Enquêtes & tendances

Depuis l’été dernier, le Brooklyn Museum de New York prouve que c’est possible, et même souhaitable, en revisitant sa collection. L’exposition « Half the Picture » déroule une « autre » histoire de l’art, vue par les femmes mais aussi par des artistes de couleur, généralement sous-représentés. Nous avons posé six questions à Catherine Morris et Carmen Hermo, conservatrices du Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art et commissaires de l’exposition.

C’est historique : pour la première fois, l’État accède à une demande de restitution du patrimoine africain. Après des décennies à ignorer le problème, la décision a été prise dans la foulée de la remise du rapport très engagé de deux universitaires. Que va-t-il se passer désormais ? Le point sur un dossier explosif.

Photographes, peintres ou sculpteurs, les artistes contemporains sont nombreux à jouer avec les codes de l’art ancien, qu’ils reprennent et détournent à leur guise. Entre hommage, humour et irrévérence, leurs œuvres se nourrissent de celles du passé pour mieux s’en distinguer. Petit tour d’horizon.

Détricoter le patriarcat, effilocher le racisme, raccommoder la planète : telle est l’idée maîtresse de l’exposition « Soft Power », au Transpalette de Bourges, qui réunit les œuvres textiles d’une trentaine d’artistes engagés et tisse au fil du parcours un discours militant. Avec cette constatation : loin d’être décoratif, l’art textile contemporain est extrêmement politique.

Puisqu’il faut bien choisir, la rédaction de Beaux Arts s’est jetée à l’eau la tête la première et a sélectionné ce qui l’a le plus marquée cette année. Un florilège ultracontemporain, donc, où résonnent les inquiétudes et les espoirs de notre époque, toutes générations confondues.

Cette année, on célèbre le 80e anniversaire de l’invention du photocopieur ! Pour l’occasion, le collectionneur Jean-Claude Baudot a récemment fait tourner la copying press inventée par James Watt en 1780, et convié des artistes à l’essayer… Car, depuis les années 1960, ces derniers ont su faire disjoncter la machine à copier pour créer ! Alors qu’ils ouvrent leurs ateliers cet automne, Beaux Arts fait le point sur leur discipline indisciplinée : le copy art.

À l’occasion de Paris Photo qui ouvre ses portes demain au Grand Palais, et son cortège d’événements satellites, Beaux Arts a repéré sept jeunes pousses prometteuses.

Entre Petit et Grand Palais, et bien au-delà, la Foire internationale d’art contemporain colore Paris du meilleur de la création en accueillant toujours plus de pays : cette année, la Grèce, le Pérou et l’Irlande. Pour une 45e édition très attractive.

Ours polaires, méduses, panthères, pélicans : à Rueil-Malmaison, onze artistes contemporains exposent leurs sculptures et peintures, rendant hommage à la beauté des bêtes. Preuve que l’art animalier, genre traditionnel né au XVIIe siècle, survit encore à l’ère où les espèces disparaissent…

Artistes et commissaires d’exposition bousculent de plus en plus les habitudes des musées et invitent les visiteurs à passer à l’acte en touchant les œuvres. Le but ? Permettre à chacun de mieux les percevoir, d’entrer en résonance avec l’objet ou, carrément, de s’improviser performeur pendant quelques minutes. Alors ne tremblez plus sous l’œil du gardien et caressez, effleurez, palpez, manipulez…

À mi-chemin entre l’essai et le livre d’artiste, le passionnant ouvrage Psychanalyse de l’aéroport international de Stéphane Degoutin & Gwenola Wagon examine cet hyper-lieu caractéristique de la mondialisation, et éclaire la fascination paradoxale qu’il exerce chez les artistes.

Rubens et Courbet se font caviarder par Facebook. Des militants afro-américains refusent à une artiste blanche le droit de représenter « la souffrance noire ». Adel Abdessemed retire une vidéo sous la pression de l’opinion publique… La liberté de création est désormais la cible d’attaques émanant aussi bien de ligues de vertu que d’activistes luttant contre les discriminations. Pire : le réflexe d’autocensure serait même entré dans les mœurs. Enquête aux quatre coins de la planète.

Bienvenue dans le futur ! Le 23 octobre prochain, à New York, aura lieu une grande première : la célèbre maison de ventes aux enchères Christie’s proposera d’acquérir une œuvre d’art entièrement réalisée… par un algorithme ! Avant l’événement, Beaux Arts a voulu décoder les rouages de ces créations d’un troisième type.

De la gastronomie à l’architecture, du cinéma aux spectacles vivants, de l’art contemporain à l’art le plus ancien, « Japonismes 2018 – Les âmes en résonance » célèbre 160 ans de relations diplomatiques franco-nippones avec un bouquet géant de manifestations partout en France. L’occasion rêvée de mieux comprendre la culture japonaise d’hier et d’aujourd’hui. Immersion immédiate.

Ils sont jeunes, parfois encore étudiants, et ont la bougeotte. Une nouvelle génération de galeristes a émergé : sur Internet, dans des espaces loués à des professionnels ou empruntés à des amis, ces nomades défendent avec cœur leurs artistes. Tout en ayant l’ambition d’ouvrir d’autres horizons au monde de l’art. Rencontre avec 5 spécimens.

lls sont originaires de France, d’Iran ou du Chili, s’illustrent dans le portrait réaliste ou le photomontage, manient la technologie ou s’inspirent de pratiques vintage. Leur point commun ? Un univers visuel original, repéré dans les grands festivals, d’Hyères aux Rencontres d’Arles, récompensé par des prix et exposé dans des galeries. Focus sur sept talents de la photo à suivre.

Sous ses airs roublards, le trompe-l’œil ouvre une brèche vers d’infinies possibilités. De JR à Felice Varini et Liu Bolin, les artistes contemporains ont réinventé et adapté à l’échelle de la ville cette technique très ancienne pour piéger notre regard et l’amener vers des dimensions plus spectaculaires, voire très profondes. Bluffant.

Apparu à la fin du XIXe siècle, l’énigmatique courant du symbolisme n’a jamais été autant en vogue dans nos musées. Goût pour le mystère, rejet d’une société en crise, intemporalité du symbole : décryptage de cet engouement croissant pour les peintres du rêve…

Une nouvelle mode s’est emparée du monde de l’art : la folie du mapping vidéo ! Ces immenses projections lumineuses plongent le spectateur dans un bain d’images mouvantes, au cœur d’expositions immersives ou d’œuvres futuristes. Ouvrez grand vos yeux et vos oreilles et suivez-nous !

Régulièrement, artistes et militants défient le silence des salles de musée pour imposer leur vision, voire revendiquer un message, au risque de finir en prison. Utilisant leur corps et leur parole avec plus ou moins de virulence à travers des actions choc, ils donnent un sérieux coup de canif à l’autorité muséale. Des premières actions des suffragettes à la dernière performance de Deborah de Robertis, tour d’horizon de ces agitateurs qui parasitent les institutions.

Réceptacle des fantasmes les plus débridés, défouloir gestuel ou matière à rivaliser avec la photo… Autant de tendances que les artistes qui s’adonnent au dessin explorent avec délectation. À découvrir ce printemps dans des événements parisiens à la pointe du trait.

De la biographie au polar en passant par le roman expérimental, les fictions en lien avec les artistes et leurs œuvres sont désormais pléthoriques. À l’occasion du Salon du livre, retour sur cet engouement sans précédent pour le roman arty.

Le choix d’un architecte obéit autant à son talent qu’à des considérations liées à la mode et à des conventions de style internationales. Bienvenue dans le monde des snobismes de l’architecture.

Brocardé par les uns, encensé par les autres, l’art a quitté les cimaises pour s’installer dans notre vie quotidienne. Non sans susciter de multiples réactions. Les artistes n’inventeraient plus rien, seraient coupés des réalités sociales, dominés par l’argent, supplantés par les robots… Vrai ou faux ? Dans le maelström des interrogations, un jeu de question-réponse sans tabous qui éclaire notre lanterne.

En voilà une histoire qui dure ! Et ce depuis près de 70 ans. Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, la bande dessinée et l’histoire nationale entretiennent des liens étroits. Si bon nombre d’éditeurs se sont frottés au genre, beaucoup s’y sont piqués… Il est aujourd’hui dépoussiéré de façon intelligente et originale par La Revue dessinée et sa nouvelle collection « L’Histoire dessinée de la France ».

Sophie Calle, Philippe Parreno et Douglas Gordon, Matthew Barney… Ils sont nombreux être passé des salles d’exposition aux salles obscures. Pourrait-on pour autant qualifier ces plasticiens de « réalisateurs de cinéma » ? Grâce à Beaux Arts, découvrez 6 artistes-cinéastes, aussi à l’aise derrière la caméra que dans les espaces d’art contemporain.

Célèbre marchand de Miró, Calder et Giacometti à New York, le fils d’Henri Matisse est mort il y a près de trente ans. Ses héritiers continuent de traquer les œuvres d’art de son père et d’autres monstres sacrés qu’il avait entreposées à Paris et qui ont mystérieusement disparu. Cette affaire n’est pas sans rappeler les vols dont ont été victimes les familles Picasso ou Chagall.

Figurative ou abstraite, la peinture avance sur tous les fronts pour sortir du cadre et des conventions. À la conquête de nouveaux espaces ou d’une sexualité longtemps confisquée par les hommes, les artistes qui nous ont tapé dans l’œil cette année lui font reprendre du poil de la bête… et parfois perdre la tête. À tous les niveaux, la peinture se fait plus agressive sous des dehors faussement câlins. Explications.

Du musée d’Art moderne de la Ville de Paris au musée Carnavalet, nombre d’établissements culturels ont récemment annoncé leur fermeture pour « réaménagements », clamant haut et fort leur volonté d’être plus accessibles. D’autres proposent des visites guidées tactiles ou en langue des signes française. Les musées d’aujourd’hui sont-ils plus inclusifs ? Beaux Arts dresse un état des lieux.

Qu’est-ce que le Big Data ? En quoi constitue-t-il un enjeu majeur de notre décennie ? Comment les artistes s’emparent-ils des données numériques et nous mettent-ils en garde contre toute utilisation tendancieuse par les États et les entreprises ? Beaux Arts vous propose quelques clés de compréhension et pistes de réflexion.

Dans un contexte marqué par la dérive autoritaire du gouvernement turc, la Biennale d’Istanbul se clôturait le mois dernier. À l’occasion de l’événement artistique le plus important du pays, récit d’une échappée douce-amère dans une ville en pleine mutation.

Pas un jour sans que le code ne s’immisce dans notre vie. Mot de passe, ADN, morse, alphabet, algorithme… Le ZKM – centre d’art et des technologies – de Karlsruhe, en Allemagne, retrace la généalogie du code numérique. Une exposition participative à l’apparence d’un incubateur de start-up, qui fait coexister, sans distinction, inventions technologiques et créations artistiques.

Par un hasard du calendrier totalement lunaire, les plus grandes biennales (Venise, Istanbul…), quinquennale (Kassel / Athènes) et décennale (Münster) ont eu lieu en 2017. Qu’avons-nous retenu de l’année artistique écoulée, en France comme à l’étranger ? Palmarès des œuvres qui ont marqué la rédaction.

Ventes aux enchères, festivals, ateliers de création… Ces derniers mois, les initiatives artistiques en faveur de l’accueil des réfugiés se sont multipliées. Dernier cas en date : le festival « Welcome », au Musée national de l’histoire de l’immigration jusqu’au 24 novembre. L’occasion de souligner, et de saluer, un élan de solidarité dans le monde de l’art.

Installations multi-sensorielles, expositions thématiques, matérialisation des odeurs : les artistes se piquent de curiosité olfactive et élargissent le champ de l’imaginaire en croisant les savoir-faire. De la même manière que la cuisine s’esthétise, le parfum occupe aujourd’hui une place de choix dans l’art contemporain.