Art contemporain

C’est l’événement BD de l’année, direction le Festival d’Angoulême qui ouvre ses portes ce jeudi 24 janvier, pour quatre jours. Si on a l’habitude de la savourer sous format relié, la bande dessinée sait aussi s’exposer, et Beaux Arts compte bien vous en faire profiter. Suivez notre sélection d’expos à ne surtout pas manquer !

Cette année, à l’occasion du Mois du graphisme, la ville d’Échirolles (près de Grenoble) se met aux couleurs de la Pologne et célèbre la créativité de ses graphistes et affichistes au travers de plusieurs expositions. L’occasion de révéler de nouveaux talents mais, surtout, de rendre hommage à « l’école polonaise » qui, pendant la guerre froide, a fait de l’affiche une arme de subversion massive.

Pour Simon Fujiwara, le monde est un parc d’attractions. Sujets, objets, villes, organisations… Rien n’échappe à la mise en scène, tout est prétexte à un enrobage marketing. Le constat est amer, certes, mais il est pleinement assumé par ce trentenaire ultra-lucide. À l’heure où…

« Un œil ouvert sur le monde arabe », dernier acte. Le 28 novembre dernier, l’Institut du monde arabe a dévoilé l’ultime volet de l’œuvre collective qui célèbre ses trente ans. Une grande fresque composée de 240 pièces, soit le nombre des moucharabiehs qui le jour se rétractent, …

Non content d’avoir littéralement envahi les étals des libraires fin septembre avec le quatrième tome de L’Arabe du futur, Riad Sattouf s’invite au Centre Pompidou avec une exposition monographique, et gratuite ! Planches originales, storyboards, croquis… Son écriture dessinée, aussi fine que désopilante, livre les secrets de son succès.

S’il a déchaîné les foules du monde entier, Le Roi de la Pop a su aussi toucher et fasciner les artistes de son époque. Du photographe de stars Matthew Rolston au peintre Kehinde Wiley en passant par l’artiste conceptuel Todd Gray, tous se sont inspirés de sa personnalité hors-norme et de son aura exceptionnelle à travers des œuvres actuellement sous les projecteurs au Grand Palais.

Au départ, une intuition. À onze ans, Titouan Lamazou trouve sa vocation d’artiste et commence à ressentir l’appel du large. Peu à peu, l’idée d’un bateau-atelier germe dans son esprit… jusqu’à se concrétiser, après vingt ans de travail, en un concept innovant : une « Villa…

Avec vingt-trois sites disséminés dans toute la France, il y a inévitablement un Frac près de chez vous. Les 17 et 18 novembre, la manifestation WeFrac met en lumière ces collections d’art contemporain régionales françaises et propose au public une multitude d’événements et d’expositions. Footballeur, chef étoilé, danseur de hip-hop, violoniste… Pour cette édition, une personnalité est invitée dans chaque lieu à poser son regard singulier sur une œuvre. Voici notre sélection.

Les œuvres de Lina Iris Viktor brillent avec fracas. Née en Angleterre, d’origine libérienne, la jeune artiste aujourd’hui installée à New York dresse un portrait aussi doré que provocant de l’Afrique. Une Afrique aux ressources naturelles pillées. D’où son goût pour…

La jeune et talentueuse foire AKAA (Also Known As Africa) poursuit son ascension ! Pour sa 3e édition, 49 exposants, dont 45 galeries d’art contemporain et de design, investissent le Carreau du Temple du 9 au 11 novembre. Cette année, la foire s’ouvre à toutes les régions du Sud global pour un dialogue entre Afrique, Amérique, Asie et Océanie. Figures majeures de l’art contemporain, jeunes talents, mobilier d’artiste, ateliers, rencontres et performances… Le programme est riche, mais pas de panique : voici notre best of.

Existe-t-il un « art noir » ? Ou faut-il plutôt parler d’une communauté d’artistes unis par leur histoire et leurs revendications ? Des questions que soulève avec intelligence le Brooklyn Museum de New York avec une exposition mettant à l’honneur 150 œuvres produites par 60 artistes africains-américains entre 1963 et 1983, période orageuse de l’histoire des États-Unis.

À la fois avant-gardiste et populaire, Sergio Leone est un monstre du cinéma. Dans les années 1960, il a relancé un genre, le western, qu’on disait vieillissant, avec un style unique que ses adversaires taxaient, non sans relents racistes, de « spaghetti ». De la trilogie du dollar à Il était une fois…, il a réécrit le cinéma en donnant à l’Amérique cette saveur si particulière qui infuse encore aujourd’hui chez les réalisateurs. À l’occasion d’une exposition à la Cinémathèque française et de la sortie d’un livre, décortiquons la recette du maître.

On a voulu tout voir. On a donc marché des heures dans les allées du Grand Palais pour ne retenir que le meilleur. Méga-galeries, petits nouveaux ou solo shows : focus sur huit stands incontournables de cette Fiac 2018.    

En marge de la Fiac, « Suspension » déroule le fil de l’histoire de la sculpture abstraite suspendue à travers 36 œuvres de 33 artistes internationaux. Une proposition inédite dans le cadre majestueux du palais d’Iéna, qui nous invite à lever le nez pour une expérience aérienne.

Du 18 au 21 octobre, la Fiac est de retour à Paris pour sa 45e édition ! Avec ses 75 000 visiteurs, ses 195 galeries et sa longue liste d’événements répartis dans la capitale, la Foire internationale d’art contemporain peut vite donner le vertige. Illuminations, performances, œuvres en plein air : pour affronter ce jeu de piste étourdissant, un plan de bataille s’impose. Prêts ? Suivez le guide !

Cet été, pas question de vous reprocher d’avoir la tête dans les nuages ! Stratus, cumulus et autres nimbus s’invitent au centre d’art contemporain de la fondation François Schneider à Wattwiller, en Alsace, le temps d’une exposition. Préparez-vous à décoller.

Au deuxième étage de la Maison de la culture du Japon à Paris, l’atmosphère feutrée, l’obscurité entre les œuvres et les kakémonos déployés annoncent les prémices d’une exposition professorale. Et pour cause, l’ancien instituteur fut le libérateur de la calligraphie, un précurseur de l’art moderne qui se réinventa à travers sa pratique. Il était une fois… Yu-Ichi Inoue.

Les réfugiés internationaux en 1991, les migrations animalières aux Etats-Unis, les ondes qui nous entourent, les différents remix d’un tube de musique… Nommez un thème, les data designers vous retranscriront des données visuellement et interactivement. À mi-chemin entre art, science et design, l’exposition 1 2 3 data confirme l’importance de la Fondation EDF sur la scène muséale. Au-delà du sujet original et actuel que représente le data, c’est une scénographie et un commissariat du divertissement qui met en scène l’innovation contemporaine. On s’y attarde, on se délecte même de ses dizaines d’idées ingénieuses à discerner. Focus sur trois créateurs hors du commun.

L’Outrenoir, c’est le noir-lumière au-delà du noir. Il anime la matière, il agrandit la toile, imprime sur elle ses territoires. Il étend le temps du regardeur qui se déplace devant. L’Outrenoir, c’est la vie de la matière. Comme Soulages, Gutaï a révélé la densité de la matière originelle. Alors à Rodez, les œuvres du groupe d’avant-garde japonais prennent toute leur ampleur dans le musée Soulages.

Le 20 octobre 2018, la Piscine de Roubaix ouvrira ses portes après 18 mois de travaux et six mois de fermeture. Sa saison inaugurale réunira les œuvres de Pablo Picasso, Hervé di Rosa et Alberto Giacometti. Elle révélera aussi plus de 2 000 mètres carrés supplémentaires. L’extension…

À la Fondation François Schneider de Wattwiller, l’eau, thème privilégié par son fondateur, s’expose sous tous ses états. Cette année, c’est dans les nuages que les étoiles montantes de l’art contemporain laissent libre cours à leur imaginaire exalté. Que ce soit à travers le blanc cumulus impressionniste, la grise brume voilée ou encore le menaçant nuage d’orage, le paysage change d’humeur comme il change de créateur !

Rien ne prépare au raz-de-marée provoqué par Roberta Marrero. D’origine espagnole, cette ancienne actrice et chanteuse s’en prend à la société clivante, aux fascistes, aux représentations de la femme, à l’Hollywood sexiste, à l’extrémisme… Bref, à tout ce qui tourne mal autour de nous. En combinant dessins, collages et écritures, elle transmet à chaque composition un message fort et esthétique. Les mots sont détournés, tranchés, drôles. Et ça fait du bien. 

Nous vous avons présenté sur exponaute le musée Guerre et Paix en Ardennes qui a été inauguré en janvier 2018, l’année du centenaire de la fin de la Première Guerre mondiale. Dans son grand atrium, il présente jusqu’au 9 septembre l’exposition « Des obus… aux bulles : la Grande Guerre en bande dessinée », qui continue la scénographie exemplaire de ce lieu d’histoire enfoui sous l’herbe.

Dans le cadre de la saison culturelle « Sur les murs, histoire(s) de graffitis », le Centre des monuments nationaux (CMN) invite le graffeur C215 à célébrer les grands hommes de la patrie reconnaissante lors du parcours « Illustres ! C215 autour du Panthéon ». En écho aux anciens…

Intitulée d’après une nouvelle de J. D. Salinger, la grande exposition « Encore un jour banane pour le poisson-rêve » mise en scène par Clément Cogitore au Palais de Tokyo vous plonge tout l’été dans l’enfance ! Artistes et artisans d’art y dévoilent un bestiaire fantastique, entre rêves et angoisses, des créations colorées et hybrides, à la fois drôles et terrifiantes… Mais au juste, c’est quoi l’enfance ?

Ai WeiWei débarque à Marseille et installe son passé artistique déjà illustre au cœur du Mucem. Il y présente une œuvre inédite et dialogue avec les collections du musée pour semer le parcours de clins d’œil aux relations franco-chinoises. Entre les deux pays, on aborde le racisme, l’immigration, les régimes totalitaires et l’industrialisation. Mais son discours moralisateur titille et certaines œuvres indiffèrent. Décryptage de l’exposition Fan-Tan.

« Bien sûr, nous ne parviendrons jamais à nous envoler, mais il en va de notre survie d’en nourrir le rêve, incessamment. Car il arrive parfois que miracle se passe… à moins que La maison rouge n’ait été qu’un mirage[1]. » « L’Envol, ou le rêve de voler » – la dernière exposition de La maison rouge – est une ode ouverte aux anges qui n’ont pas lâché le rêve de s’arracher.

Cette année, les 80 ans de Georg Baselitz sonnent le glas d’une ancienne vie artistique. Au musée Unterlinden, on célèbre désormais une nouvelle mise à nu et une technique inédite. 70 œuvres comprenant peintures, dessins et sculptures empoignent le visiteur foudroyé par le puissant…

Qui est extatique fait l’expérience de l’extase et sort de soi. Qui se promène à La Défense entre les hautes tours magnétiques fait l’expérience de l’ultra-urbanisme. À partir du 5 juillet et jusqu’au 21 octobre, chacun pourra y profiter d’un parcours artistique qui exalte la création au territoire contemporain. Et voir des œuvres hors des cubes s’épanouir entre le verre et l’asphalte pendant 108 jours, Les Extatiques.

Depuis le 23 juin, le programme « Un été au Havre » a jeté l’ancre. Après le géant succès de l’édition 2017 insufflée à l’occasion des 500 ans de la ville, il est temps de pérenniser le rayonnement culturel. Ainsi, une dizaine d’œuvres prolongent leur séjour et sept…

À Saint-Paul de Vence les remparts enserrent les ruelles caladées et le paysage est lié à l’art. Matisse, Braque, Chagall, Calder, Miró, Picasso sont passés ou ont vécu là. La Fondation Maeght s’en souvient. Cet été, le village perché est un haut lieu de rencontre pour l’art contemporain. Car jusqu’au 31 août, les œuvres de 17 artistes forment la première édition d’une Biennale internationale ! Parmi elles, six sculptures peuvent se lier comme trois duos au fil d’une libre promenade…

Matière, corps, volume… les artistes troquent volontiers leur ciseau de sculpteur contre des ciseaux de couture. La Villa Datris, qui organise depuis 2011 des événements sur la sculpture contemporaine à L’Isle-sur-Sorgue, montre cette année, avec une centaine d’œuvres, tissage, tressage et broderie dans tous leurs états. Suivons le fil !

À la Cité internationale des arts, à Paris, près de 1300 pochettes d’albums sillonnent l’histoire des collaborations mythiques de graphistes, illustrateurs, typographes et photographes pour des hits de la musique rock ou pop. Quand le vinyle est une œuvre d’art !

En hommage à Claude Monet, le Japonais Hiramatsu Reiji expose sept toiles et deux paravents au musée des Impressionnismes de Giverny. Semées de fines vagues d’or et de petits nénuphars, ses peintures colorées se plient à l’exigeante technique du nihonga. Des fibres de mûrier aux feuilles d’or, en passant par les coquillages concassés, voici la recette de cet art millénaire.

Du 5 juin au 2 septembre, le Centre des monuments nationaux expose Robert Mallet-Stevens et ses photographes entre les murs d’un chef-d’œuvre : la villa Cavrois, à Croix. Des clichés rares, qui à la lumière de cette demeure moderniste parlent des lignes qui sont là, et des détails que l’on ne soupçonnait pas.

Au château de Chambord, l’escalier à double-révolution débouche sur un étage habité. Forêt de dessins, galerie de portraits, sculpture de papier, plus de 130 travaux se font empreintes et succèdent aux graffitis historiques gravés dans la pierre. À l’aube des 500 ans du joyau de la Renaissance, Zonder écrit à sa manière, à même le doigt, gravement trace des rides sur l’épiderme vieillissant du domaine.