Art contemporain

Comment évoquer la mort au musée Unterlinden de Colmar sans crâne ni danse macabre ? En ces temps de pandémie, Fabienne Verdier a préféré célébrer l’aura des disparus, dans une série tendant vers l’infini.

Nouveau centre culturel inauguré par Chanel à la lisière de Paris et d’Aubervilliers, le 19M invite une dizaine de créateurs de Poush – incubateur d’artistes installé dans une ancienne usine – à s’emparer des techniques ancestrales du tissage et de la broderie, le temps d’une carte blanche aux mille et une couleurs.

Passé par Montpellier dans sa jeunesse, Djamel Tatah y a installé son atelier depuis 2019. Toujours attentif aux artistes contemporains de sa région, le musée Fabre en profite pour organiser une exposition riche d’une quarantaine d’œuvres – dont quatre réalisées tout spécialement. Une mise en scène parfaitement calibrée de près de quarante ans de carrière.

L’hiver lui est favorable, et le printemps s’annonce tout aussi prometteur pour Lionel Sabatté, qui multiplie les actualités : une exposition au musée du cristal Saint-Louis, une installation monumentale au musée Guimet complétée d’une intervention au musée d’ethnographie de Neuchâtel. Son fabuleux bestiaire se déploie en peintures et en sculptures conçues à base de déchets humains ou végétaux. Quand l’abject se mue en merveilleux…

C’est une petite exposition, au sous-sol du Palais de Tokyo. Le premier projet orchestré par Guillaume Désanges, tout nouveau directeur de l’institution (arrivé pile-poil pour ses 20 ans !) et par la commissaire Adélaïde Blanc. L’idée, nous explique cette dernière ? Poser la question…

Il a sculpté une colonne avec des vinyles, réalisé des collages cocasses avec des pochettes de disques, tricoté un oreiller avec des bandes magnétiques des Beatles… Actuellement mis à l’honneur au Centre Pompidou, Christian Marclay approche la musique en plasticien aussi bien qu’en musicien, et produit des montages vidéo totalement hypnotiques – le plus célèbre étant The Clock, lauréat du Lion d’or à la 54e Biennale de Venise. Portrait.

« Les couleurs du temps », c’est le nom de la nouvelle exposition de Pierre et Gilles qui se tient à la galerie Templon jusqu’au 30 décembre. Tout de noir vêtus, les deux maestros des icônes clinquantes et pailletées, dressent un portrait de l’époque dans une palette aux mille et unes teintes. Même les plus sombres, pour en extraire un peu de lumière.

Si certains artistes se sont illustrés avec génie dans la peinture de fleurs – Henri Fantin-Latour, Pierre-Joseph Redouté, … –, le genre a longtemps été associé à un art féminin, mièvre et déprécié. Pourtant, il semblerait bien que les fleurs et leurs artistes aient beaucoup à nous dire… surtout aujourd’hui. Elles nous parlent de nous, du monde, mais aussi de résilience ou encore de géopolitique. Le Mamac à Nice en fait la démonstration magnifique, au fil d’une exposition aussi odorante qu’enivrante.

Il est partout ! Au Centre Pompidou en dessins, au Jeu de Paume en photographies, au musée de Grenoble en installations et, surtout, au Couvent de la Tourette en dialogue magistral avec l’architecte Le Corbusier. Cette profusion d’expositions personnelles et collectives de Giuseppe Penone dit toute l’ampleur et l’acuité d’un travail qui n’a pas fini d’entrer en résonance avec l’air du temps… On fait le point.

Avec ses odeurs de barbe à papa, ses lumières pop et ses manèges étourdissants, la fête foraine stimule les sens avec fureur… Pas étonnant que son histoire – qui remonte au XIXe siècle – soit liée à celle des débuts du cinéma, et qu’elle ne cesse d’inspirer les artistes contemporains ! Justement, deux expositions en célèbrent l’esprit, à Paris et à Bordeaux. On fait le point.

Pliées, ses œuvres tiennent dans une valise… Mais occupent une place monumentale une fois déployées dans l’espace du Casino Luxembourg. Venu de Marseille, Adrien Vescovi travaille à partir d’anciens draps récupérés, teints, disposés au sol ou accrochés comme des tentures. Gigantesques, ultra-légères, ses œuvres éblouissent par leur simplicité, leur façon de faire architecture et leur lien subtil aux ressources naturelles.

Qu’est-ce que le mal ? À quoi ressemble-t-il ? Quels sont ses atours ? Pourquoi le diable et l’enfer fascinent-ils les artistes ? Par petites touches, la nouvelle exposition du Frac Besançon tente de faire un tour subjectif de la question, en convoquant la catastrophe, la tyrannie et le meurtre à la table de l’art contemporain. Ou quand le pire se mêle à la beauté plastique.

À la fois sensible et politique, « Habibi, les révolutions de l’amour » rassemble des artistes qui, par leur travail et leur engagement, amplifient les voix des LGBTQIA+ du monde arabe. Donnant à voir et à entendre une multitude de récits personnels et collectifs.

Déjà l’heure de la rétrospective? À 41 ans, l’ex-enfant prodige de la scène française est à l’honneur au Palais de Tokyo et à Lafayette Anticipations dans une exposition tout feu tout flamme.

Se glisser dans la peau d’une girafe, communiquer avec un chat par télépathie, modifier l’odeur des souris pour qu’elles n’inspirent plus le dégoût… À la croisée du chamane et du savant fou, le duo d’artistes Art orienté objet investit les salons du château de Chamarande pour une carte blanche délirante sur le thème de l’animal. Un parcours poétique, sensible et engagé, hanté par l’urgence écologique…

Disparu ce mercredi à l’âge de 102 ans, Pierre Soulages (1919–2022) a exploré plus qu’aucun autre la lumière à travers le noir, « une couleur violente, mais qui incite pourtant à l’intériorisation ». À l’occasion de son centenaire célébré par le musée du Louvre et le musée Fabre en 2019, Beaux Arts revenait sur les origines de l’outrenoir.

C’est un dialogue puissant qu’orchestre le directeur d’Orsay, Christophe Leribault, en présentant sous la nef du musée une peinture et deux sculptures monumentales de l’artiste américain Kehinde Wiley (né en 1977), connu pour son portrait du président Barack Obama et pour réinterpréter des tableaux classiques en y intégrant des modèles noirs. Nous l’avons rencontré à l’occasion de son passage à Paris.

La star américaine et son complice Stephan Crasneanscki, fondateur de Soundwalk Collective, ont conçu une exposition à leur image au Centre Pompidou : poésie, musique, sons et images s’y fondent dans un grand tout dont chaque visiteur retiendra une dimension singulière, une expérience littéralement unique, hantée par trois poètes français : Antonin Artaud, Arthur Rimbaud et René Daumal. Entretien exclusif.

Au cœur du cinquième arrondissement, le collège des Bernardins se fait actuellement l’écrin du nouveau projet de Laurent Grasso. L’artiste français à la pratique transdisciplinaire – sculptures, peintures, vidéo – y imagine une immersion en forêt, où se croisent êtres humains, animaux, nuages et végétaux. L’idée maîtresse ? Réveiller notre sensibilité à l’environnement naturel, et à sa magie.

Méconnue en France, l’artiste américaine (1900–1984) fait l’objet d’une rétrospective événement au Centre Pompidou. Portraitiste des minorités et militante féministe, elle a été surveillée par le FBI mais n’a jamais fait de concessions à son ardent désir de peindre… en dépit d’une vie cabossée.

La Fiac est morte, vive Paris+ ! Après Bâle, Miami et Hong Kong, Art Basel, la reine des foires s’installe au Grand Palais Éphémère pour faire de Paris la capitale mondiale de l’art contemporain et de l’art de vivre, entraînant dans son sillage une profusion démentielle d’événements et de foires satellites.

Jouant avec les courbes de la Bourse de Commerce, le plasticien mélomane dirige une symphonie cosmique où images, sons et architecture fusionnent. Envoûtant.

À Bordeaux, l’artiste néerlandais Theo Jansen expose dix de ses fabuleuses Strandbeests – ou « bêtes de plage » – qu’il crée depuis 30 ans. Grâce à des voiles et d’ingénieux mécanismes, ces étonnantes sculptures mobiles marchent toutes seules en dépliant leurs pattes, uniquement mues par la force du vent. Rencontre avec un poète-inventeur qui a fait de Zéphyr son allié, et du sable son terrain de jeu !

Longtemps mal-aimé, Gérard Garouste est l’auteur d’une œuvre figurative exubérante, où l’intime fusionne avec la littérature et la mystique juive, jusqu’au vertige. Plus de trente ans après avoir été consacré au Centre Pompidou par Bernard Blistène, alors directeur du Musée national d’art moderne, l’artiste revient avec une rétrospective forcément monumentale, orchestrée par Sophie Duplaix. Beaux Arts les a invités l’un et l’autre à décrypter l’univers de ce grand « intranquille », oscillant entre délire et dépression.

Elle est à l’honneur de deux superbes expositions à La Défense et à Saint-Paul-de-Vence : l’abstraction, envisagée de l’après-guerre à aujourd’hui, semble avoir encore beaucoup à nous dire. Elle pourrait même nous faire du bien… Décryptage avec Matthieu Poirier, historien de l’abstraction.

Son nom complet est Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori. Originaire d’une île au nord de l’Australie, l’Aborigène a découvert la peinture à 80 ans. Et a produit, en dix ans seulement, des dizaines d’œuvres superbes aux couleurs exaltées. Monumentales, ces toiles racontent les paysages qui l’entourent, l’habitent… Elles s’admirent actuellement à la fondation Cartier. À voir absolument !

C’est l’un des plus grands raouts d’art contemporain, organisé tous les cinq ans dans la petite ville de Kassel, en Allemagne. Outre le scandale antisémite qui a éclaté dès les premiers jours, la plus grande confusion a régné sur cette 15e édition créée par des collectifs d’artistes de tous horizons.

C’est probablement la dernière exposition d’art contemporain que l’on verra dans l’ancienne base sous-marine de Saint-Nazaire. Un monstre de béton, où le centre d’art de la ville mène depuis 2009 une ambitieuse programmation estivale, profitant de ses volumes hors-normes. Pour ses adieux au LiFE – la mairie désirant réorienter l’usage du lieu –, le Grand Café invite Stéphane Thidet à l’investir d’une œuvre monumentale, avec le panache qu’on lui connaît. Résultat ? Wow…

À Nice, le MAMAC et la Villa Arson unissent leurs forces pour offrir à l’art contemporain italien une double vitrine. Le premier met en lumière 55 artistes ayant travaillé et exposé entre 1960 et 1975, et la deuxième poursuit l’histoire à partir des années 90 avec une vingtaine de noms. Traversés de questionnements sur la société italienne, la nature, le corps, le travail et même sur Internet, les deux accrochages offrent surtout l’occasion de découvrir des artistes méconnus du grand public. Cinq d’entre eux nous ont tapé dans l’œil.

Née au Chili en 1948, Cecilia Vicuña est une artiste engagée, dont l’œuvre entier traduit les convictions sociales, écologiques, féministes et culturelles. Si elle a choisi de s’exiler au début des années 1970 loin du régime autoritaire du général Pinochet, ses créations sont toujours restées férocement attachées à sa terre natale. Le Guggenheim lui offre sa première exposition solo dans un musée de New York, où elle a élu domicile il y a plus de quarante ans. Portrait.

Géant du minimalisme américain (bien qu’il ait toujours refusé cette étiquette), Dan Flavin rayonne en Avignon. Son œuvre incandescente et radicale se déploie en majesté à la Collection Lambert, où le visiteur navigue dans un océan de couleurs.

C’est sa première exposition personnelle en France : au Carré d’Art de Nîmes, l’artiste Nairy Baghramian, basée à Berlin, a disséminé ses sculptures abstraites et minimalistes dans une dizaine de salles, chamboulant notre perception et questionnant les relations entre design, corps et architecture. Une découverte.

Cet été, les expositions dédiées à la nature et aux plantes fleurissent dans toute la France. Verdures tissées d’Aubusson, photographies amazoniennes de Sebastião Salgado, merveilles végétales exposées par Chaumet… Beaux Arts a sélectionné pour vous cinq bains de chlorophylle à ne pas manquer !

Elle est celle que l’on croit connaître par cœur, avec ses implants au-dessus des yeux et sa célébrissime performance du Baiser de l’artiste… Et pourtant, pas vraiment. Alors qu’ORLAN est au centre de deux expositions à Paris et à Toulouse, nous nous sommes interrogés : en quoi le travail de cette éternelle insoumise est-il toujours d’actualité ?

De passage dans le sud cet été, sans doute croiserez-vous la route d’Ann Veronica Janssens. À la fondation CAB, installée depuis tout juste un an à Saint-Paul-de-Vence, l’artiste convie les visiteurs à une odyssée sensorielle et colorée. Une double exposition qui se déploie aussi à Avignon, à la collection Lambert.