Installation

Génie pour les uns, charlatan pour les autres, écolo visionnaire ou gourou, Joseph Beuys est une figure qui divise dans le milieu de l’art contemporain. L’icône de l’art allemand est reconnaissable à ses attributs immuables : le chapeau de feutre et le gilet de pêcheur. Le centenaire de sa naissance est l’occasion de revenir sur le parcours atypique de l’inventeur de la « sculpture sociale ».

Pour ce quatrième épisode de la série « L’art de toutes les couleurs », récit d’une épopée cocasse : celle de la conquête du Vantablack, ex-noir le plus noir du monde. En achetant à prix d’or son monopole d’utilisation artistique en 2016, Anish Kapoor avait plongé le monde de l’art dans une colère noire… avant d’être mis sur la touche par l’invention d’autres ultranoirs !

Certaines n’avaient jamais été montrées en France. Au musée d’Art moderne de Paris, 16 artistes africaines et afro-descendantes sont réunies dans une courte mais remarquable exposition contemporaine. Qui conjugue la Saison Africa2020 au féminin, et donne à voir des travaux d’une grande diversité. Six d’entre elles ont particulièrement attiré notre attention.

Qui a dit qu’il ne fallait pas avoir les yeux plus gros que le ventre ? Au musée, où l’on se repaît de connaissance et de beauté, c’est fortement recommandé ! Surtout lorsqu’il est question de gastronomie… Telle est la thématique de cette sélection d’expositions, en cours de préparation ou déjà prêtes à consommer. Un top 5 qui fait saliver !

L’union fait la force. Depuis le premier confinement, les musées français multiplient les projets participatifs, impliquant tant leurs équipes que le public dans le travail de préparation d’une exposition, qu’il s’agisse de délimiter un accrochage ou de rédiger des cartels explicatifs. Un bel élan de solidarité alors que la crise sanitaire s’éternise…

Qui sont les « jeunes pousses » qui façonnent l’art de notre temps ? Chaque mois, Beaux Arts met en lumière le parcours d’un artiste émergent, à suivre de près. Actuellement exposée au Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière, Tiphaine Calmettes sollicite nos cinq sens et nous invite à sentir, toucher, goûter et écouter les territoires qu’elle explore.

Entre 1974 et 1979, l’artiste américaine Judy Chicago travaille à l’installation qui s’imposera comme son grand œuvre : The Dinner Party. Précurseur, ce monument de l’art féministe des années 1970 convie autour d’une table triangulaire quelque 1038 femmes dont les noms ont, pour certains, été effacés des livres d’histoire… À table !

L’exposition « Ex Africa » au musée du Quai Branly présentera dès sa réouverture quatre créations commandées pour l’occasion à Kader Attia, Romuald Hazoumè, Myriam Mihindou et Pascale Marthine Tayou. Ce dernier revient avec nous sur son travail et sa relation à l’Afrique.

La folie douce de Laure Prouvost s’est faufilée au sein des collections d’art brut du LaM ! Tapisserie, fontaine surréaliste, animaux en verre soufflé et autres objets étranges échoués sur des bancs de sable gravitent autour d’un road-movie fantaisiste. Un vent de fraîcheur pour échapper à la grisaille actuelle…

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Notre dernier épisode est consacré à Nicolas Schöffer (1912–1992), qui n’a pas usurpé sa réputation d’artiste-ingénieur ! Peinture, sculpture, architecture, musique et vidéo, plongeons dans l’univers de ce Léonard du XXe siècle.

Il a traversé la Terre pour raconter l’histoire d’une sirène à des enfants et des boulangers monégasques. Qui ont, ensuite, créé des dessins et des sculptures avec lui. Personnage à part, Shimabuku place le partage au centre de son art et multiplie les rencontres insolites. Au Nouveau Musée de Monaco (actuellement ouvert au public), anciennes et nouvelles œuvres illustrent un imaginaire généreux, qui touche au cœur.

Où sont les femmes ? À l’affiche du MAMAC de Nice ! Pour ses 30 ans, l’institution offre une relecture féminine et féministe du pop art, orchestrée par Hélène Guenin, directrice du musée et Géraldine Gourbe, philosophe et critique d’art. À travers 165 œuvres de 40 artistes internationales, dont Niki de Saint Phalle, la star de ses collections, on plonge dans l’effervescence créatrice des sixties, portée par des créatrices puissantes et libres.

Le sujet est désormais connu : à cause du Covid-19, les années d’études, d’ordinaire synonymes de rencontres, de découvertes et d’insouciance, se sont transformées en chemins semés d’embûches. Les étudiants en écoles d’art ne font pas exception : ateliers fermés ou partiellement accessibles, cours à distance et manque de matériel entravent leur pratique. À cela s’ajoutent, pour certains, de graves difficultés financières et une baisse de moral, qui entraînent de vastes remises en question. Enquête.

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Suivons aujourd’hui les pas d’Honoré Fragonard (1732–1799), cousin du peintre mais surtout chirurgien et disséqueur hors pair, dont les « écorchés » nous sont parvenus intacts.

Séduisant par ses motifs liés à l’enfance et ses animaux colorés, l’art d’Edi Dubien est plus complexe qu’il n’y paraît. Plus sombre aussi. Fruit de l’histoire singulière de cet artiste autodidacte longtemps resté en marge, il interroge les notions de nature, d’identité et de genre. À découvrir, dès que possible et jusqu’au 11 avril, au musée d’art contemporain de Lyon.

De générations différentes, ils rayonnent à l’international. Installations mirifiques, photographies XXL, dessin sur soie brodée, oeuvre d’art totale… La saison Africa 2020 va nous donner l’occasion d’admirer toute l’étendue de leurs talents.

Résidente de l’incubateur d’artistes Poush Manifesto, Dana-Fiona Armour manie le marbre et la résine aussi bien que des matières organiques collectées auprès du boucher de son quartier. Passionnée de médecine et d’art minimaliste, elle aime à parler d’hybridation et de corps désincarnés. Portrait d’une artiste à suivre.

Spectaculaires, déstabilisantes, émouvantes… Certaines installations d’art contemporain ont fait date. Voici 10 de ces œuvres qui resteront gravées dans les mémoires !

Puisque les musées sont fermés jusqu’à nouvel ordre et les magasins ouverts, certains ont pris le taureau par les cornes : de Montpellier à Metz en passant par Bordeaux, les initiatives se multiplient pour inviter l’art dans les vitrines et les rayonnages des commerçants. Une tendance déjà forte, qui se confirme alors que la crise fait rage.

Magiques ou quotidiens, certains gestes simples comme se vêtir, danser ou manger peuvent porter un message politique fort. L’histoire de l’écoféminisme, apparu dans les années 70, en est pavée, grâce à d’imaginatives militantes préoccupées par la forme esthétique de leurs actions. À l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne, une exposition qui attend d’être inaugurée résonne avec ce mouvement passionnant, grâce à une sélection au féminin d’œuvres assorties de rituels.

Jouant avec les échelles, de la vaste trajectoire du soleil jusqu’à la vie cellulaire observée au microscope, l’artiste américaine investit la fondation Cartier avec deux installations spectaculaires. Où elle encapsule notre petite planète à la manière d’un univers en suspension et à fragmentation.

Cinéaste, performeuse, plasticienne, poète, musicienne… Yoko Ono est, depuis les années 1960, une artiste aux multiples facettes. Si son engagement pacifiste aux côtés de son compagnon John Lennon a parfois éclipsé ses activités artistiques, elle demeure une grande figure de l’avant-garde.

S’emparer de la nef du CAPC n’est pas chose aisée. L’espace immense, chargé d’histoire coloniale, est marqué par de grands noms de l’art venus y déployer des œuvres monumentales… Samara Scott, jeune artiste anglaise, relève le défi avec brio ! En tendant un faux plafond de 1000 mètres carrés entre le rez-de-chaussée et le premier étage, elle bouleverse radicalement l’ensemble du musée. Et montre autant la beauté acide d’objets communs qu’un certain état du monde. À découvrir dès le 15 décembre !

Si Paris peut s’enorgueillir d’héberger un club de vampires, les adresses étranges ne manquent pas à travers la planète. Passionné de phallus, amateur de sabbats, fétichiste de cheveux, ces pages sont faites pour vous. Sus au bon goût !

C’est un art qui bouscule nos certitudes et notre perception, un monde d’anomalies spatiotemporelles dont l’Américain Daniel Arsham a fait sa signature. Ses œuvres uchroniques se frottent actuellement à celles du musée Guimet, à Paris. Un choc !

Paramétrer la nature, comme on programmerait un logiciel. C’est la curieuse proposition du Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, où se joue la fiction post-nature la plus déjantée du moment. L’exposition « La nature reconfigurée » réunit les travaux des artistes néerlandais Nicky Assmann et Jan Robert Leegte dans un chassé-croisé d’installations sensorielles et immersives. Plongée virtuose dans un monde virtuel.

Rendez-vous dans les airs, où Victor Cord’homme installe ses sculptures-machines d’inventeur fou. Peintre aussi, et un peu photographe, le jeune homme voyageur façonne avec malice sa joie d’être au monde. Portrait d’un artiste à suivre.

Depuis 2003, les crayères du domaine Pommery ont accueilli quatorze expositions, signées par de célèbres commissaires comme Bernard Blistène, Daniel Buren, Fabrice Bousteau (directeur de la rédaction de Beaux Arts) ou Bertrand Lavier. Cette année, place à l’introspection : c’est la maîtresse des lieux Nathalie Vranken elle-même, initiatrice de ces « Expériences Pommery », qui s’y colle, en proposant une sélection d’œuvres marquantes déjà présentées par le passé dans ses caves spectaculaires. L’occasion de poser un regard affectueux sur les artistes qui font vivre le domaine au-delà de son exceptionnelle production de champagne. Visite pétillante, en six étapes.

Depuis les années 1960, il collectionne et agglomère les chiffons à motifs, les soutiens-gorge, les ballons, les cordes à sauter… comme autant de témoins d’une société de consommation toujours plus prolifique. Affilié aux Nouveaux Réalistes, Gérard Deschamps est au centre d’une rétrospective au LAAC de Dunkerque. Son travail, qui se poursuit aujourd’hui, y est étudié sous l’angle de sa picturalité et résonne singulièrement à l’heure du zéro déchet.

Tour à tour plasticien instigateur de nouvelles formes, écrivain, directeur du Fresnoy – Studio national des arts contemporains et cinéaste, Alain Fleischer, né en 1944, nous emmène à l’aventure, jusqu’aux confins du monde humain, des formes et de la mémoire. Une exposition à la croisée du réel et de l’illusion à découvrir en ce moment au CentQuatre, à Paris. Rencontre.

Elle ouvrait au printemps, c’est finalement pour l’automne : tant mieux, car la nouvelle exposition du Frac Île-de-France au château de Rentilly s’accorde à merveille avec l’arrivée de la Toussaint ! Inspiré par l’ancien Cabaret du Néant, qui a fait de la mort son thème favori à la fin du XIXe siècle, ce parcours entre œuvres anciennes et contemporaines invite fantômes, squelettes et poussières à la table d’un banquet façon Memento Mori. Ou quand le macabre fascine – et réjouit.

Planté au bord du périphérique parisien, c’est un immeuble de bureaux tout gris. Impossible, de l’extérieur, de deviner que des artistes y travaillent et imaginent leurs futurs projets. Poush est un incubateur d’artistes – autrement dit un lieu hors normes, provisoire mais plein d’espoir, qui répond aux problématiques concrètes de jeunes plasticiens. Reportage en coulisses.

En 2016, Jean-Hubert Martin enchantait le public parisien avec Carambolages, où il associait des œuvres selon leurs formes, thèmes ou matériaux. C’est à un autre genre d’association qu’il nous convie dans ce nouvel épisode des expositions imaginaires : le remploi d’œuvres d’art par les artistes. Sublimes ou insolentes, parfois violemment anachroniques, voire doucement vandales, ces créations croisées élèvent le recyclage au rang des beaux-arts.

Fin août, était inaugurée la villa San Francisco, première résidence française d’artistes aux États-Unis nichée sur les hauteurs de la ville. Entre les œuvres de JR et d’Agnès Varda, on s’y interroge sur le rôle de l’artiste dans la société. Un lieu de rencontres, à l’heure du repli sur soi, qui réinvente le modèle de la célèbre villa Médicis à Rome.