Art contemporain

Léo Chiachio et Daniel Giannone découpent, brodent, tissent et font de l’art textile une puissante arme de représentation des mondes queer. Jusqu’au 24 avril, ils le font même en public, transformant le Transpalette de Bourges en atelier participatif. Portrait d’un art militant.

Le thème est certes déjà vu, mais il va comme un gant à l’espiègle et sémillante agnès b. « J’ai toujours vécu avec des enfants. J’aime les voir grandir, se construire, les écouter… Ils me surprennent toujours, m’obligent à me poser en permanence de nouvelles questions. Rien n’est jamais acquis ni évident pour eux. Leur inquiétude m’émeut. » Résultat : un quatrième accrochage lumineux de la collection de la créatrice à La Fab, dans le 13e arrondissement, où l’on s’attendrit et sourit souvent. Au programme : de la photographie (beaucoup), mais aussi de la peinture et de la sculpture contemporaines. Visite express, en sept arrêts.

Joueuse et théâtrale, la Tchèque Eva Koťátková s’empare de la nef monumentale du CAPC comme d’une vaste scène, où ses décors et ses costumes racontent un peu de l’emprise du monde contemporain sur les vies humaines, végétales et animales. Une exposition tentaculaire qui invite à s’arrêter, écouter, regarder, lire…

Elles s’appellent Kiki Smith, Jeanne Vicérial ou Germaine Richier et elles sculptent, dessinent ou peignent. En ce mois de mars, nous avons arpenté les galeries et fondations bruxelloises qui, ce printemps, mettent en lumière le travail de femmes artistes, toutes générations confondues. En route !

En 1978, Sophie Calle a 25 ans et s’installe dans la chambre 501 de l’hôtel désaffecté de la gare d’Orsay. Quarante ans plus tard, la voici de retour dans ce qui est devenu le musée d’Orsay, avec une exposition et un livre coécrit avec un archéologue. Deux esprits farceurs pour un conte plus fantasmatique que fantomatique.

Alors que le musée national de Bagdad vient de rouvrir ses portes le 7 mars dernier après trois années de fermeture, le FRAC Lorraine de Metz dévoile la toute première exposition de Michael Rakowitz, artiste d’origine irako-américaine qui reconstitue les trésors perdus d’Irak à l’aide de matériaux de récupération. Une manière de faire « réapparaître » des collections disparues, mais aussi de soulever le débat sur la provenance et la restitution des œuvres d’art…

Jusqu’au 6 novembre, à Angoulême, l’exposition « De Popeye à Persépolis, bande dessinée et cinéma d’animation » revisite les liens entre ces deux arts populaires nés de la révolution industrielle, en identifiant leurs rôles dans la culture visuelle contemporaine. Un panorama encyclopédique esquissé à travers un parcours dense et historique.

En 1921, le premier congrès pour l’éducation nouvelle concrétise un élan révolutionnaire : refonder l’éducation, en valorisant la créativité et l’autonomie des jeunes têtes. Très vite, les artistes s’en mêlent : influençant ou influencés par ces nouveaux pédagogues, ils invitent la créativité sur les bancs de l’école et interrogent la transmission du savoir. Le Centre Pompidou-Metz revient sur plusieurs décennies d’expérimentations.

C’est désormais une réjouissante tradition ! Pour la cinquième fois, la Halle Saint Pierre s’associe à la revue « HEY! Modern Art & Pop Culture » pour nous révéler le dessin sous ses formes les plus délurées. De la pyrogravure sur planche de skateboard aux grands formats psychédéliques ou surréalistes, ce sont 60 artistes sélectionnés pour dessiner un panorama en marge des tendances mais d’une folle audace. On y a repéré pour vous cinq talents complètement scotchants.

Cet hiver, le MO.CO Panacée Montpellier bat le pouls d’une Terre dévastée par l’être humain, sur fond de paysages médico-légaux (forensic garden), d’animaux mécaniques et de death metal. Avec « Pourrir dans un monde libre », Max Hooper Schneider, artiste américain qui bénéficie ici de sa première exposition institutionnelle en Europe, imagine avec humour une apocalypse joyeuse, sublime et créative. Visite les yeux et les oreilles grands ouverts.

Coloré, brisé, filé, soufflé, fusionné… Fragile, onirique et surprenant, le verre brille dans tous ses états au MusVerre, musée entièrement dédié à ce matériau translucide, qui abrite la plus importante collection d’œuvres contemporaines en verre de France. Créatures hybrides, trompe-l’œil botaniques, microorganismes inventés… Une exposition d’œuvres cristallines y explore le thème des cabinets de curiosités, ces collections de choses rares et singulières (naturelles ou fabriquées) apparues à la Renaissance. Aperçu en quelques pièces fascinantes, à manipuler avec précaution !

Le tourisme est-il un art ? À la HAB Galerie à Nantes, l’artiste Bertrand Dezoteux connu pour ses films désopilants livre ses « Mémoires d’un touriste » et embarque les visiteurs dans une épopée folledingue où se croisent Salvador Dalire, une Boucle d’or à l’envers ou encore un gros intestin en traversins. Décoiffant !

Vaccination, Covid, avortement… Comme dans (presque) toutes les familles, face aux sujets épineux, les Crumb s’écharpent… à coups de crayon, caustiques et hilarants. Installés en France depuis 30 ans, Robert – éternelle icône de la BD underground –, sa femme Aline et leur fille Sophie exposent à Paris leurs dernières (et savoureuses) planches. Un accrochage familial immanquable, coup de maître de la galerie Zwirner.

À Bruxelles, la fondation Hermès a invité l’artiste écossaise Lucy McKenzie à s’emparer de La Verrière. La créatrice sans frontière, plasticienne et fondatrice d’un atelier de mode et de design, a créé une impressionnante fresque qui raconte un peu du XXe siècle tout en interrogeant la construction des goûts, le rapport au corps et au féminin. À voir !

Il a transformé le MRAC de Sérignan en grotte préhistorique… Et invité sous les stalactites des sculptures étonnantes, formées à partir d’os, de dents, de sapins de Noël ou encore de papier mâché. Artiste-inventeur à l’âme d’archéologue et d’aventurier cinéphile, Laurent Le Deunff voyage à travers les âges comme à travers les forêts, et crée des univers oniriques, drôles et décalés. Un délice.

De Métafisyx à la Closerie Falbala, on reconnaît au premier regard la patte de Jean Dubuffet (1901–1985), tant elle est inclassable. Parmi les plus importantes du XXe siècle, cette œuvre protéiforme méritait bien une rétrospective consacrée à elle seule, laissant de côté les théories du « père de l’Art Brut ». Jusqu’au mois de juin, les collections Dubuffet du Centre Pompidou profitent du sublime écrin de la fondation Gianadda à Martigny, en Suisse. Suivez le guide !

Oser le dialogue, tenter des rapprochements. Si Gaston Chaissac et les artistes du groupe CoBrA ne se sont jamais rencontrés, le musée Soulages les réunit actuellement dans une exposition sensible, qui exalte leurs points communs : couleurs vives, réemploi de matériaux, spontanéité et enfance éternelle. Un très beau moment de peinture.

Après une période de relative désaffection, le non-figuratif a de nouveau la cote. Sa radicalité redevient synonyme d’une liberté hors cadre, tandis que les jeunes générations de peintres s’en emparent pour décoder le monde actuel.

Ses quarante années de peinture nourrissent une première grande rétrospective et un épais catalogue raisonné. L’artiste Nina Childress (née en 1961), ex-chanteuse punk, fait le point sur une vie d’explorations au Frac Nouvelle-Aquitaine, où elle nous entraîne dans un tourbillon fiévreux et passionnant à l’image de sa devise : on « peut peindre n’importe quoi si l’on veut que la peinture reste un peu excitante ».

Qu’ont en commun les artistes et les travailleurs de la terre ? Beaucoup, nous répond une exposition collective du Transpalette de Bourges, qui se penche sur quatorze artistes proches du monde paysan. Après Yvetot en Seine-Maritime et les Arques dans le Lot, ce projet au long cours s’accompagne de résidences d’artistes au cœur du monde rural.

Sous la voûte du Grand Palais Éphémère, l’artiste allemand Anselm Kiefer, orchestre un gigantesque et bouleversant hommage au poète Paul Celan, hanté comme lui par l’horreur de la guerre, l’artiste laboure les cendres de la destruction pour en faire jaillir des étoiles… Beaux Arts consacre une série aux liaisons heureuses, cachées ou tumultueuses, entre les mots et les images, de Balzac à Saint-Exupéry, en passant par Baudelaire ou Proust.

Invité à la Biennale de Venise en 2001, Francis Alÿs envoya à sa place un paon se promener dans les Giardini ! Facétieux, poétique, politique aussi, défiant la logique marchande du monde de l’art pour lui préférer des balades et des jeux d’enfants, Francis Alÿs orchestre et filme des micro-événements, révélateurs de la ville et de ses enjeux. À Lausanne, le musée des Beaux-Arts (qui mérite la visite rien que pour sa superbe architecture) lui consacre deux étages inoubliables.

Ils ont formé l’un des couples les plus célèbres de l’art. En 1975, la rencontre de Marina Abramović et Ulay marque le début d’une longue relation amoureuse et artistique qui durera plus de dix ans. Les performances de ces figures pionnières du body art, souvent intenses voire même brutales, interrogent les limites du corps et celles de leur relation fusionnelle. Le macLYON rend hommage à ces deux artistes emblématiques et présente, jusqu’au 2 janvier, une sélection de performances issues de sa collection.

Qu’ont en commun les monochromes d’Yves Klein, le palais du Facteur Cheval, les photos de Seydou Keïta et les dessins d’Henry Darger ? Ce sont toutes des œuvres d’autodidactes ! Réunis au musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne, 44 artistes illustrent la notion d’autodidaxie, tout en battant en brèche le mythe du génie solitaire. Alors, comment ces artistes ont-ils appris ? Quelles ont été leurs influences ? Réponses.

Artiste hors normes, génie du dessin de presse, Saul Steinberg a officié 60 ans au New Yorker à qui il a offert quelques-unes de ses couvertures les plus fameuses. À Paris, deux expositions, au Centre Pompidou et à la galerie Maeght, donnent à voir toute l’ampleur de son œuvre prolifique et surtout inclassable. Jubilatoire !

Elle vient de mourir à l’âge de 96 ans : reconnue tardivement, la poétesse et peintre Etel Adnan est au centre d’une (sublime) exposition au Centre Pompidou-Metz, qui explore l’esthétique de l’écriture, trésor à admirer « comme un tableau dans un musée ». Autour d’elle, lettres manuscrites, enluminures et calligraphies en tout genre dessinent un parcours allant des papyrus égyptiens aux pensées de Louise Bourgeois. Un saisissant éloge du papier et de la plume, que rejoint une petite exposition aux Beaux-Arts de Paris.

Neuf femmes, neuf artistes figuratives. Deux points communs, mais combien de différences ? De Berthe Morisot à Elizabeth Peyton en passant par Alice Neel et Cindy Sherman, un siècle et demi d’histoire du regard féminin se déroule dans les beaux espaces de la fondation Beyeler dans une exposition intitulée « CLOSE-UP ».

De la préhistoire au XIIIe siècle, le musée Guimet dévoile les trésors archéologiques de ce pays méconnu d’Asie centrale. Où l’or se mêle aux pierres précieuses, l’art perse aux influences grecques, bouddhiques puis islamiques. Un incroyable bouillon de culture dans lequel les aléas historiques et les mouvements de populations ont façonné un territoire unique.

Elle a transformé deux salles du Consortium de Dijon en histoire d’amour, d’un pique-nique à une chambre d’hôtel très sixties. Genesis Belanger manie la porcelaine aussi bien que le textile pour donner chair à des univers pastel doucement mélancoliques, comme sortis d’un songe hollywoodien… Un travail impeccable mais qui hante longtemps.

Elle est celle qui a créé un groupe de musique dont aucun membre ne sait jouer d’instrument. Celle aussi qui s’est transformée en Donald Trump, qui s’est maquillée jusqu’à devenir la plus belle et la plus laide possible. Drôle et caustique, le travail de l’Américaine Martha Wilson se montre actuellement au Centre Pompidou, à la galerie MFC-Michèle Didier (qui publie ses journaux) et au Frac Bourgogne. L’occasion de faire le portrait d’une irrésistible artiste aux mille et un visages.

La beauté a-t-elle déserté nos vies ? C’est, en tout cas, la conviction du célèbre duo de graphistes Stefan Sagmeister et Jessica Walsh qui, à travers une exposition à la fondation d’entreprise Martell de Cognac, entend en démontrer l’absolue nécessité. Sur deux étages, les designers mettent en place un parcours aussi ludique que spectaculaire. Et résolument déroutant…

Habituellement programmé au printemps, le Salon de Montrouge a démarré cette année en même temps que la Fiac. Une « Semaine de l’art », déjà bien chargée, qui s’est donc enrichie d’un vivier de 50 artistes de moins de 40 ans. Si le Grand Prix du salon est allé à Lívia Melzi, exposée prochainement au Palais de Tokyo, nous avons nous aussi repéré nos chouchoux…

Portant le poids de l’histoire allemande, Georg Baselitz (84 ans) a tracé son chemin artistique en solitaire. Avec un but : révolutionner la peinture, à coups d’innovations et de transgressions, avec une brutalité assumée. Le Centre Pompidou lui offre une immense rétrospective.

Difficile à imaginer, mais la Terre aurait 4,5 milliards d’années ! Par ses installations, ses vidéos et ses photographies, Noémie Goudal tente d’en restituer l’évolution et le mouvement perpétuel. En partant d’hypothèses scientifiques, et en faisant craquer les coutures du médium photographique. Au Grand Café de Saint-Nazaire, elle orchestre un parcours inédit, en tout point réussi.

Si la Fiac passe de 199 à 160 galeries internationales, elle promet aussi de se renouveler, en accueillant 32 d’entre elles pour la première fois. Les collectionneurs seront-ils au rendez-vous ? Les ventes suivront-elles ? Jennifer Flay, directrice de l’événement, en est convaincue.

Le point commun entre Daniel Buren, Wim Delvoye et Karin Sander ? Tous ont réinterprété la fameuse boîte de La Vache qui rit ! Star des rayons de supermarchés, cette image populaire, créée pour les fromageries Bel en 1923 par l’illustrateur Benjamin Rabier, se réinvente tous les ans à l’occasion de la Fiac. Retour sur une histoire aussi gourmande qu’inspirante.

Émergentes ou confirmées, stars du marché ou à peine redécouvertes, ces fortes personnalités sont à retrouver dans les allées de la Fiac. Une sélection Beaux Arts, tous médiums confondus.

Avant une grande rétrospective au Guggenheim de New York en 2022, le peintre américain de 94 ans présente à Paris ses monumentaux paysages. Plus connu pour ses portraits sans affect, il dévoile là ses recherches obsessionnelles autour de l’eau, entre réalité et illusion. Rencontre.

Icône malgré lui de la scène artistique californienne, Barry McGee compose des installations immersives comme des fragments de villes chaotiques, hommage aux désordres, aux vies errantes, aux cultures dites folkloriques et populaires. Rencontre au moment des préparatifs de sa première exposition solo à Paris.