Enquêtes & tendances

Le chantier a déjà débuté. En 2022, l’Institut Henri Poincaré inaugurera la Maison Poincaré, maison des mathématiques – un vaste espace d’exposition dédié à l’exploration transdisciplinaire de ce champ de connaissances si mystérieux aux yeux du grand public. Avec des expériences en réalité augmentée, des interventions d’artistes, des focus historiques… En attendant, livres, documentaires et œuvres tissent des liens entre mathématiques et art, depuis Léonard de Vinci.

En 2016, Jean-Hubert Martin enchantait le public parisien avec Carambolages, où il associait des œuvres selon leurs formes, thèmes ou matériaux. C’est à un autre genre d’association qu’il nous convie dans ce nouvel épisode des expositions imaginaires : le remploi d’œuvres d’art par les artistes. Sublimes ou insolentes, parfois violemment anachroniques, voire doucement vandales, ces créations croisées élèvent le recyclage au rang des beaux-arts.

Suite de notre série sur les expositions imaginaires, née pendant le confinement : pour cet épisode 5, la curatrice Marie-Ann Yemsi orchestre un détonnant récit jazzy. Son big band compte autant de ténors que d’artistes méconnus, dont le travail fait écho à une musique pour toujours liée à la révolte des communautés noires américaines. Let’s play !

Sexe : La seule évocation de ce mot court à la syllabe sifflante – presque une onomatopée – suscite un flot d’émotions, d’images et de pensées plus ou moins avouables. Sexe qui prête à sourire, à rire, qui provoque gêne ou honte, entraîne pudeur ou désir, nous laisse sans voix ou nous rend particulièrement loquace. Caché, censuré, assumé ou exhibé, masculin, féminin, sinon les deux, objet de controverse, de passion, de commerce, il se trouve évidemment au cœur de la création. Petite précision (de taille) : nous parlons ici non pas du sexe que l’on pratique, mais bien de celui que l’on possède tous dès la naissance, qui définit (en partie du moins) notre individualité. Comment les artistes, depuis la nuit des temps, représentent-ils cet organe, comment l’envisagent-ils ou redoublent-ils d’imagination pour l’évoquer quand il est interdit ? Que révèle-t-il des mœurs et tabous de la société ou de leur propre intimité ? Cette exposition imaginaire cherche à envisager le sexe sous tous les angles, historique, esthétique, politique, tragique, humoristique et extatique.

Quand un max de décibels qui réveillent les momies de l’Égypte antique ! Clips vidéo, pochettes d’album… Dans le rap américain, les références à l’Égypte antique sont nombreuses. Qu’on la nomme « culture de masse », « sous-culture » ou « contre-culture », la culture populaire brasse une multitude d’influences classiques. Du polar aux péplums, en passant par l’heroic fantasy, Beaux Arts remonte aux sources de ces phénomènes culturels.

À l’égal de nos autres sens, la vue est un outil formidable à développer, une arme à aiguiser, et l’œil un muscle à faire travailler. Alors, si vous vous sentez perdus face à des œuvres dans un musée, une exposition ou une foire, voilà quelques conseils et exercices à pratiquer pour retrouver un plaisir simple mais essentiel : se laisser surprendre et émouvoir par l’art.

Dans un essai à paraître, l’historienne de l’art Laurence Bertrand Dorléac veut « en finir avec la nature morte », autrement dit la reconsidérer à l’aune de l’archéologie et de l’art contemporain, des œuvres extra-européennes et de la littérature, mais aussi de nos pulsions et de tous nos paradoxes. Beaux Arts en a profité pour apporter son grain de sel.

Une exposition imaginaire ? Impossible loin de mes livres, de mes amis, des artistes, confiné ! Fabrice Bousteau insiste, il faut savoir « faire avec rien », sinon à quoi auraient servi toutes ces années de passion ? Et les artistes qui nous fascinent, mus par l’impulsion créative, improvisent souvent avec ce qu’ils ont sous la main : Picasso, avec un clou et un peu de fil de fer, Jean Arp, à l’aide de quelques papiers déchirés tombés au hasard… Alors, essayons !

Alors que Fabrice Bousteau me demandait de réfléchir à une exposition imaginaire – pourquoi moi ? – m’est venue l’envie, par ces sales temps que nous vivons, de proposer ici un petit lexique du plaisir. Car, une fois que nous nous serons bien repus des malheurs du monde, viendra peut-être le temps, le moment ou l’instant de retrouver dans le plaisir cette sensation, agréable, recherchée et de courte durée, essentielle au fonctionnement du système de récompense (aussi appelé système hédonique) propre aux mammifères, mais qui pourrait être partagée par d’autres vertébrés. Une raison de plus pour rappeler que le principe de plaisir étant lié à la réduction des tensions, il est – par définition freudienne – un principe économique…

Expositions, biennales et foires ont été annulées. Mais on le sait, les situations de crise stimulent la créativité. Confinés dans des ateliers collectifs, soutenus par des galeries, des centres d’art ou des particuliers à l’initiative heureuse, les artistes déploient des trésors d’imagination pour créer et poser leur regard sur ce monde à l’arrêt. Avec les réseaux sociaux et Internet pour cimaises – mais pas que.

Concevoir une résidence pour soi-même reste un acte intime que tous les architectes ne sont pas prêts à accomplir. Onze d’entre eux ont confié à Beaux Arts les raisons de leur réticence ou le pourquoi de leur emballement.

Chaque mois, Beaux Arts revient sur les grands rendez-vous internationaux du 7e art pour y partager ses coups de cœur indés. Cette fois-ci, focus sur la Berlinale, qui, pour sa 70e édition qui s’est tenue du 20 février au 1er mars, a gâté ses spectateurs avec une sélection très audacieuse et engagée ! Beaux Arts a repéré quatre œuvres à guetter – quand les salles obscures rouvriront – marquées par le drame, la folie et l’espoir…

Les artistes de la modernité ont d’abord voulu représenter le mouvement, grisés par la folie cinétique des voitures et des trains. Puis, se débarrassant de l’immobilisme de l’œuvre d’art, ils se sont mis à marcher. Il y a eu les dadaïstes, les surréalistes et les situationnistes, qui défiaient ainsi l’ordre marchand… Aujourd’hui, ils sont nombreux à faire de la marche un acte créatif, parfois rêveur, souvent révolté. Retour sur une pratique libre comme l’air.

De Venise à Marseille, de plus en plus d’artistes s’associent à des maîtres verriers pour réaliser des œuvres à la beauté fracassante, sublimant les possibilités de ce matériau né du sable, de la foudre ou du magma. Beaux Arts vous raconte la genèse des dernières créations in vitro.

Dans la mode, le cinéma ou les arts plastiques, le terme est de plus en plus employé, tel un étendard pour affirmer sa différence et s’inscrire dans la tendance. Le queer est-il en passe de devenir mainstream ? Voire cool ? Et au fait, de quoi s’agit-il vraiment ? Enquête en compagnie de critiques, artistes et commissaires d’exposition.  

Elle s’appelle Zone Sensible et se trouve à Saint-Denis, au cœur du 93 : la dernière grande ferme du XIXe siècle encore en activité aux portes de Paris a été reprise par un collectif d’artistes et accueille le public tous les samedis, de mars à octobre. Quelques poules, un rucher, des centaines de légumes vivent en harmonie avec des œuvres d’art, des projections et des événements festifs. Reportage au cœur d’un projet rare, promis à un (très) grand avenir.

De Luchino Visconti hanté par les peintres de la Nouvelle Objectivité à Henri-Georges Clouzot électrisé par l’op art, on sait à quel point le grand écran rayonne de mille feux empruntés à la peinture comme à l’art contemporain. Mais l’inverse est vrai aussi. Une salve d’expositions dans toute la France rallume la flamme.

Alors que l’homme est devenu un terrible prédateur pour son environnement, les photographes définissent un nouveau langage visuel de la catastrophe en cours. Focus sur cette tendance forte à l’occasion de Paris Photo et de ses foires satellites.

Des circuits en bateau spécialement pensés pour les amateurs d’art, ponctués de visites de musées et de monuments… Depuis deux ans, les croisières culturelles sont en plein boom, au point que même le Louvre est entré dans le bain ! En un clic, l’internaute met le cap sur la Méditerranée ou le Yangzi Jiang, participe à des ateliers d’artistes ou assiste à des expositions à bord. Un phénomène qui répond à une évolution des attentes des voyageurs, mais pose question en matière d’écologie…

La Fiac devrait confirmer le sentiment d’euphorie qui commence à gagner le cœur des artistes et galeristes. Après des décennies d’autodénigrement et d’immobilisme, la France semble à nouveau faire rêver. Mais quel est son secret ? Beaux Arts vous dit tout.

Dans l’ombre de Banksy, JR ou Shepard Fairey, des artistes produisent des œuvres d’une créativité débridée, en renouant avec les racines historiques de l’art urbain : le graffiti, transgressif et engagé. Beaux Arts les a repérés pour vous.

Dans le métro, la presse, les livres de géographie ou même les musées, l’infographie est partout ! Si son histoire est étroitement liée à celle du développement des outils numériques, ses racines sont quant à elles bien plus anciennes. Comme le démontre l’ouvrage – imposant car très documenté – History of Information Graphics récemment publié chez Taschen, appréhender l’infographie c’est pénétrer dans un univers complexe et foisonnant de signes, de signifiants et de signifiés…

La réalité virtuelle fait son entrée au musée ! Alors que le Palais de Tokyo inaugurera en janvier un espace pérenne dédié à ce nouveau médium, les expériences de visite mutent pour nous propulser dans des mondes parallèles inédits. Même le musée du Louvre s’y met. Immersion immédiate.

Récital de piano, exposition d’art moderne, atelier de street art, lecture de conte haïtien… C’est difficile à croire, mais il semblerait que le quotidien de certains pensionnaires en maison de retraite soit particulièrement animé ! Nous sommes allés visiter un EHPAD singulier, qui fait le pari de la culture. Et si les lieux de fin de vie devenaient simplement des lieux de vie ?

Qu’ils transforment des plumes de faisan en accessoires haute couture ou qu’ils sculptent avec une créativité sans cesse renouvelée les cadrans des horlogers de renom, les artisans d’art affirment leur place au cœur de la création.

Objet en voie de disparition, la pochette de disque (autrement appelée jaquette) n’en reste pas moins un passionnant terrain de jeu pour les graphistes, artistes ou illustrateurs. Certains musiciens, surprenants amateurs d’histoire de l’art, préfèrent en revanche puiser l’inspiration dans les musées. De Jérôme Bosch à David Hockney en passant par Théodore Géricault, voici un petit florilège éclairé.

Les Grecs représentaient les émotions par des corps en mouvement, Léonard se concentrait sur l’anatomie et Le Brun sur la psychologie… Plongée dans la peinture des tourments.

Elle a le vent en poupe : dans le cadre des 50èmes Rencontres de la photographie d’Arles, la réalité virtuelle revient pour la quatrième année consécutive au couvent Saint-Césaire, à l’occasion du VR Arles Festival. Documentaire, jeu interactif, fiction… Une vingtaine de films – ou, plus exactement, d’expériences ! – est proposée à un large public d’enfants et d’adultes. Tour d’horizon en 5 échantillons, qui dévoilent des potentiels étonnants.

Les racines dans la terre et la tête dans les nuages, ils aident la planète à respirer. Dans leur feuillage bruissant, des cabanes se nichent pour tutoyer le ciel… Aujourd’hui menacés, les arbres font plus que jamais rêver les artistes. Nombreux sont ceux qui en ont même fait leur sujet principal. La preuve par neuf !

Installations lumineuses géantes, blocs de glace acheminés depuis le pôle Nord, expositions au bilan carbone désastreux… Les artistes et institutions, de plus en plus surveillés par le public, ne sont pas toujours bons élèves en matière d’écologie ! Mais comment trouver l’équilibre délicat entre la liberté de création et la nécessité de préserver notre planète ?

Face aux discriminations, aux oppressions, aux blessures, les artistes parfois se mettent au chevet du monde. Si certains plasticiens choisissent la parodie ou le cynisme, d’autres s’inscrivent dans les marges, en se replongeant dans des pratiques artisanales oubliées, ou s’engagent avec foi dans une pensée féministe et/ou écologique. À travers deux expositions, l’une à la Ferme du Buisson (Noisiel), l’autre à la Verrière (Bruxelles), ils nous enseignent mille façons de prendre soin du monde – et de nous.

Le 1er janvier dernier, le Brésil voyait Jair Bolsonaro, candidat de l’extrême droite, accéder au pouvoir. Une élection qui préoccupe, sans pour autant l’affoler, la scène artistique locale.

Inaccessible, l’architecture des grands maîtres modernes et contemporains ? Réservée aux clients fortunés et aux stars ? Pas tout à fait ! Des sociétés de location proposent des séjours dans des maisons de Frank Lloyd Wright, Shigeru Ban et Le Corbusier. Elles s’appellent Abritel, Plans Matter ou Living Architecture et redéfinissent le concept de location de vacances. Décryptage – et sélection !

À première vue, rien de concret. Et pourtant : certains artistes pansent la nature et se posent en remparts contre la destruction progressive des paysages et des espèces. Ils observent, portent des messages, restaurent le lien distendu à la nature ; certains vont jusqu’à protéger des territoires. Et donnent forme à un « artivisme » qui éveille les consciences, à l’heure où produire des œuvres et des expositions écoresponsables préoccupe de plus en plus.

Ils sont tous nés après 1985 et ont grandi à mesure que le mur de Berlin se fissurait. De la chute des utopies au dérèglement climatique, ils se sont familiarisés avec l’idée d’une fin d’un monde plus ou moins imminente. Alors que la fondation Cartier explore la carte de la jeune création contemporaine d’Europe, Beaux Arts a repéré dix artistes dont le travail étonne et passionne.

Il ne voit jamais la lumière du jour, qui l’altère et le corrompt. Mais tous les amateurs de ce fragile médium savent qu’il est un lieu et un moment uniques dans l’année où l’observer en toute intimité : Paris au mois de mars, quand le Salon du dessin provoque un boom d’expositions de très haute qualité dans les galeries et musées.

« Période de la vie d’un jeune animal pendant laquelle il se développe dans un abri biologique et bénéficie d’une protection parentale » : voilà la définition de l’incubation dans le Larousse. Le terme a depuis quelques années inspiré un lieu essentiel pour les start-ups, leur offrant un espace de travail, un accompagnement et, parfois, un financement. De Paris à Montpellier, des incubateurs se tournent vers l’art et la culture. Tour d’horizon.

Né dans l’effervescence des années 1960–1970, il a conquis le monde pour devenir un médium infiniment libre, toujours accessible mais désormais coté à force d’être collectionné. De Dieter Roth à Sophie Calle, panorama d’un demi-siècle de création, alors que s’ouvre aujourd’hui le Salon du livre de Paris.

Depuis qu’elle a réussi à inscrire son nom dans le grand livre de l’histoire de l’art, la broderie s’impose partout, de la performance jusqu’au street art. À l’occasion de la sortie de l’ouvrage De fil en aiguille de Charlotte Vannier, Beaux Arts a remonté le fil de cette pratique en pleine réinvention.

Plagiat, parasitisme, appropriation, détournement, contrefaçon… Il existe une infinité de moyens pour copier une œuvre. Beaux Arts a enquêté sur les pratiques frauduleuses ayant récemment agité la planète arty.

Ils sculptent le son, font du nightclub une installation, des beats frénétiques une expérience immersive… Avec le décloisonnement des genres et des disciplines, art contemporain et musique électronique ne cessent de s’entrecroiser chez la jeune création. Entre formes et influences, voici une sélection électrisante.

Louer une œuvre pour embellir les locaux d’une entreprise, passer commande d’une performance à un artiste pour un événement, demander à un auteur de bande-dessinée un portrait de famille en costumes de Star Wars… Quel que soit votre désir, une start-up fera le lien entre vous et un créateur. Avec un argument massue : la démocratisation de l’art. Mais qu’en est-il réellement ? Et quels bénéfices pour les artistes ? Enquête.

Cinéma, culture pop, musique, édition… La sorcière est partout. La MABA (Maison d’Art Bernard Anthonioz) à Nogent-sur-Marne lui consacre une exposition d’art contemporain. L’occasion de revenir sur les raisons artistico-historiques de ce revival rebelle. Plus qu’une mode, la sorcière est dans l’air du temps : le symptôme d’un nouveau rapport au monde, écologique, féministe, queer et spirituel.

Après un long silence abstrait, les peintres contemporains reprennent la parole et le fil de la narration dans des oeuvres volontiers merveilleuses, mais jamais en rupture radicale avec le réel ou les maîtres du passé. Galerie de portraits.