Art contemporain

Certaines n’avaient jamais été montrées en France. Au musée d’Art moderne de Paris, 16 artistes africaines et afro-descendantes sont réunies dans une courte mais remarquable exposition contemporaine. Qui conjugue la Saison Africa2020 au féminin, et donne à voir des travaux d’une grande diversité. Six d’entre elles ont particulièrement attiré notre attention.

L’exposition « Ex Africa » au musée du Quai Branly présentera dès sa réouverture quatre créations commandées pour l’occasion à Kader Attia, Romuald Hazoumè, Myriam Mihindou et Pascale Marthine Tayou. Ce dernier revient avec nous sur son travail et sa relation à l’Afrique.

La folie douce de Laure Prouvost s’est faufilée au sein des collections d’art brut du LaM ! Tapisserie, fontaine surréaliste, animaux en verre soufflé et autres objets étranges échoués sur des bancs de sable gravitent autour d’un road-movie fantaisiste. Un vent de fraîcheur pour échapper à la grisaille actuelle…

Dis-moi ce que tu dessines, je te dirai qui tu es… La formule s’appliquerait-elle à Philipe Francq ? Certes, l’observation attentive de son trait, toujours précis, de sa narration, redoutablement efficace, permet probablement de deviner en lui quelqu’un de particulièrement rigoureux. Mais l’univers de Largo Winch, dont l’exposition à Citéco est prolongée jusqu’au mois d’août, autorise-t-il pour autant à déduire que son dessinateur serait un mondain, amateur de luxe ou d’exotisme ? Rien n’est moins sûr.

Il a traversé la Terre pour raconter l’histoire d’une sirène à des enfants et des boulangers monégasques. Qui ont, ensuite, créé des dessins et des sculptures avec lui. Personnage à part, Shimabuku place le partage au centre de son art et multiplie les rencontres insolites. Au Nouveau Musée de Monaco (actuellement ouvert au public), anciennes et nouvelles œuvres illustrent un imaginaire généreux, qui touche au cœur.

Où sont les femmes ? À l’affiche du MAMAC de Nice ! Pour ses 30 ans, l’institution offre une relecture féminine et féministe du pop art, orchestrée par Hélène Guenin, directrice du musée et Géraldine Gourbe, philosophe et critique d’art. À travers 165 œuvres de 40 artistes internationales, dont Niki de Saint Phalle, la star de ses collections, on plonge dans l’effervescence créatrice des sixties, portée par des créatrices puissantes et libres.

« Vous qui entrez, laissez toute espérance » écrivait Dante. Son compatriote Luigi Serafini aurait pu compléter : « … d’y comprendre quelque chose ». Auteur d’un livre cryptique qui fascine le monde entier depuis quarante ans, l’artiste italien est aujourd’hui au centre d’une exposition (pour le moment fermée) au CRAC de Sète, qui déploie pour la première fois l’univers aussi fantasque qu’érudit du Codex Seraphinianus. Le mystère s’épaissit.

Il y a bien sûr les films d’animation, acmé du genre, mais aussi les story-boards, les croquis, les affiches dessinées, les maquettes… Certains cinéastes sont eux-mêmes artistes quand les plasticiens pratiquent une forme d’art vidéo proche du cinéma. Bref, de quoi nourrir une courte mais très agréable exposition (gratuite) au Drawing Lab à Paris. Action !

De l’architecture à l’organisation de la maison en passant par les objets, une exposition au MAMC+ de Saint-Étienne, explore les multiples facettes du design dans notre quotidien. Les pièces exposées, sélectionnées par la commissaire Imke Plinta dans les collections du musée, convoquent toutes chez le visiteur une charmante impression de « Déjà-vu », derrière laquelle se cachent parfois des légendes du design. Visite.

Recouvrir une maison de glace ou d’argile, entrouvrir un mur pour le faire respirer, mettre son corps à l’épreuve : si l’architecte italien Gianni Pettena n’a quasiment rien construit, il a multiplié les gestes forts… de déconstruction. Critique d’une architecture qui serait autoritaire et guiderait fermement nos vies, l’Italien se place du côté de la poésie, de l’art, de la drôlerie. À Bruxelles, le commissaire Guillaume Désanges lui consacre une exposition à la Verrière.

Visages dilués sur des poteries avachies ou silhouettes amalgamées dans des compositions très cadrées, les personnages de la jeune plasticienne Carlotta Bailly-Borg forment une singulière et facétieuse communauté.

Séduisant par ses motifs liés à l’enfance et ses animaux colorés, l’art d’Edi Dubien est plus complexe qu’il n’y paraît. Plus sombre aussi. Fruit de l’histoire singulière de cet artiste autodidacte longtemps resté en marge, il interroge les notions de nature, d’identité et de genre. À découvrir, dès que possible et jusqu’au 11 avril, au musée d’art contemporain de Lyon.

Que reste-t-il des années 2000 ? En s’appuyant sur la collection Cranford, réunie depuis 1999 par Muriel et Freddy Salem à Londres, le Mo.Co. déroule, jusqu’au 4 avril, les temps forts de cette bouillonnante décennie, orchestrant de singuliers dialogues entre des artistes qui ont façonné le début du millénaire.

C’est un projet un peu fou. Reconstruire toute l’histoire de l’art en adoptant un point de vue nouveau, celui des énergies et des mondes invisibles. Autrement dit, ne plus simplement contempler les œuvres mais en ressentir l’effet énergétique. Certains, trop cartésiens, s’y refuseront. Pourtant, de plus en plus d’universitaires et d’artistes s’y intéressent de près : preuve en est à l’Espace de l’Art Concret de Mouans-Sartoux, où l’historien de l’art Pascal Pique a développé un nouveau volet de son musée de l’Invisible.

Jouant avec les échelles, de la vaste trajectoire du soleil jusqu’à la vie cellulaire observée au microscope, l’artiste américaine investit la fondation Cartier avec deux installations spectaculaires. Où elle encapsule notre petite planète à la manière d’un univers en suspension et à fragmentation.

La Villa Médicis à Rome, la Casa de Velázquez à Madrid et la Villa Kujoyama à Tokyo : que font réellement les artistes français dans ces résidences étrangères ? Loin de tout, ils s’affairent durant une année à faire éclore leurs projets, finalement exposés lors du festival ¡Viva Villa!. Et si cette édition 2020 se trouve écourtée pour cause de pandémie, une visite en vidéo nous immerge dans ce bain bouillonnant de création, entre performances, peintures, art vidéo et dessins…

Bien qu’on le sache depuis le XIXe siècle, l’imaginaire occidental est tenace : non, les statues grecques n’étaient pas blanches, mais couvertes d’or et de couleurs ! Il en va de même pour l’art africain, nous explique une petite mais intéressante exposition au musée des Confluences de Lyon. Arrivées sur le marché de l’art européen, les sculptures du Gabon, du Cameroun ou de Côte d’Ivoire ont perdu leurs pigments et leurs vêtements bigarrés pour flatter le goût des acheteurs… Un regard à corriger.

S’emparer de la nef du CAPC n’est pas chose aisée. L’espace immense, chargé d’histoire coloniale, est marqué par de grands noms de l’art venus y déployer des œuvres monumentales… Samara Scott, jeune artiste anglaise, relève le défi avec brio ! En tendant un faux plafond de 1000 mètres carrés entre le rez-de-chaussée et le premier étage, elle bouleverse radicalement l’ensemble du musée. Et montre autant la beauté acide d’objets communs qu’un certain état du monde. À découvrir dès le 15 décembre !

C’est un art qui bouscule nos certitudes et notre perception, un monde d’anomalies spatiotemporelles dont l’Américain Daniel Arsham a fait sa signature. Ses œuvres uchroniques se frottent actuellement à celles du musée Guimet, à Paris. Un choc !

Paramétrer la nature, comme on programmerait un logiciel. C’est la curieuse proposition du Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, où se joue la fiction post-nature la plus déjantée du moment. L’exposition « La nature reconfigurée » réunit les travaux des artistes néerlandais Nicky Assmann et Jan Robert Leegte dans un chassé-croisé d’installations sensorielles et immersives. Plongée virtuose dans un monde virtuel.

Depuis 2003, les crayères du domaine Pommery ont accueilli quatorze expositions, signées par de célèbres commissaires comme Bernard Blistène, Daniel Buren, Fabrice Bousteau (directeur de la rédaction de Beaux Arts) ou Bertrand Lavier. Cette année, place à l’introspection : c’est la maîtresse des lieux Nathalie Vranken elle-même, initiatrice de ces « Expériences Pommery », qui s’y colle, en proposant une sélection d’œuvres marquantes déjà présentées par le passé dans ses caves spectaculaires. L’occasion de poser un regard affectueux sur les artistes qui font vivre le domaine au-delà de son exceptionnelle production de champagne. Visite pétillante, en six étapes.

Héritier de Malevitch autant que de Le Corbusier, Martin Barré (1924–1993) a ouvert la peinture à une nouvelle dimension, complice de l’architecture qui l’accueille. Le Centre Pompidou révèle toute la subtilité de cet artiste radical, majeur pour la compréhension des avant-gardes.

Que de chemin parcouru par l’ancienne dessinatrice de Charlie Hebdo ! Élue cette année à l’Académie des Beaux-Arts, Catherine Meurisse, reine de l’humour amoureuse de la nature, a aussi l’honneur d’une exposition à la BPI (Bibliothèque publique d’information) du Centre Pompidou, imaginée en collaboration avec le Festival d’Angoulême.

Depuis les années 1960, il collectionne et agglomère les chiffons à motifs, les soutiens-gorge, les ballons, les cordes à sauter… comme autant de témoins d’une société de consommation toujours plus prolifique. Affilié aux Nouveaux Réalistes, Gérard Deschamps est au centre d’une rétrospective au LAAC de Dunkerque. Son travail, qui se poursuit aujourd’hui, y est étudié sous l’angle de sa picturalité et résonne singulièrement à l’heure du zéro déchet.

Femmes vaporeuses, cirque fantasque, oiseaux énigmatiques… Au musée d’Art moderne de Paris, la photographe française Sarah Moon a conçu une merveilleuse balade au cœur de son univers inimitable où le flou et le rêve règnent en maître. Portrait d’un astre étrange à explorer de toute urgence !

Elle ouvrait au printemps, c’est finalement pour l’automne : tant mieux, car la nouvelle exposition du Frac Île-de-France au château de Rentilly s’accorde à merveille avec l’arrivée de la Toussaint ! Inspiré par l’ancien Cabaret du Néant, qui a fait de la mort son thème favori à la fin du XIXe siècle, ce parcours entre œuvres anciennes et contemporaines invite fantômes, squelettes et poussières à la table d’un banquet façon Memento Mori. Ou quand le macabre fascine – et réjouit.

Haut lieu Fluxus en France initié par l’artiste français Ben Vautier, la Fondation du doute à Blois accueille une vingtaine de jeunes artistes qui questionnent l’« après » dans une exposition traversée par la mélancolie, sans jamais toutefois verser dans l’amertume. La fête est finie, vive la fête !

Observant la planète à bonne distance, l’artiste argentin crée des installations bouleversantes mais vouées à disparaître. Entre érosion et science-fiction, ses paraboles monumentales sur la catastrophe en cours font escale à Paris.

Monument de la figuration narrative, Jacques Monory est l’auteur d’une œuvre prolifique et cinématographique aux couleurs de la « nuit américaine ». La fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence convoque l’esprit du peintre, disparu en 2018, à travers une grande exposition en forme d’hommage.

Avec ses saynètes d’une violence crue et sidérante, le duo a choqué l’Amérique en jetant sous ses yeux dès les années 1960 la misère des laissés-pour-compte d’un pays qui voulait faire croire qu’il allait bien. Un petit théâtre de l’absurde à prendre en pleine face à la galerie Templon, à Paris, jusqu’en octobre.

À son exubérance, il fallait bien un château ! Invité à investir le domaine de Chamarande quatre ans après sa grande rétrospective au musée Maillol, Ben Vautier y a apporté 400 œuvres et recouvert les murs d’écritures. Drôle, féroce, sensuel, son art à nul autre pareil et reconnaissable entre mille se fait ici l’antidote d’un monde en crise. Avec « Être libre » pour mantra.