Art contemporain

Plongez dans un monde de cubes et de miroirs, avec perte de repères garantie ! Maître de l’art minimal, Robert Morris (1931–2018) exploite tous les potentiels des matériaux et de l’espace qu’il investit, conviant le spectateur à pénétrer dans l’œuvre et à se faire acteur. Exposition-testament présentée à Saint-Étienne, « Le corps perceptif » est moins une rétrospective qu’un condensé de l’art hautement sensoriel de l’Américain.

Donner corps à l’impalpable, à l’évanescent, à l’invisible… Depuis les représentations d’Adam et Ève chassés du Paradis par le souffle divin jusqu’aux montgolfières solaires zéro carbone, les artistes se sont de tout temps mesurés à ce défi métaphysique. Panorama.

Habituellement conservé à l’abri des regards et surtout de la lumière, le dessin sort de sa réserve au musée des Arts décoratifs, qui a puisé dans son fonds de plus de 200 000 œuvres près de 500 pépites. Le parcours sous forme d’abécédaire thématique réunit peintres et décorateurs, joailliers et stylistes afin d’offrir une plongée fascinante dans la création du XVe siècle à nos jours.

À Aubusson, la tapisserie est une tradition qui se perpétue depuis six siècles. Elle est aujourd’hui réveillée avec bonheur par les plasticiens, designers ou créateurs de mode invités à s’emparer de ses savoir-faire… Voire les défier. Une exposition restitue dix années de folles créations, vibrantes et hautes en couleur. Visite en six coups de cœur.

Pour reprendre des couleurs en respectant les gestes barrière, rien de tel que les expositions et festivals en plein air ! Si certains ont dû reporter leur édition 2020, d’autres nous ont concocté un cocktail de culture et de nature bien frappé. Santé !

Référence incontournable du dessin humoristique, Albert Dubout est un de ces artistes que le temps a oublié, négligé. Reconnu dès les années 1930 pour ses dessins de presse foisonnants de personnages et de détails truculents, célèbre pour ses représentations de chats et ses illustrations de Marcel Pagnol, il est à redécouvrir au musée de la Carte à Jouer d’Issy-les-Moulineaux. Retour sur le surprenant destin de ce drôle de dessinateur.

Tradition et avant-gardisme : a priori tout les oppose. Et pourtant… La culture populaire, ses rites et ses coutumes nourrissent de mille façons l’imaginaire des artistes modernes et contemporains. Une vaste exposition présentée à Metz puis à Marseille explore ces liens méconnus et féconds. Loin, très loin des clichés.

Cet été à Hauterives, se trouvent réunis deux incorrigibles rêveurs. Au pied du Palais Idéal du facteur Cheval, une exposition offre une plongée pleine d’humour et de délicatesse dans l’intimité d’Agnès Varda à travers de précieuses lettres et cartes postales reçues de ses amis artistes, soigneusement conservées dans son sanctuaire de la rue Daguerre.

Une exposition imaginaire ? Impossible loin de mes livres, de mes amis, des artistes, confiné ! Fabrice Bousteau insiste, il faut savoir « faire avec rien », sinon à quoi auraient servi toutes ces années de passion ? Et les artistes qui nous fascinent, mus par l’impulsion créative, improvisent souvent avec ce qu’ils ont sous la main : Picasso, avec un clou et un peu de fil de fer, Jean Arp, à l’aide de quelques papiers déchirés tombés au hasard… Alors, essayons !

Alors que Fabrice Bousteau me demandait de réfléchir à une exposition imaginaire – pourquoi moi ? – m’est venue l’envie, par ces sales temps que nous vivons, de proposer ici un petit lexique du plaisir. Car, une fois que nous nous serons bien repus des malheurs du monde, viendra peut-être le temps, le moment ou l’instant de retrouver dans le plaisir cette sensation, agréable, recherchée et de courte durée, essentielle au fonctionnement du système de récompense (aussi appelé système hédonique) propre aux mammifères, mais qui pourrait être partagée par d’autres vertébrés. Une raison de plus pour rappeler que le principe de plaisir étant lié à la réduction des tensions, il est – par définition freudienne – un principe économique…

Nous l’avions découvert peu avant le confinement : la nouvelle exposition de Fabien Giraud et Raphaël Siboni, coutumiers des projets démesurés, avait radicalement transformé l’IAC de Villeurbanne, une ancienne école primaire devenue centre d’art, pour y faire dialoguer un futur (très) lointain et un présent déstabilisé. Ce projet-œuvre hors norme se découvre désormais en ligne tous les vendredis du confinement, l’IAC diffusant dès midi les 24 heures de leur film The Everted Capital, généré en direct par une intelligence artificielle.

Il aime les artistes qui mêlent l’art à la vie, peignent en dansant et écrivent des phrases sur les murs : Gino Di Maggio a réuni durant plus d’un demi-siècle des œuvres de Ben, Yoko Ono, Daniel Spoerri et Lee Ufan, a organisé des expositions et soutenu avec cœur les plasticiens de son temps. Les Abattoirs exposent dans un grand cri de joie sa collection – lui qui déteste pourtant se dire collectionneur.

Elle s’est bâtie un monde de papier, peuplé de poésie et de multiples créatures fantasmagoriques, comme autant de remparts à sa folie. Unica Zürn, dessinatrice et poétesse allemande proche des Surréalistes, est actuellement à l’honneur au musée d’art et d’histoire de l’hôpital Sainte-Anne à Paris, où elle fût internée dans les années 1960. L’institution offre un nouvel éclairage sur l’œuvre de cette artiste et invite à voir au-delà de la folie.

Il a contribué à créer CoBrA, l’un des mouvements artistiques les plus célèbres du XXe siècle. Corneille, entouré de Karel Appel, Asger Jorn et Constant, avait alors le désir de revenir à une certaine enfance de l’art, et regardait avec intérêt Paul Gauguin et consorts… Le musée de Pont-Aven, désireux d’ouvrir ses champs d’études aux répercussions de son école de peinture, lui consacre une importante rétrospective.

Il est celui qui a disparu. Celui qui a, pendant quinze ans, imposé un silence de plomb aux nombreuses et prestigieuses demandes d’expositions – tournant le dos volontairement à un marché de l’art féroce. Simon Hantaï est aussi l’un des rois de la peinture du XXe siècle, inventeur génial des toiles pliées que l’on reconnaît au premier coup d’œil. À Rouen et au Bourget, ses peintures et ses sérigraphies nous (re)plongent dans sa démesure. Portrait.

Il y a dans ses dessins des vagues, des ciels et des mots. Alexandre Leger récolte des crayons perdus, des ordonnances et des planches d’anatomie pour les transformer en un univers hanté. Exposé au musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne, l’artiste présente une centaine de dessins, ainsi que de minuscules gommes et crayons sculptés, et des brisures de céramiques dessinées. Rencontre, dans son (minuscule) atelier parisien.

Sa fabuleuse histoire est désormais connue dans le monde entier : gouvernante d’enfants, Vivian Maier photographiait en secret des scènes de rue à New York puis à Chicago durant la seconde moitié du XXe siècle. Un talent qui n’aurait jamais été révélé si un jeune agent immobilier n’avait chiné des malles sorties d’un garde-meuble en 2007 ! Au musée de l’Ancien Évêché, à Grenoble, sont exposés tirages, planches-contacts et films provenant des États-Unis et… de la vallée du Champsaur, terre de ses aïeuls. Enfants en larmes, bourgeoises apprêtées, amants pris sur le vif… Balade dans les années 50, en sept clichés.

Un champ de blé à Manhattan, une forêt de 11 000 arbres plantés en spirale sur les flancs d’une colline artificielle en Finlande, d’étranges pyramides aux angles arrondis… Autant de créations spectaculaires de l’artiste Ágnes Dénes, à la croisée des sciences, de la philosophie et de l’éthique. Le Shed, nouveau centre culturel à New York, consacre une indispensable rétrospective de cette artiste à l’œuvre infiniment fertile.

Au Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA à Bordeaux, l’exposition « Narcisse ou la floraison des mondes » explore la manière dont les artistes s’emparent des fleurs. Omniprésentes dans la création contemporaine, celles-ci font éclore bien des préoccupations.

Puisant sa magie dans le dadaïsme et le cinéma de Méliès, William Kentridge évoque depuis trois décennies l’histoire tragique de son pays, l’Afrique du Sud, dans des créations mixant vidéo, dessin au fusain, danse et performance. Une fresque poétique et politique enfin honorée d’une rétrospective à sa démesure. À ne pas manquer.

Des œuvres tissées de sublime, oui, mais surtout des actions poétiques, des nuits de fête et des célébrations du quotidien. L’Arte Povera, mouvement culte né dans l’Italie des années 60, est relu par le MAMC+ de Saint-Étienne à l’aune de ses (très) nombreuses archives. L’idée ? Mettre en valeur l’appétit pour l’expérience de ces artistes, qui nous incitent, aujourd’hui plus que jamais, à « entrer dans l’œuvre » et à restaurer un rapport poétique, actif, attentif au monde.

Ne la réduisez plus au seul titre d’épouse d’Hans Hartung ! L’abstraction aussi intime que spirituelle d’Anna-Eva Bergman, fondée sur la contemplation de la nature, se révèle de toute beauté au musée des Beaux-Arts de Caen dans une exposition organisée en partenariat avec la Fondation Hartung-Bergman. L’œuvre de cette Norvégienne, amoureuse des soleils de minuit, porte l’empreinte de fabuleux voyages en Arctique.

À l’occasion du cinquantenaire du premier pas de l’Homme sur la Lune, le musée du LAAC de Dunkerque offre une plongée cosmique et sonde la fascination des artistes pour l’exploration spatiale à partir des années 60. Une exploration insolite qui nous invite à envisager la conquête de l’espace d’un œil neuf. Mise à feu immédiate.

À 75 ans, il a déjà compilé des archives du cœur, vendu son âme à un collectionneur de Tasmanie et tenté de parler avec les baleines de Patagonie. Retour sur la quête singulière d’un plasticien qui a toujours brouillé les frontières entre sa vie et son œuvre, alors que le Centre Pompidou lui ouvre à nouveau ses portes.

Laisser parler le chaos, provoquer le jeu, expérimenter la matière… La modernité a permis aux artistes de lâcher prise sur leurs œuvres, histoire de faire surgir des poésies inattendues ou des mondes insoupçonnés. Des paysages d’encre de Victor Hugo aux « cadavres exquis » surréalistes en passant par les fanatiques de calculs mathématiques, deux expositions marseillaises explorent avec panache le hasard en art. Les dés sont jetés !

Première femme noire à obtenir le Turner Prize, en 2017, Lubaina Himid propose une relecture de l’histoire de l’art selon le prisme des oubliés du monde occidental – autrement dit les populations noires, marginalisées et invisibilisées par la culture dominante. Le CAPC de Bordeaux présente sous les arches de sa nef monumentale l’une de ses œuvres mythiques : une installation de cent silhouettes à taille humaine, qui donnent un corps et une voix à la mémoire d’esclaves noirs. Magistral !

Difficile de résister à l’invitation que nous fait le couvent de La Tourette (Éveux), en parallèle de la Biennale de Lyon : (re)découvrir ses espaces sublimes, dessinés dans les années 50 par Le Corbusier pour une communauté de Dominicains, cette fois-ci investis par l’artiste allemand Anselm Kiefer. Deux géants, donc, pour un dialogue spirituel comme on en voit peu.

Influencée par les théories de Nietzsche comme par celles d’Einstein, Min Yung-Yeon interroge les limites du réel à travers une œuvre très personnelle tournée vers le songe et l’indétermination. Jusqu’au 17 février 2020, le musée national des arts asiatiques – Guimet lui laisse carte blanche, et met ainsi en lumière un art coréen encore trop méconnu.

C’est un phénomène complexe que la science ne peut encore aujourd’hui expliquer. Une « petite mort », relativement indescriptible. Au FRAC Franche-Comté, une exposition exigeante questionne l’extase et ses représentations, du XVIIe siècle à nos jours. Une exploration visuelle et sensible de l’indicible.

Longtemps restée dans l’ombre de Le Corbusier, Charlotte Perriand a révolutionné le design et l’architecture d’intérieur. Créatrice visionnaire, elle était aussi révoltée par les injustices et les conditions de vie dans les grandes villes. À l’heure où la fondation Louis Vuitton lui rend hommage, retour sur l’engagement de cette icône de la modernité.

Elle a donné une voix aux travailleurs exilés, aux pauvres et aux femmes du monde, qui lui ont confié leurs malheurs – et leurs richesses, secrètes et infinies. L’artiste franco-turque Nil Yalter est à l’honneur d’une grande rétrospective au MAC VAL de Vitry-sur-Seine, qui éclaire cinquante années d’expériences multimédias et d’engagement politique. Rencontre.

Longtemps restée hors des radars, l’autodidacte Dorothy Iannone n’a cessé, depuis les années 1960, de relater avec humour et exubérance ses expériences personnelles (et parfois très intimes) à travers peintures, mobilier, livres d’images ou encore sculptures. Le Centre Pompidou rend enfin hommage à cette grande figure de l’art féministe, âgée de 86 ans, qui a su affronter la censure avec panache.

Tous les deux ans, à Moulins, l’illustration est en fête. Expositions, rencontres, performances, lectures… Le programme de cette 5e Biennale des illustrateurs fait la part belle à l’éclectisme. Tour d’horizon en cinq coups de crayon !

Avec lui, la Joconde vomit, Donald Trump se transforme en femme et Angela Davis est crucifiée… Le peintre américain Peter Saul trouve dans le mauvais goût la force de son insolence, et revendique une « bad painting » qui tourne le dos à l’art moderne. Mal connu en France, l’homme est au centre d’une grande rétrospective aux Abattoirs de Toulouse – pour laquelle il a produit, à 85 ans, une œuvre inédite. Portrait.

On l’a connue trash dans les années 1990, faisant des fluides corporels sa matière première. On la retrouve aujourd’hui apaisée, trouvant dans la nature une nouvelle force créatrice. Cet automne, la toute première monographie de l’américaine est organisée en France, à la Monnaie de Paris. Pour cette occasion, rencontre à New York avec une féministe plus dans le geste que dans les discours… et plus cosmique que jamais.

Il y a chez lui des grimaces et des battements d’ailes, des grincements de dents et des rats, des squelettes et des bébés. Le photographe Roger Ballen fait dialoguer toutes sortes d’obsessions dans des compositions cauchemardesques, quoique étrangement familières. À Paris, la Halle Saint-Pierre l’expose pour une année entière, le temps peut-être de déchiffrer une œuvre puissamment énigmatique. Rencontre.