Art contemporain

Francis Bacon (1909–1992) n’a jamais écrit, certes. Mais il trouvait dans les mots la plus indispensable des nourritures spirituelles. Cet intense dialogue entre peinture et littérature est au cœur de l’exposition que consacre, dès aujourd’hui, le Centre Pompidou à ce maître de la tragédie humaine. D’Eschyle à Joseph Conrad, voici quelques morceaux choisis d’une bibliothèque très intime.

Avec des œufs d’autruche, des couteaux ou encore des coquillages, Rebecca Horn (née en 1944) anime des sculptures qui, selon ses propres mots, « font chanter la musique secrète de l’espace ». Le Centre Pompidou-Metz revient avec maestria sur cette œuvre précurseuse, qui a annoncé dès les années 1970 les préoccupations actuelles autour des relations entre humain, environnement et technologie. À ne pas manquer.

Elle a eu, en juin dernier, les honneurs du Président de la République, venu de Paris pour l’inaugurer et offrir aux Ornanais un lapsus mémorable : l’exposition du bicentenaire de la naissance de Gustave (et non Gaston !) Courbet se déploie dans l’ancien atelier du peintre et dans le musée qui lui est dédié. Avec, en invité, l’immense Yan Pei-Ming. Un dialogue (d)étonnant, entre deux géants.

Quelques mois après la colossale rétrospective de la Fondation Vuitton, la Collection Lambert se penche sur le cas Jean-Michel Basquiat avec tendresse. L’idée ? Montrer des œuvres peu vues, dont certaines racontent l’amitié entre l’artiste et son galeriste français Yvon Lambert, et surtout mettre en évidence son amour pour Henri Matisse, Pablo Picasso et Cy Twombly.

Parures en plumes aux couleurs éclatantes, sarbacanes, instruments de musique… Au musée d’Histoire de Nantes, une exposition dévoile, à travers près de 350 objets, les splendeurs d’une culture méconnue et aujourd’hui gravement menacée : celle des Indiens d’Amazonie et de leurs chamanes, qui murmurent aux oreilles de la forêt…

S’il n’a pas bercé votre enfance avec sa série de livres des Drôles de petites bêtes publiée chez Gallimard, il a sûrement enchanté celle de vos enfants… Jusqu’au 8 septembre, l’illustrateur Antoon Krings est mis à l’honneur au MAD (musée des Arts décoratifs), entre inspirations artistiques et planches originales de Mireille l’abeille, Siméon le papillon, Barnabé le scarabée… Retour en enfance assuré !

À deux pas de la luxueuse station de ski Crans-Montana, un peu du « Rêve » aborigène a élu domicile au sein de la Fondation Opale, nouvelle venue dans ce sublime paysage de montagnes bleutées et de chalets fleuris. Pour son exposition « Before Time Began », celle-ci écrit le premier chapitre d’une histoire méconnue en Europe, dédiée à l’art aborigène contemporain. Visite éblouie (et émue).

Ils jouent avec la matière pour mieux nous hypnotiser : les frères Quistrebert, qui travaillent ensemble depuis douze ans, s’immergent dans l’obscurité quasi totale d’une boîte noire au CCC OD de Tours pour donner à voir leurs dernières recherches picturales. Un ensemble à fort potentiel hallucinogène.

Après un an de résidence au Louvre-Lens, l’artiste Hicham Berrada y présente ses nouvelles créations. Paysages étranges en aquarium, éruptions de nuages, floraisons au clair de lune : depuis ses débuts, cet humble magicien utilise la science pour générer des créations poétiques qui laissent la nature faire son œuvre… Résultat ? Fabuleux.

Zoo ou musée ? Ne choisissez plus ! Pour le neuvième rendez-vous de la Villa Datris à l’Isle-sur-la-Sorgue, amis des bêtes et amateurs d’art sont réconciliés. Si l’animal est un thème récurrent de la sculpture depuis le Paléolithique, le sujet est loin d’être épuisé et continue d’infuser chez les artistes. Humour, fables, questions climatiques et sociétales : petits et grands seront servis ! Voici un aperçu de ce drôle de bestiaire contemporain.

Si aux États-Unis ses œuvres se vendent à prix d’or, Rudolf Stingel reste méconnu en France. À Bâle, la Fondation Beyeler accueille sa première exposition muséale européenne. Peintures photoréalistes, tableaux abstraits, polystyrène creusé, tapis tendus aux murs… Pour ce peintre inclassable, l’art n’est qu’un vaste terrain de jeu. Et tant mieux si le spectateur se perd en route !

En mai 1970, le jeune groupe A.B.C. Productions prend d’assaut les rues de Montpellier avec les œuvres de pas moins de 100 artistes, parmi lesquels Annette Messager, des tenants de Support/Surface ou d’autres, de l’école de Nice. Il s’agissait pour la jeune garde artistique de ne compter que sur elle-même pour se montrer et aller au-devant des spectateurs. 49 ans plus tard, « 100 artistes dans la ville » réaffirme que la rue est un espace de prédilection pour la création contemporaine, de la photo à la sculpture. Le parcours qui relie les trois piliers du MOCO Montpellier, l’Hôtel des collections, le centre d’art La Panacée et l’École supérieure des beaux-arts, traverse lui-même une diversité de lieux. D’un square à la gare, en passant par des ruelles et en s’arrêtant dans les hauts lieux de la culture, c’est aussi Montpellier qu’on redécouvre.

Plasticien, mais aussi designer de lunettes de soleil et collaborateur dans la mode, l’artiste californien Alex Israel déclare sa flamme à une icône d’Hollywood : Batman. Au MAMO, le Centre d’Art de la Cité radieuse, il convoque sa mythique Batmobile et son Bat-Signal. Quand Marseille prend des allures de Gotham City…

Ancien membre du groupe Supports/Surfaces, Vincent Bouliès (né en 1938) a déconstruit la peinture avant de retourner à ses premières amours et à la figuration… Ancré dans le Languedoc méditerranéen, il est fasciné par les paysages du littoral qui devient pour lui une véritable quête spirituelle.

Des œuvres à la démesure d’une ville portuaire où transitent plus de 50 millions de tonnes de marchandises chaque année : telle est l’ambition affichée de Dunkerque. Pas moins de 180 artistes sont partis à l’assaut des espaces publics de la cité, où les installations contemporaines spectaculaires rivalisent d’audace, de poésie, de folie, pour célébrer les noces de l’art et de l’industrie. Ils abordent les grands enjeux de notre monde contemporain, en évoquant les mutations et bouleversements qui l’ont métamorphosé depuis un demi-siècle.

L’art, chez Thu Van Tran, se frotte à l’ordre naturel pour engendrer la magie… Après avoir été exposée à la Biennale de Venise en 2017 et nommée pour le Prix Marcel Duchamp en 2018, l’artiste est à l’honneur d’une grande exposition au Crédac : « 24 heures à Hanoï ». Exploration d’une de ses matières fétiches, le latex, « sang blanc » de l’hévéa, au croisement de l’histoire postcoloniale et de la botanique.

Entre références aux maîtres anciens, aux réseaux sociaux et à la culture urbaine, leurs toiles à la fois inspirées du passé et profondément ancrées dans leur temps prouvent que la peinture figurative est loin d’être morte. Émergents ou confirmés, français ou étrangers, voici six peintres contemporains à (re)découvrir sans tarder aux murs des galeries parisiennes.

Chantre de l’absurde, l’homme « cent têtes » autrichien investit cet été toute une flopée de musées marseillais avec ses Ferrari obèses, ses cornichons existentiels et ses furtives sculptures. De quoi nous rendre boulimiques !

Si on avait dit à Blanche de Castille que son abbaye Notre-Dame-la-Royale, fondée en 1236 à Maubuisson, allait accueillir un jour des palmiers et des cactus, elle ne l’aurait sans doute pas cru. Et pourtant : devenue centre d’art contemporain, elle accueille aujourd’hui le travail à grande échelle du peintre Julien Colombier, qui multiplie les illusions colorées à base de motifs en tout genre. Visite stupéfiante.

Parmi les dizaines d’événements majeurs organisés pendant ce festival de Cannes de l’art, Beaux Arts a retenu les plus ambitieux ou les plus dingues. De la crème des designers dialoguant avec Van Eyck ou le Bernin jusqu’à la collection Pinault métamorphosée par le vent et les éléments, Venise n’a pas fini de vous secouer !

Qui est Jean Dubuffet (1901–1985), ce « barbare en Europe » que célèbre actuellement le MuCEM à Marseille ? Artiste, chercheur, théoricien, musicien, poète… L’exposition explore les multiples facettes du père de l’Art Brut, dont les recherches s’inspirent de l’ethnographie et de l’anthropologie comme de la psychiatrie et des sciences naturelles… Portrait pluriel.

La ville de Strasbourg, endeuillée par la mort de Tomi Ungerer en février dernier, célèbre cette année un autre enfant du pays, né dans cette capitale historique de l’image, berceau de l’imprimerie. Trois expositions proposent encore, jusqu’au 30 juin, de découvrir ce génie du dessin contemporain, inspiré tant par Lucky Luke que par Félix Vallotton.

Qui a dit que les femmes et les ordinateurs ne faisaient pas bon ménage ? À la Gaîté Lyrique, l’exposition « Computer Grrrls » vient tordre le cou aux préjugés sexistes et revisite l’histoire des nouvelles technologies à travers les œuvres d’artistes chercheuses, hackeuses ou makeuses. Et si l’avenir digital de l’Homme était la femme ?

Chicago, métropole vrombissante et industrieuse qui élève ses gratte-ciels au bord du lac Michigan, fait figure de contrepoint culturel alternatif à New York. À Paris, la Halle Saint-Pierre éclaire la singularité de la vie artistique de Chicago en braquant ses projecteurs sur dix figures locales de l’art brut – dont le célèbre Henry Darger. Avec de (très) belles découvertes.

À la fois solennel et pathétique, monumental et grotesque, l’art protéiforme de Thomas Schütte sonde avec dérision les affres de l’existence. Au cœur d’une grande rétrospective à la Monnaie de Paris, l’artiste allemand déploie une œuvre prolifique qui mêle maquettes d’architecture, céramique, bronze et pâte à modeler. Portrait d’un sculpteur inclassable !

Et si, pour défier le rationalisme ambiant, on regardait du côté des années 1960 et du réalisme fantastique ? Aujourd’hui oublié, ce mouvement de pensée à succès cherchait à déceler du fantastique au cœur du réel, en ouvrant les yeux sur les phénomènes surnaturels, les sciences occultes et les faits inexpliqués. Le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur s’en inspire pour réunir des œuvres contemporaines à fort potentiel énigmatique. Et ravit avec un parcours protéiforme d’une poésie folle.

Le Salon de Montrouge a le chic de voir au-delà des frontières et des genres pour repérer ce que la toute jeune scène artistique fait de mieux. Cette 64e édition rassemble 52 artistes (dont 31 femmes !) venus de 12 pays différents. Parmi cette belle sélection de plasticiens nés en 1982 et 1995, 5 nous ont tapé dans l’œil.

À quelques jours du top départ de la Biennale de Venise, la question est sur toutes les lèvres. Qui gagnera le Lion d’or du meilleur pavillon ? Entre les délires tentaculaires de Laure Prouvost pour la France, la guérilla glam-rock de Boudry & Lorenz pour la Suisse et les vidéos polaires d’Isuma pour le Canada, notre cœur balance…

Connu pour ses « objets peints », Bertrand Lavier est à l’honneur à la galerie Kamel Mennour. Oscillant entre ready-made, sculpture et peinture, ses œuvres questionnent avec humour l’histoire de l’art et ses stéréotypes. Une exposition réjouissante !

Des favelas de Rio aux shows internationaux, la trajectoire du jeune artiste brésilien Maxwell Alexandre est fulgurante. Le MAC Lyon, qui lui consacre sa première exposition monographique, dévoile une démarche engagée et une peinture monumentale, où se percutent pop culture, rap et violences policières. Une révélation !

Avec elle, l’art est une partie de plaisir. Affiliée au mouvement Fluxus, la Japonaise de 90 ans, Takako Saito, dévoile une œuvre artisanale, participative et délicieusement régressive. Le CAPC lui consacre sa première rétrospective en France. À découvrir absolument.

Passionné de forêts tropicales, il s’est rêvé en biologiste avant de devenir artiste. Pour son exposition à l’IAC de Villeurbanne, Daniel Steegmann Mangrané n’a produit aucune œuvre. Sans objet, sans cartel, il guide le spectateur dans un espace blanc dont il a simplement modifié l’architecture. Un coup de maître radical, qui efface la frontière entre l’intérieur et l’extérieur du musée – et nous fait prendre conscience du monde.

Elle dessine des portraits de contorsionnistes, sculpte des visages charnels en céramique, saupoudre de paillettes des flaques de latex : l’artiste française Myriam Mechita n’a jamais froid aux yeux, et a toujours soif d’expérimentations formelles. Présentée sur les trois étages du Transpalette (Bourges), son œuvre apparaît comme un cri du cœur, un journal rouge sang. Bouleversant.

Elle filme les chanteurs de rue, les danseurs assis et les déménageurs de piano. En tendant l’oreille à la communication non-verbale, Angelica Mesiti observe la culture (parfois déracinée) que chacun porte en soi. Mise à l’honneur au Palais de Tokyo et prochainement représentante de l’Australie à la Biennale de Venise 2019, l’artiste nous a reçus pour nous expliquer ce qui convainc son cœur et assure son art.

Années 60 : c’est l’engouement pour l’art optique dans la mode, la décoration, la publicité, le dessin humoristique. On vend du Vasarely au mètre dans les grands magasins, on le retrouve sur des kilomètres de papiers d’emballage, sur de la vaisselle, des chaussures, lunettes de soleil, coussins, rubans adhésifs, torchons de cuisine. Cette année on le retrouve au Centre Pompidou, qui lui offre sa première retrospective.

La collection du musée de l’Holographie est à vendre ! Créé en 1980 par une passionnée, le musée a longtemps occupé un espace du Forum des Halles. Aujourd’hui, une exposition au Centre des arts d’Enghien-les-Bains est l’occasion de redécouvrir cet art complètement oublié – et, qui sait, de raviver la flamme…

Vivre l’art comme un roman, ou plutôt comme un long poème : voilà ce que nous propose le musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne à travers le nouvel accrochage – audacieux – de ses collections. « Vingt-quatre heures de la vie d’une femme » esquisse le récit intime d’une journée au fil de 250 œuvres fort variées. Une présentation narrative inédite et subjective, diablement séduisante.

Après un long silence abstrait, les peintres contemporains reprennent la parole et le fil de la narration dans des oeuvres volontiers merveilleuses, mais jamais en rupture radicale avec le réel ou les maîtres du passé. Galerie de portraits.