de Colmar et il vient tout juste de retrouver sa superbe au terme d’une longue campagne de restauration initiée en 2018… L’occasion d’observer à nouveau dans ses moindres détails, le Retable d’Issenheim, prodigieux spécimen de l’art gothique tardif dont les sept panneaux peints par l’Allemand Matthias Grünewald ne se déployait que les jours de fête. Objectif : consoler les victimes d’une terrible maladie, »le feu de saint Antoine » ou « mal des ardents », qui sévissait en France jusqu’en 1951…

Quatre artistes majeurs de la Galleria Continua ont été invités par les hôtels Belmond à investir des jardins luxuriants à Venise, en Toscane et en Sicile. Une façon originale de célébrer l’art, la nature et toute la beauté du monde. L’art dans les hôtels, une tendance mondiale…

C’est sa première grande rétrospective française ! Compagne un temps de Jean Tinguely et amie éternelle des Nouveaux Réalistes, Eva Aeppli a tracé sa route en solitaire, singulière en tout. D’une noirceur rare et pourtant joyeuse, elle est à l’origine de sculptures anthropomorphes angoissées jusqu’au cauchemar, reflets macabres de la condition humaine. Bienvenue dans les mondes étranges et envoûtants d’Eva Aeppli…

Qui sont les « jeunes pousses » qui façonnent l’art de notre temps ? Chaque mois, Beaux Arts met en lumière le parcours d’un artiste émergent, à suivre de près. Floryan Varennes, actuellement exposé à la Maëlle Galerie, fait cohabiter dans ses installations références médiévistes et futurs spéculatifs pour repenser notre rapport au corps et au soin.

Ses mini cabinets de curiosités encapsulés sont comme de précieux talismans. Artiste rare, Joseph Cornell a traversé le XXe siècle comme un discret satellite de la constellation surréaliste. Portrait express.

Niché dans la petite cour d’un immeuble de Montparnasse, l’atelier de Claude de Soria (1926–2015) accueille les visiteurs sur rendez-vous. L’occasion de se replonger dans l’œuvre de cette artiste discrète, mue par la matière – le ciment – et les mystérieuses lois du hasard… Visite guidée.

Le musée du Louvre revient sur l’histoire antique du Soudan, celle des royaumes kouchites, situés entre la 2e et la 6e cataracte du fleuve nourricier : le Nil. À la lumière des dernières découvertes archéologiques mais aussi de prêts exceptionnels venus de Khartoum, l’exposition nous dit tout sur les « pharaons des Deux Terres ».

Formes accidentées, bronze peint en rose et bleu, tableaux énergiques… Avec 11 sculptures monumentales en plein air et une grande exposition de dessins et de peintures, la ville d’Orléans célèbre Markus Lüpertz (né en 1941), « prince » octogénaire du néo-expressionnisme allemand. Rencontre avec ce sacré personnage qui a déclaré la guerre à la perfection classique… que cela plaise ou non !

Spectaculaires, énigmatiques ou dramatiques, les vols d’œuvres d’art ne cessent de fasciner. Dans cette série en sept épisodes, Beaux Arts revient chaque semaine sur ces casses qui ont défrayé la chronique. Nous fermons cette saga avec le vol aussi improbable que mystérieux des facétieuses toilettes en or, America, de Maurizio Cattelan en 2019.

Des créatures serpentines assoupies dans leurs vivariums. Des surfaces chatoyantes qui semblent onduler sous nos yeux… Entièrement faits de plumes d’oiseaux aux mille reflets, les tableaux et sculptures que l’artiste anglaise Kate MccGwire crée dans son atelier flottant rendent hommage à la beauté inquiétante de la nature. Portrait d’une ensorceleuse !

Avec son univers cosmique, traversé de figures féminines inquiétantes ou magiques, de créatures de contes et de symboles mystiques, elle ébloui actuellement la fondation Thalie à Bruxelles. Retour sur la trajectoire d’une artiste féministe et engagée qui explore sans tabou la fragilité de notre corps.

Alors que le musée national de Bagdad vient de rouvrir ses portes le 7 mars dernier après trois années de fermeture, le FRAC Lorraine de Metz dévoile la toute première exposition de Michael Rakowitz, artiste d’origine irako-américaine qui reconstitue les trésors perdus d’Irak à l’aide de matériaux de récupération. Une manière de faire « réapparaître » des collections disparues, mais aussi de soulever le débat sur la provenance et la restitution des œuvres d’art…

C’est désormais une réjouissante tradition ! Pour la cinquième fois, la Halle Saint Pierre s’associe à la revue « HEY! Modern Art & Pop Culture » pour nous révéler le dessin sous ses formes les plus délurées. De la pyrogravure sur planche de skateboard aux grands formats psychédéliques ou surréalistes, ce sont 60 artistes sélectionnés pour dessiner un panorama en marge des tendances mais d’une folle audace. On y a repéré pour vous cinq talents complètement scotchants.

Actuellement en résidence à la Villa Belleville, Florian Mermin bâtit des univers jardiniers d’une grande sensualité, qui chatouillent les narines et invitent au toucher… Portrait d’un artiste à suivre.

Troublant, bluffant, voire dérangeant : depuis les années 1960, l’hyperréalisme se joue de nos perceptions autant que de nos émotions ! Alors que Lyon accueille l’exposition-blockbuster « Ceci n’est pas un corps », voici 10 sculptures qui n’ont pas fini de nous étonner.

Il est l’artiste chinois le plus célèbre du monde. L’homme au majeur tendu vers le pouvoir a partagé ses démêlés avec la police chinoise sur Twitter et multiplié les œuvres fortes, jusqu’à envahir la Tate Modern de 100 millions de graines de tournesol en porcelaine. Ai Weiwei raconte 1000 ans de joies et de peines dans son autobiographie de 400 pages, ouvrage habité et émouvant à l’engagement absolu. Retour sur une vie et une carrière hors du commun.

Répartie dans trois lieux emblématiques de Beaune, dont ses célèbres Hospices aux toits multicolores, une exposition rassemblant environ 200 œuvres et objets témoigne du faste artistique de la cour des ducs de Bourgogne au XVe siècle, à travers trois figures clés : le chancelier Rolin (1422–1462), le duc Philippe le Bon (1396–1467) et son fils Charles le Téméraire (1433–1477). De flamboyants mécènes qui ont soutenu les plus grands orfèvres, sculpteurs et peintres de l’époque, parmi lesquels Jan van Eyck et Rogier van der Weyden !

Il a transformé le MRAC de Sérignan en grotte préhistorique… Et invité sous les stalactites des sculptures étonnantes, formées à partir d’os, de dents, de sapins de Noël ou encore de papier mâché. Artiste-inventeur à l’âme d’archéologue et d’aventurier cinéphile, Laurent Le Deunff voyage à travers les âges comme à travers les forêts, et crée des univers oniriques, drôles et décalés. Un délice.

De Métafisyx à la Closerie Falbala, on reconnaît au premier regard la patte de Jean Dubuffet (1901–1985), tant elle est inclassable. Parmi les plus importantes du XXe siècle, cette œuvre protéiforme méritait bien une rétrospective consacrée à elle seule, laissant de côté les théories du « père de l’Art Brut ». Jusqu’au mois de juin, les collections Dubuffet du Centre Pompidou profitent du sublime écrin de la fondation Gianadda à Martigny, en Suisse. Suivez le guide !

Là, devant vous, un mannequin d’homme comme on en voit habituellement dans les vitrines des magasins, tout en silicone mais sans vêtements. Il est nu avec un sexe proéminent moulé… sur le propre organe de Charles Ray, l’auteur de cette œuvre datant de 1990, devenue depuis iconique…