Enquêtes & tendances

À gauche, un urinoir ; à droite, un sexe féminin, vulve peinte en gros plan et qui me fait face ; puis un cercle de pierre ; et la photo d’une chambre d’hôtel annotée de quelques mots. Autrement dit, d’un côté le ready-made fondateur de l’œuvre de Marcel Duchamp, proclamant que…

Elles sont traditionnellement le fait d’institutions, de fondations, de mécènes mais les galeries proposent, elles aussi, désormais leur programme de résidences. Économique et écologique, le principe offre également aux artistes un nouveau rapport à la création. Le phénomène, initié par Hauser & Wirth à Londres puis à Minorque, gagne progressivement la France. Enquête à Paris et au-delà.

Plus qu’une habitation miniature, la cabane est un cocon, intime et protecteur autant qu’ouvert sur l’extérieur. Un « espace psychique » de tous les possibles, auquel artistes et architectes ne pouvaient pas résister. Panorama.

Les artistes iraniens ont été parmi les plus durement touchés par la répression. Depuis Téhéran (où ils résistent) ou partout ailleurs (d’où ils soutiennent), témoignages de combattants dont les armes sont la parole, les dessins, les chansons…

C’est Warhol le premier qui en fit une œuvre en l’imaginant couvert de têtes de vache rose fluo sur fond jaune. Provocateur, féministe ou subversif, il s’affiche aujourd’hui comme le réceptacle XXL des soubresauts du monde. Retour sur un phénomène.

Ringarde, la fresque ? Un temps oubliée au profit du papier peint, elle fait son grand retour sur les murs des hôtels et restaurants en vue. De Paris à la Côte d’Azur, tour d’horizon !

Certains sites permettent de transformer des textes en peintures, photos ou vidéos… Comment ces productions sont-elles réalisées ? Mode d’emploi.

Captation encéphalographique, rencontre avec des avatars, paysage génératif, film hybride… Les œuvres de ces artistes contemporains repoussent les frontières de l’imaginaire. Portraits.

Utiliser des filtres comme des gadgets sera bientôt obsolète. C’est du moins le pari des grands acteurs du numérique, qui utilisent désormais la réalité augmentée comme un outil de création à part entière. Pour preuve, l’inauguration en novembre dernier de l’AR Studio de Snapchat (avec qui Beaux Arts Magazine a collaboré pour son dernier numéro) et la troisième édition de Palais Augmenté, festival dédié qui se tiendra fin juin au Grand Palais.

Dans argent, il y a « art » et dans l’art… il y a l’argent ! Du mécénat aux enchères, la question financière est omniprésente quand on aborde l’art contemporain. Mais elle ne date pas d’hier ! Cette relation intime et souvent tendue méritait bien d’être explorée de l’Antiquité au XXIe siècle. Et quel lieu s’y prêtait mieux que la Monnaie de Paris ?

Nouveau modèle qui reflète bien le dynamisme de l’art contemporain français, Poush semble s’imposer depuis son ouverture en 2020 comme un outil-clé pour les jeunes créateurs. Ils y jouissent d’un atelier personnel ou collectif, d’une communauté de 250 artistes et d’un accompagnement sur mesure. Un passage devenu incontournable ? Quels sont les ingrédients de cette recette enviée dans le monde ? Et ses limites ? Enquête, à Aubervilliers.

À ceux qui l’ont crue morte, le MO.CO de Montpellier répond que la peinture figurative a encore (beaucoup) à dire, en réunissant plus de 350 œuvres à l’hôtel des Collections et à la Panacée. Impressionnant panorama ! 122 artistes sont ici représentés, nés depuis 1970 − dont de toutes jeunes pousses. Foisonnant, l’accrochage démontre avec fougue la vivacité d’un art qui a connu les entraves d’institutions réticentes, puis un retour en grâce national, avec, notamment, des artistes captivés par l’intime, à la technique maîtrisée. Bon à savoir : l’exposition enregistre d’excellents chiffres de fréquentation pour son démarrage, les meilleurs depuis l’ouverture du MO.CO ! Avant-goût, donc, en 10 œuvres.

À force d’être devenu un objet de marché ultramédiatisé et alors que les artistes majeurs ne veulent plus être associés au mouvement, le street art aurait-il perdu son âme au point de disparaître ? Pas si sûr. Retour aux graffitis et aux peintures dans le métro, féminisation et repolitisation des messages… Tous les ferments d’un renouveau sont là. État des lieux.

Trop fiévreuses, trop obscènes ou créées d’une main trop tremblante… Longtemps, les dernières œuvres des artistes ont été cachées pour de mauvaises raisons, renvoyant à l’imminence de notre propre mort. Pourtant, ces périodes furent souvent celles de combats créatifs féconds et sans compromis, où Henri Matisse inventa ses papiers découpés, où Jean Dubuffet céda à ses pulsions gestuelles et où Louise Bourgeois retourna en enfance. Zoom sur l’ultra-libre œuvre ultime des artistes.

C’est la nouvelle marotte du monde de l’art : l’invisible, le spirituel et le rituel sont à la mode, invoquant une puissance venue du fond des âges pour mieux tenter de résister à la superficialité capitaliste. Le thème a intéressé Lafayette Anticipations, à Paris, qui y consacre une exposition d’une vingtaine d’artistes, courant de l’Antiquité à aujourd’hui. Une expérience immersive aux frontières du réel.

Retrouvé sur de vieux murs ou en marge de dessins anciens, le gribouillage existe depuis toujours. Mais cette pratique de l’ombre fut longtemps cachée et dévalorisée. Aux Beaux-Arts de Paris, une exposition inédite de plus de 150 œuvres, concoctée avec l’Académie de France à Rome et le soutien du Centre Pompidou, explore la façon dont son caractère expérimental, bouillonnant et libéré de toutes règles lui confère une intemporalité sidérante.

Avisés du rôle clé qu’occupe désormais Instagram pour gagner en notoriété, de plus en plus d’artistes se sentent contraints de se plier aux exigences souvent chronophages, et parfois arbitraires, de la plateforme. Jusqu’à devoir s’improviser community manager, endurer la censure – voire se résoudre à ne publier que des œuvres « insta-compatibles » ? Enquête.

C’est ce que prouve la nouvelle exposition du Centre Pompidou-Metz, concoctée par Éric de Chassey. En majorité composé d’œuvres issues des collections de Beaubourg, ce parcours répétitif, au diapason de son thème, cherche à montrer comment ce qui est par essence lancinant et assommant – la répétition inlassable d’un même motif ou geste – peut se révéler intéressant…

Omniprésente, elle effraie, enthousiasme et fascine à la fois. Permettant de classer et d’analyser des données, mais aussi de générer des images ou des textes, l’intelligence artificielle repousse chaque jour un peu plus ses limites. Inventée à la fin des années 1940, elle s’épanouit depuis les années 2010 grâce à la conjugaison d’algorithmes avec le big data. Dans le domaine de l’art, ses possibilités semblent infinies. Création, restauration, conception d’expositions, découvertes archéologiques, authentification… Tour d’horizon de ses multiples applications !

Léonard de Vinci, Vincent Van Gogh, Frida Kahlo et même Yayoi Kusama… réinventés par les maîtres du 9e art : une tendance lourde avec ses chefs-d’œuvre et ses ratés. Enquête sur l’amour de la BD pour l’art à l’occasion du festival d’Angoulême.

Qu’ont en commun Françoise Pétrovitch, Fabrice Hyber et Eva Jospin ? Tous ont réalisé des œuvres pour le programme « 1 immeuble, 1 œuvre », au cœur de résidences d’habitation ou d’immeubles de bureaux. Depuis sa création il y a sept ans, 600 œuvres ont été créées dans toute la France, impulsées par plus de 70 promoteurs, foncières et bailleurs sociaux. L’idée ? Démocratiser l’art en l’apportant là où il n’est pas. Vraie bonne idée, ou accessoires hors-sol d’immeubles qui n’en demandaient pas tant ? Décryptage.

Extrêmement recherchés, les meubles signés Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Jean Royère ou Mario Bellini sont devenus iconiques. Au point que les rééditions, contrôlées par les ayants droit et les fondations, s’arrachent à prix d’or. Analyse d’un phénomène.

Nouveau centre culturel inauguré par Chanel à la lisière de Paris et d’Aubervilliers, le 19M invite une dizaine de créateurs de Poush – incubateur d’artistes installé dans une ancienne usine – à s’emparer des techniques ancestrales du tissage et de la broderie, le temps d’une carte blanche aux mille et une couleurs.

Qu’ont en commun le château de Vincennes, le Bon Marché, le théâtre de Chaillot et le château de Maisons ? Tous ont récemment succombé à la vogue des spectacles immersifs. Autrement dit des shows grandeur nature, qui ne se découvrent qu’en mouvement et peuvent solliciter jusqu’à plusieurs centaines de figurants. Du théâtre à la danse contemporaine, analyse d’un phénomène venu de Londres.

Cité de culture où s’épanouissent la danse, le cinéma et la peinture, Dakar connaît actuellement une véritable fièvre créative. En témoignent ces galeries et ces artistes réunis en décembre dans la capitale sénégalaise pour la onzième édition de Partcours. Nous sommes allés à leur rencontre et avons pris le pouls d’une ville en pleine mutation qui voit fleurir de nouveaux lieux d’art.

Zappez les rodéos à motos et les bagnoles à gros pot d’échappement. Le rap, ce n’est (pas que) ça ! Depuis une dizaine d’années, le style musical le plus populaire en France et le plus streamé sur les plateformes de vidéos, a laissé apparaître un nouveau chouchou : l’art contemporain ! Ce crossover entre le monde feutré (pour ne pas dire fermé) des galeries et la musique urbaine peut sembler surprenant. Suffisamment pour qu’on zoome sur ce phénomène et qu’on rembobine la rencontre entre ces deux disciplines artistiques.

Théo Mercier, Eva Jospin, Philippe Parreno… Ils sont de plus en plus nombreux à scénographier les temps forts de la fashion week parisienne et à signer des éditions limitées. Une passion certes déjà ancienne, mais qui atteint aujourd’hui son point d’incandescence. Que s’est-il passé ?

Avec ses odeurs de barbe à papa, ses lumières pop et ses manèges étourdissants, la fête foraine stimule les sens avec fureur… Pas étonnant que son histoire – qui remonte au XIXe siècle – soit liée à celle des débuts du cinéma, et qu’elle ne cesse d’inspirer les artistes contemporains ! Justement, deux expositions en célèbrent l’esprit, à Paris et à Bordeaux. On fait le point.

Dès le XIXe siècle, la littérature invente le genre, avec Mary Shelley ou Jules Verne. La contamination a lieu via le cinéma, avant de se transmettre à la BD, au design, à l’art contemporain et aux jeux vidéo. Source des plus grandes angoisses et des plus belles utopies, la SF n’en finit pas de nous faire peur et rêver. Décollage immédiat vers une planète en perpétuelle expansion.

Qui n’a jamais ressenti un soupçon d’intimidation en poussant la porte d’une galerie d’art contemporain ? Concepts innovants, expositions dans des lieux insolites, rapports plus chaleureux avec le public… Une nouvelle garde de galeristes fait bouger les lignes du marché de l’art. Beaux Arts est allé à leur rencontre.

Cadavres exquis, tableaux collectifs, happenings… Le Mucem, à Marseille, revient sur un siècle de créations collaboratives spontanées, entre indignations communes, coups de foudre amicaux ou exercices d’admiration réciproques.