Paris

En France, on ne connaît ni son nom ni son travail. Pourtant, Zbigniew Dłubak, photographe, historien et théoricien est une figure phare de la scène polonaise. Portrait.

Une simple couleur peut-elle modifier l’humeur d’un individu ? En 1979, le chercheur américain Alexander G. Schauss découvre que la nuance de rose n° P-618 aurait un bénéfice sur le système cardio-vasculaire de certains individus. Quarante ans plus tard, Daniela Späth, une psychologue…

Le cliché tenace selon lequel les Parisiens ne franchiraient jamais le périphérique est en train de partir en fumée. Avec la publication récente du Guide des Grands Parisiens et l’apparition toujours plus excitante de centres d’art et de friches reconverties tout autour de Paris, nos envies d’ailleurs se tournent vers la Seine-Saint-Denis, le Val-de-Marne et les Hauts-de-Seine. Direction ? L’art contemporain !

« Je veux documenter mon époque », disait August Sander. C’est pourquoi le photographe allemand a édifié un grand ouvrage : les Hommes du XXe siècle. Le Mémorial de la Shoah expose ces séries de portraits du IIIe Reich du 8 mars au 15 novembre 2018. Une œuvre documentaire et iconique qui rassemble les persécutés et les persécuteurs, « parce qu’ils font partie de l’histoire, parce que c’est ainsi que ça s’est passé[1]. »

Dans le groupe fermé des impressionnistes, il n’y eut que de rares femmes et une seule Américaine : Mary Cassatt. Couronnant une jeunesse voyageuse, la native de Pittsburgh réussit l’exploit de s’y faire accepter par des collègues révolutionnaires, mais pas féministes… Elle est aujourd’hui célébrée au musée Jacquemart-André à travers une cinquantaine de peintures, pastels, dessins et estampes.

Le 9 mars, le musée Jacquemart-André dévoilera l’exposition Mary Cassatt, une impressionniste américaine à Paris. Seront notamment accrochées les vision intimes et bourgeoises de la peintre à la fin du XIXe siècle. Parmi ces captations, la petite fille sur l’affiche, au premier plan dans un fauteuil bleu…

Le Palais de Tokyo a lancé les événements de sa nouvelle saison, « Discorde, fille de la nuit ». Parmi les expositions proposées tonne l’accord binaire d’un binôme : « L’un et l’autre ». Kader Attia et Jean-Jacques Lebel se sont associés pour créer une œuvre de malaise… L’Autre est décliné en événements, citations et objets posés là comme une bombe de discorde. Ou comme un vœu qui répare et apaise.

Passé par Dauphine, HEC et Sciences Po où il est actuellement maître de conférences, Thierry Jadot est l’un des patrons les plus influents de l’Hexagone. Mais pas que ! Sa carrière ayant commencé en Chine alors qu’il n’avait que 23 ans, il a passé deux années de sa jeunesse à photographier scènes de rue et paysages extrême-orientaux, témoignant des mutations d’un Empire du Milieu effervescent dans les années 80. Des images documentaires empreintes d’une douce nostalgie, à découvrir à la Maison de la Chine, dans le 6e arrondissement.

Des oasis d’Égypte à la jungle polynésienne, le musée du quai Branly offre un voyage chatoyant au pays de l’exotisme. À travers 220 œuvres réalisées entre 1830 et 1930, l’exposition explore les multiples facettes du regard porté sur l’autre et l’ailleurs. Du fantasme à la propagande, elle dissipe les mirages pour dévoiler la réalité coloniale…

Si les armures des daimyo – seigneurs féodaux japonais – de l’époque Edo, reflet de leur puissance économique et militaire, ont été conçues pour être utilisées sur les champs de bataille, la plupart d’entre elles n’ont jamais servi. De même pour leurs casques spectaculaires, qui accompagnent l’apparition des armes à feu. Ces objets d’exception sont au cœur d’une grande exposition au musée Guimet.

Depuis le 14 février, on peut naviguer sous la verrière du Grand Palais entre les sections du Salon des artistes français. On tangue entre les créations d’aujourd’hui, et quelquefois on s’approche, on s’amarre… Aujourd’hui justement, nous vous présentons les coups de cœur de la directrice du Salon (et quelques-uns d’exponaute aussi) !

Sale gosse égocentrique à l’univers foisonnant et décalé, Patrick Moya n’en est pas moins terriblement attachant. La galerie Lympia lui consacre, jusqu’au 11 mars, une exposition « intro/rétrospective », en forme d’analyse psychanalytique. Ouvrons le dossier Moya.

Si on sait que Van Gogh, Van Dongen et Mondrian sont venus de leur Hollande natale emprunter la voix de la modernité à Paris, ils ne sont pas les seuls à avoir été aimantés par la Ville lumière. De 1789 à 1914, ce sont plus d’un millier de leurs compatriotes qui ont afflué, enrichissant les échanges artistiques entre la capitale française et les Pays-Bas. À travers un large panorama d’œuvres, le Petit Palais met à l’honneur ces artistes connus et moins connus qui ont contribué à un siècle d’émulation et de révolution picturale. Focus en images sur sept d’entre eux.

Du 9 février au 30 avril 2018, la Sainte-Chapelle du château de Vincennes est habitée de petites chapelles métalliques, habitées de portraits iconiques. La photographe Bettina Rheims y a logé des images de femmes incarcérées, qui jamais entre les murs des prisons ne sont regardées.  

Van Gogh, van Dongen, Mondrian… les Hollandais à Paris entre 1789 et 1914, sont exposés au Petit Palais en regard de leurs confrères français. La beauté de cette exposition, c’est de révéler des manières en regard, des jeux de formules, de matières, et quelques perles nouvelles à nos yeux. Le XIXe siècle a tant de régions picturales !

Miroir de lui, le Palais-Royal est un Paris Paradis. Entre les colonnes de Buren, le jardin et les colonnades, les palissades sont couvertes de Paris, d’anecdotes et de visions contemporaines, insolites pour qui veut bien les voir. Ce sont les photographies de Nicolas Guilbert, spectateur éveillé de sa capitale.

Des paysages hallucinés et grandioses du « continent rouge », des portraits animaliers humoristiques ou encore des saynètes parisiennes minimalistes… L’œuvre de cet artiste de 81 ans célèbre en Australie a de quoi surprendre. Il est pour la première fois exposé en France. Un voyage onirique et surprenant.

Le musée d’art moderne de la Ville de Paris expose Jean Fautrier. Sur ces oeuvres, la lumière affleure à la surface de la matière, à moins que ce ne soit l’inverse tant l’artiste pose, densifie, gratte la peinture comme un mur. Dans ses dessins, ce sont les lignes qui jouent la sensualité des chairs.

Le musée du quai Branly-Jacques Chirac sort ses peintures !  Ce sont près de 200 œuvres inédites qui déploient en fresque la vision des Occidentaux sur l’Ailleurs, de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle. Mais après les premiers éclats de la découverte des lointains, on se délecte surtout des œuvres nées de manières et de techniques mixtes : le partage entre les continents est fertile !

La Fondation Custodia à Paris vient d’ouvrir trois expositions. Parmi elles, Georges Michel, Le paysage sublime. On y savourera d’abord les ciels à la Rembrandt, à la Ruisdael, puis on s’émerveillera devant la manière libre et jamais vue de celui que van Gogh appelait « maître Michel »…

Le peintre britannico-américain Damian Elwes expose ses « ateliers à la loupe » au musée en Herbe jusqu’au 9 septembre prochain. Cet artiste scénographe est aussi un détective qui nous convie à entrer, observer, pénétrer la manière de Monet, Matisse, Calder, Giacometti, Kahlo, Hockney… Une projection qui sent la peinture et la chasse à l’indice !

La Maison Européenne de la Photographie inaugure aujourd’hui ses nouvelles expositions. Parmi elles, « La matière des rêves » fixée par le photographe italien Nino Migliori : une rétrospective tenera e poetica, rétro et jamais vue !

L’un photographie, l’autre peint. Depuis 40 ans, le tandem à la mécanique bien huilée enchante l’art contemporain français avec ses portraits faussement sages, dont beaucoup ont aujourd’hui été élevés au rang d’icônes. Au cœur de la morosité hivernale, la galerie Daniel Templon se met aux couleurs de Pierre et Gilles et expose leurs dernières œuvres.

Le Palais de la Porte Dorée présente l’ « Envers du décor » du 2 au 4 février. Il invite les visiteurs à pénétrer librement son endroit du parvis à l’intérieur, que quelques artistes renverseront avec bruit, en échos, en danses et constructions hautes en couleurs !

C’est avec une grande carte à la main que l’on évolue dans le Toguna du Palais de Tokyo. L’institution a invité artistes et artisans à imaginer des installations en s’inspirant des constructions qui longent la falaise de Bandiagara au Mali. Le toguna n’est pas assez haut pour s’y tenir debout, ceux qui le pénètrent sont contraints de s’asseoir et de se rapprocher afin de converser. C’est donc l’architecture qui force la réunion et initie la transmission. Au Palais de Tokyo, la grande salle prend une forme composite où les matières re-créent les grottes et les gradins…

Le titre de l’installation de Leandro Erlich, « Sous le ciel », annonçait la matière de l’exposition qui succéderait à celle de Chiharu Shiota. Cela est à présent révélé : cette année, le Bon Marché Rive Gauche est bien vitrine mais aussi architecture ouverte de la création…

Depuis près de vingt ans, la Bourse du Talent propose chaque année un panorama de la jeune création en matière de photographie. Après Identités à venir en 2016, ce sont les Fragilités des êtres et de notre monde qui constituent cette année le fil rouge de la sélection exposée en ce moment à la BnF, et dont voici quelques-uns de nos coups de cœur.

Voilà deux ans maintenant que le Bon Marché de Paris, passage incontournable de tous les fashionistas de la capitale, affirme son ancrage dans la création contemporaine. Après avoir laissé en 2016 et 2017 carte blanche aux artistes Ai Weiwei et Chiharu Shiota, c’est l’artiste argentin Leandro Erlich qui a été choisi pour investir les grands espaces du magasin à partir du 12 janvier prochain. Aperçu…

À l’aube du XXe siècle, les artistes du mouvement dada se sont laissé envoûter par les formes, sons et couleurs venus d’ailleurs et en particulier d’Afrique. Au musée de l’Orangerie, leurs œuvres iconoclastes se fondent parmi les statuettes, masques et totems qui les ont inspirés… donnant un nouveau souffle à l’art occidental. Mais pourquoi ce mouvement né à Zurich s’est-il tourné vers ces arts lointains ? Décryptage en trois points.

On continue notre tour d’horizon des expositions phares qui vont éclairer notre année 2018 de belles expériences artistiques ! Après vous avoir proposé une sélection de parcours temporaires dans Paris intra-muros, il est temps de regarder ce qui va se tramer un peu partout en France. De la photographie, des costumes enchanteurs, de la modernité… Voici une petite liste à inscrire tout de suite dans vos agendas !

On y est ! L’année 2018 vient de commencer et avec elle, les musées parisiens ont annoncé leurs programmations pour les mois à venir. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’à la rédaction d’exponaute, nous avons repéré quelques annonces plutôt alléchantes… Voici une sélection, 100% suggestive, des parcours qu’il ne faudra surtout pas manquer. À vos agendas !

Nous y sommes presque… Dans une poignée de jours, 2017 tirera sa révérence et cèdera sa place à l’année 2018. La période est donc propice pour les musées de France et de Navarre de faire le bilan des mois écoulés… mais aussi de parler du futur ! Et en ce mois de décembre, la Fondation Louis Vuitton a annoncé sa programmation d’expositions temporaires pour l’année 2018, qui accueillera deux pointures de l’art : Jean-Michel Basquiat et Egon Schiele !

Alors que l’année 2017 touche à sa fin, le Château de Saint-Germain, dans les Yvelines, célèbre à sa façon les fêtes de fin d’année en offrant à ses fidèles visiteurs une nouvelle exposition temporaire. Ce nouveau parcours, intitulé « Ludovic Napoléon Lepic : peintre et archéologue sous Napoléon III », jette une nouvelle lumière sur cet artiste du Second Empire, insatiable curieux et aimant fréquenter les chantiers de fouilles à ses heures perdues. Focus sur cet intéressant parcours, proposé jusqu’au 26 mars prochain.

À travers une exposition musicale et colorée, la Fondation Cartier rend un réjouissant hommage au grand photographe malien Malick Sidibé (1936–2016). À travers ses reportages de soirées endiablées et ses pétillants portraits de studio, ce fils d’éleveur peul découvert en 1994 aux Rencontres de Bamako a documenté toute l’effervescence d’un Mali postcolonial rythmé par le rock, le twist et les dernières extravagances vestimentaires venues d’Occident. Une vraie leçon de style !