Fauvisme

Peintre français, Georges Rouault (1871–1958) est notamment célèbre pour son œuvre religieuse, mettant en scène l’humanité sous son meilleur jour comme son pire. Il laisse derrière lui des représentations emblématiques du Christ. Retour sur la vie et l’œuvre de cet artiste considéré comme antimoderne.

Avec ses couleurs vives et son charme pittoresque, le petit port de Collioure a ébloui Henri Matisse et André Derain, qui en ont tiré des paysages explosifs, fondateurs du fauvisme, entraînant dans leur sillage de nombreux autres peintres. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

L’Italie, l’Afrique du Nord, les États-Unis, Tahiti et bien sûr le sud de la France : les voyages ont rythmé la vie d’Henri Matisse et façonné son art. C’est ce que démontre l’exposition que lui consacre cet automne la fondation Beyeler, première rétrospective du maître en Suisse depuis vingt ans. Aussi dépaysante qu’éblouissante.

Dans le tourbillon artistique du début du XXe siècle, Marie Laurencin fait figure de pionnière. Artiste indépendante, féministe, elle est à l’origine du mouvement du « nymphisme ». Alors que le musée du Petit Palais célèbre au travers d’une foisonnante exposition « le Paris de la modernité (1905–1925) », Beaux Arts dévoile six secrets de cette artiste aussi majeure que mystérieuse.

Cet hiver, on n’hésite pas à prendre de la hauteur ! Plutôt que de dévaler les pistes enneigées, on vous conseille plutôt de foncer tout schuss voir quelques expos chez nos voisins en Suisse ou à la frontière. D’Évian à Bâle, suivez notre guide de montagne pour ne pas vous égarer !

C’est l’un des quartiers emblématiques de Paris ! Attirant aujourd’hui des millions de visiteurs par an, Montmartre charme par ses ruelles pittoresques et son riche passé artistique dont demeurent encore quelques vestiges à l’image du musée de Montmartre, du moulin de la Galette, du…

Et si cet été on marchait dans les pas des grands maîtres ? À Pont-Aven avec Gauguin, à Saint-Tropez avec Signac, ou à Auvers-sur-Oise avec Van Gogh… Partout en France, bien des villages ont inspiré les peintres, au point de devenir de véritables ruches artistiques dont on perçoit aujourd’hui encore l’esprit en en arpentant les ruelles.

Au Havre, une exposition retrace les différents séjours normands du peintre Albert Marquet (1875–1947), du Havre à Rouen en passant par Trouville, Honfleur et Dieppe. Une belle succession de vues maritimes, fluviales et portuaires qui met en lumière tout le talent (et l’évolution éclatante) de ce maître méconnu du paysage moderne au cadrage photographique, capté en quelques aplats de couleurs, qu’animent bateaux et passants saisis sur le vif.

Après un premier voyage près de Flamanville en 1903, le peintre Albert Marquet (1875–1947) tombe amoureux de la Normandie où il retournera sept fois, notamment à Rouen, Trouville, Honfleur et Dieppe. Au MuMa – Le Havre, une exposition nourrie des collections du musée et de prêts prestigieux retrace ces séjours à travers une belle succession de vues maritimes ou fluviales, qui met en lumière tout le talent de ce maître méconnu, auteur de paysages modernes aux cadrages photographiques, captés en quelques aplats de couleurs. Port du Havre, plage de Fécamp, régate sur la Seine… Aperçu en huit tableaux de cette croisière normande !

Cubisme, dadaïsme, orphisme, futurisme… Elle a été de toutes les avant-gardes du début du XXe siècle et a inventé le concept de « tableaux-laine ». Tout au long de ce mois de mars, placé sous le signe de la lutte pour les droits des femmes, Beaux Arts met à l’honneur 30 créatrices dont vous n’avez sans doute jamais entendu parler… Mais que vous devriez absolument connaître !

Elles étaient peintres, sculptrices, photographes, et ont rayonné sur les arts au Moyen Âge, à la Renaissance ou bien même hier. Tout au long de ce mois de mars, placé sous le signe de la lutte pour les droits des femmes, Beaux Arts met à l’honneur 30 créatrices dont vous n’avez sans doute jamais entendu parler… Mais que vous devriez absolument connaître ! Pour ouvrir ce grand bal des artistes, remontons au temps où les avant-gardes ont fait battre le cœur de Paris, et conquis celui de Jacqueline Marval.

Le 10 février, le tribunal administratif de Paris a tranché après dix ans de bataille juridique. Le musée d’Orsay devra restituer quatre œuvres aux ayants droit du célèbre marchand d’art Ambroise Vollard (1866–1939) : deux très belles peintures à l’huile, Marine, …

Baigneuses sur fond bleu, palmiers éclatants, scènes maritimes animées… À partir des années 1920, le peintre Raoul Dufy a développé un style unique, empli d’une joie festive qui a fait sa renommée. À Aix-en-Provence, une exposition radieuse, nourrie de nombreux joyaux du musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, décortique l’épanouissement de cette patte si particulière, en partant de ses débuts méconnus inspirés de Cézanne…

Vaisseau d’avant-garde imaginé par Renzo Piano et Richard Rogers, le Centre Pompidou abrite la plus grande collection d’œuvres d’art moderne et contemporain d’Europe. De Marcel Duchamp à Joseph Beuys en passant par Frida Kahlo et Marc Chagall, voici les 10 œuvres à ne surtout pas manquer lors de votre prochaine visite !

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Aujourd’hui poussons la porte du Café à Arles, peinte par Gauguin durant ses années mouvementées de colocation avec Van Gogh. Une toile qui fait partie de la prestigieuse collection Morozov exposée actuellement à la fondation Louis Vuitton. Attention, la « fée verte » rôde…

Ses portraits de femmes aux visages allongés ont fait le tour du monde, mais connaissez-vous les détails de sa vie mouvementée ? Accès de fureur, descente de police, romance russe… Voici 7 faits méconnus sur cette comète maudite de l’art moderne !

Des panoramas de Montmartre aux réceptions mondaines sans oublier les loisirs de plein air, la capitale a inspiré à Raoul Dufy (1877–1953) des toiles et des dessins empreints de gaieté et de légèreté. Pourtant, aucune exposition n’avait jusqu’à présent été consacrée à ce motif récurrent dans l’œuvre de l’artiste. C’est désormais chose faite au musée de Montmartre, où les couleurs éclatantes du peintre nous font rêver aux jours meilleurs.

Une centaine de peintures et de sculptures d’artistes femmes sont réunies dans l’ancien réfectoire du monastère royal de Brou, à Bourg-en-Bresse, pour nous raconter l’émancipation féminine entre 1880 et 1940 avec, comme fil conducteur, la figure de Suzanne Valadon. La suite en quelque sorte de l’exposition « Peintres femmes, 1780–1830. Naissance d’un combat », présentée simultanément au musée du Luxembourg, à Paris. Une histoire faite de courage et d’aplomb, de talent et d’audace, mais aussi de solidarité et de sororité.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, musique ! Laissons-nous emporter par une ronde de couleur.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Cap sur Tahiti, où Paul Gauguin nous livre un mystérieux rébus en guise de testament…

La peinture et le dessin, du pareil au même ? C’est ce qu’affirme Henri Matisse dans ces rares images d’archives où l’on voit (et entend !) l’artiste à l’œuvre. Sur une feuille blanche, il trace au fusain des lignes formant un visage juvénile, celui d’un petit garçon posant…

« Là, tout n’est qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté » : le célèbre vers de Charles Baudelaire, extrait de « L’Invitation au voyage » (Les Fleurs du mal, 1857), a donné son nom à la célèbre toile d’Henri Matisse qui, installé à Saint-Tropez se familiarisait…

Chef de file du fauvisme, Henri Matisse (1869–1954) est l’un des artistes les plus importants du XXe siècle, dont l’œuvre picturale synthétise à elle seule les recherches de tout un pan de la modernité autour de l’expressivité de la ligne et de la couleur. Alors que le musée d’Art moderne de Paris propose de porter sur l’artiste un regard inédit à travers sa relation avec sa fille aînée Marguerite, retour sur son incroyable parcours.

Installé dans un cadre splendide – une ancienne gare inaugurée pour l’Exposition universelle de 1900 –, le musée d’Orsay est (à juste titre) l’un des sites les plus visités de Paris. Truffée de chefs-d’œuvre, sa collection d’art occidental datant de 1848 à 1914 comprend, entre autres, le plus grand ensemble de tableaux impressionnistes du monde… et une superbe galerie dédiée, fraîchement prolongée de neuf salles supplémentaires ! Pour se repérer parmi les 4000 œuvres exposées et les 57 000 m² de salles, quelques conseils pratiques s’imposent. Horaires, astuces, parcours sur-mesure… suivez le guide !

C’est l’un des événements les plus attendus de la rentrée : le Grand Palais rend hommage au travail monumental et protéiforme de Joan Miró (1893–1983). À cette occasion, Beaux Arts dévoile en avant-première un documentaire produit par Arte, consacré à cet artiste engagé du XXe…

Épouse, fille, maîtresse… Dans l’ombre d’un peintre célèbre se cache toujours une femme inspirante. Antidotes en chair et en os au syndrome de la toile blanche, elles enflammèrent les pinceaux des plus grands. De la sulfureuse Misia à la dernière femme de Picasso, rencontre avec huit d’entre elles.

En 1909, Marc Chagall rencontre Bella Rosenfeld. Le coup de foudre est immédiat. Muse, épouse, complice, la jeune femme habitera les tableaux comme le cœur de l’artiste pendant trente-cinq ans, et par-delà la mort. C’est cet amour absolu que raconte Alain Vircondelet dans notre livre, Amours fous, Passions fatales, consacré aux grandes passions amoureuses de l’art. Extrait.  

C’est le plus parisien des néerlandais ! Kees Van Dongen, figure du fauvisme puis peintre mondain du XXe siècle, est à l’affiche d’une exposition au musée Montmartre à partir du 16 février et se retrouve exposé aux côtés de ses compatriotes au Petit Palais. Deux bonnes raisons de revenir sur sa vie et sa peinture haute en couleur.

Sa vie a été un véritable roman. À l’occasion de la rétrospective événement qui lui est consacrée, à partir du 11 octobre, au Grand Palais, Beaux Arts fait le point sur ce magicien de la couleur en quête perpétuelle d’ailleurs.

Avec la canicule, rien de tel qu’une escapade (pas trop) loin de Paris pour profiter de l’air frais et des expositions que recèle l’Île-de-France. Suivez le guide !