Expressionnisme

Figure majeure du mouvement Der Blaue Reiter, cofondé à Munich en 1911 avec son compagnon d’alors, Vassily Kandinsky, l’avant-gardiste Gabriele Münter sort enfin de l’ombre. D’une ampleur exceptionnelle, la rétrospective que lui consacre le musée d’Art Moderne de Paris apporte un nouvel éclairage sur son œuvre, son activité de photographe et sa place dans l’histoire de l’art.

Ravagée par les bombardements de 1945, Dresde, dans l’est de l’Allemagne, a peu à peu fait renaître son passé glorieux. Palais baroque, musées de maîtres anciens et imposantes églises attirent les âmes romantiques, aimantées cette année par la célébration des 250 ans du peintre Caspar David Friedrich.

Au musée de Lodève, dans l’Hérault, une exposition originale met en regard cinéma allemand des années 1920 et œuvres du mouvement expressionniste. Où les films culte de F. W. Murnau et de Fritz Lang croisent les toiles d’Otto Dix, de Paula Modersohn-Becker ou de Emil Nolde, nous entraînant dans une plongée vertigineuse au sein de l’Allemagne de l’entre-deux-guerres, entre désillusions et modernité.

Il fut apôtre de l’art abstrait, mais devint peintre figuratif, à rebours du courant dominant et des batailles idéologiques. Toute sa vie, Jean Hélion (1904–1987) ne suivit qu’une ligne, la sienne, en éternel explorateur du réel. Récit d’un parcours singulier mis à l’honneur au musée d’Art moderne de Paris jusqu’au 18 août.

Membre fondateur du groupe Die Brücke et figure incontournable du mouvement expressionniste, Ernst Ludwig Kirchner a eu une grande influence sur l’art de son temps. Retour sur un parcours douloureux marqué par la guerre et la montée du nazisme.

Une petite fille pétrifiée d’horreur, tournant le dos à un lit où gît le corps de sa mère décédée. Conservé depuis 1918 au Kunsthalle de Brême, en Allemagne, L’Enfant et la mort ou The Dead Mother (1899–1900) du peintre expressionniste norvégien Edvard Munch (1863–1944) est un tableau particulièrement oppressant qui puise ses racines dans un traumatisme d’enfance du peintre. Une œuvre si puissante que certains la disent hantée et animée par d’étranges phénomènes…

Peintures, dessins, estampes… En collaboration avec le MUNCHmuseet d’Oslo, le musée d’Orsay expose une centaine d’œuvres du peintre norvégien dont la singularité et la complexité sont encore trop méconnues en France. Un événement !

Disparue à l’âge de 31 ans, Paula Modersohn-Becker a malgré tout produit une œuvre d’une grande force, alliant modernité et quête de l’émotion intérieure. Elle s’inscrit aujourd’hui parmi les peintres importants du courant expressionniste allemand.

Oser le dialogue, tenter des rapprochements. Si Gaston Chaissac et les artistes du groupe CoBrA ne se sont jamais rencontrés, le musée Soulages les réunit actuellement dans une exposition sensible, qui exalte leurs points communs : couleurs vives, réemploi de matériaux, spontanéité et enfance éternelle. Un très beau moment de peinture.

Neuf femmes, neuf artistes figuratives. Deux points communs, mais combien de différences ? De Berthe Morisot à Elizabeth Peyton en passant par Alice Neel et Cindy Sherman, un siècle et demi d’histoire du regard féminin se déroule dans les beaux espaces de la fondation Beyeler dans une exposition intitulée « CLOSE-UP ».

Féministe et militante, l’artiste américaine Alice Neel est l’une des plus grandes portraitistes du XXe siècle. L’une des rares à avoir abordé la mort ou la maternité sans tabou. Avant une très attendue rétrospective au Centre Pompidou l’an prochain, le musée Guggenheim de Bilbao retrace ses soixante années de peinture, loin des modes et au plus près de ses modèles. Retour sur la trajectoire d’une peintre marquée par les tragédies et habitée d’une intense soif de liberté.

Pourquoi choisir ? Beaux Arts vous emmène partout où l’art vibre et propage ses ondes. Sur la route de la soie ou au cœur de sensuelles abstractions (signées Georgia O’Keeffe), jusqu’aux origines de l’art (avec Paul Klee), notre sélection n’a qu’une ambition : tenir toutes ses promesses. Bon voyage !

S’il se revendique artiste libre et sans étiquette, Willem de Kooning n’en est pas moins le précurseur de l’expressionnisme abstrait. Riches de sa personnalité désinvolte et orageuse, ses gestes spontanés et parfois emprunts de violence font de lui une figure marquante de l’action painting. Alors que s’ouvre à la rentrée une exposition sur ce qui lie son univers à celui de Chaïm Soutine au musée de l’Orangerie à Paris, Beaux Arts revient sur le parcours de cet artiste au tempérament de feu.

Peintre des ombres et du mystère, Léon Spilliaert encre ses angoisses à Ostende, muse vertigineuse et fantomatique qui l’invite à l’introspection. L’artiste fait l’objet d’une exposition au musée d’Orsay jusqu’au 10 janvier 2021.

C’est le plus célèbre des peintres norvégiens, considéré comme le précurseur de l’expressionnisme allemand et du fauvisme français aux côtés de Vincent van Gogh. Si on résume trop souvent Edvard Munch (1863–1944) à son œuvre iconique, le Cri (1893), son destin cache bien d’autres mystères. Beaux Arts en a percé quelques-uns pour vous.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Dans ce sixième épisode, il est question de symbolisme, de satanisme et d’amour libre autour du cercle du Cochon noir (Schwarzen Ferkel) qui rassemblait à Berlin, dans les derniers feux du XIXe siècle, des personnalités scandinaves comme August Strindberg et Edvard Munch. Attention, amitié explosive !

Max Beckmann (1884 – 1950), expressionniste allemand, est l’un des grands peintres d’histoire du XXe siècle, dont il a traversé toutes les tragédies (les deux guerres, le nazisme). Admirateur des grands maîtres, Beckmann est toujours demeuré un artiste figuratif et un observateur…

Misère des ouvriers, tragédie de la guerre, condition des femmes… De son trait puissant et noir, Käthe Kollwitz (1867 – 1945) a mis au jour les inégalités et les souffrances de l’Allemagne de la première moitié du XXe siècle. Des images où se reflète sa propre existence traversée par la mort, les luttes et l’engagement. Jusqu’au 12 janvier, le musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg présente la première rétrospective en France de cette artiste injustement méconnue.

Avec lui, la Joconde vomit, Donald Trump se transforme en femme et Angela Davis est crucifiée… Le peintre américain Peter Saul trouve dans le mauvais goût la force de son insolence, et revendique une « bad painting » qui tourne le dos à l’art moderne. Mal connu en France, l’homme est au centre d’une grande rétrospective aux Abattoirs de Toulouse – pour laquelle il a produit, à 85 ans, une œuvre inédite. Portrait.

Francis Bacon (1909–1992) n’a jamais écrit, certes. Mais il trouvait dans les mots la plus indispensable des nourritures spirituelles. Cet intense dialogue entre peinture et littérature est au cœur de l’exposition que consacre, dès aujourd’hui, le Centre Pompidou à ce maître de la tragédie humaine. D’Eschyle à Joseph Conrad, voici quelques morceaux choisis d’une bibliothèque très intime.

C’est l’une des figures majeures de l’expressionnisme. Oskar Kokoschka, actuellement à l’honneur au Kunsthaus de Zurich, s’est imposé sur la scène des avant-gardes avec des œuvres aussi colorées que torturées. Beaux Arts fait le point sur cet artiste profondément engagé en faveur des Droits de l’Homme.

Comment peindre la guerre ? C’est la question à laquelle tente de répondre le plus français des peintres suisses, Félix Vallotton, alors qu’il est envoyé par l’État français sur le front, en 1917. À l’occasion du centenaire de la disparition de l’artiste, Beaux Arts revient sur cet épisode qui fut à l’origine de Verdun, l’une de ses toiles les plus audacieuses et puissantes.

Avec son style expressionniste, il a saisi la réalité la plus brutale et la plus crue. Face à la guerre et à une société déshumanisée sa peinture revêt l’habit d’une critique implacable. L’allemand Otto Dix, acteur principal de la Nouvelle Objectivité, est aussi l’auteur d’estampes méconnues.

Pour sa première grande exposition temporaire, le musée Jean Couty dresse les portraits croisés du peintre lyonnais et de Bernard Buffet, principal représentant de l’expressionnisme en France. Les deux artistes, ardents défenseurs de la peinture figurative, n’ont jamais cessé d’entretenir un lien étroit avec la tradition picturale. En témoignent leurs nombreux hommages aux grands maîtres de la peinture.

Peintres fougueux à la carrière fulgurante, Egon Schiele (1890–1918) et Jean-Michel Basquiat (1960–1988) incarnent, à soixante-dix ans d’écart, le mythe de l’artiste rebelle et maudit. La fondation Louis Vuitton leur consacre à chacun une exposition. Beaux Arts les réunit le temps d’une confrontation anachronique explosive, entre mélancolie et provocation.

Si le chef d’accusation de détournement de mineure est abandonné, la justice condamne l’artiste pour ses nus lascifs. Sans s’offusquer de la misère qu’ils suggèrent également. Récit.