Enquêtes & tendances

Malgré leur petite taille, les insectes xylophages (« mangeurs de bois ») font trembler les conservateurs d’art. Suite à la découverte de l’un d’eux sur un cadre, le musée des Beaux-Arts de Dijon va traiter préventivement les 90 œuvres de l’exposition « Maîtres et merveilles » (qui vient de s’achever ce 23 septembre). Examen à la loupe de ces redoutables petites bestioles, capables de réduire des chefs-d’œuvre en poussière…

Une ingérence chinoise serait-elle à l’œuvre dans nos musées ? La polémique ne cesse d’enfler depuis la publication de plusieurs tribunes (notamment dans Le Monde et Le Figaro) dénonçant la disparition récente et soudaine du mot « Tibet » des espaces…

Pour Benjamin Franklin, « l’homme est un animal fabricateur d’outils ». Et pour le philosophe Henri Bergson, « en définitive, l’intelligence […] est la faculté de fabriquer des objets artificiels, en particulier des outils à faire des outils, et d’en varier indéfiniment la…

Maison Ciero, Debeaulieu, Studio Ortie, Muse, Castor Fleuriste : une nouvelle garde de fleuristes redéfinit les codes du design floral. Leur ambition : faire de chacune de leurs créations une œuvre d’art.

Depuis quelques années, les musées développent (enfin !) l’accessibilité de leur établissement : la mise en place de plusieurs parcours multi-sensoriels, de visites en audiodescription et un aménagement des espaces d’accueil inclusifs permettent, souvent, une meilleure expérience de visite pour les publics malvoyants ou aveugles. Petit tour d’horizon.

Elle est partout ! Inspiratrice de livres, de films et de podcasts, Frida Kahlo voit également son visage copié-collé à l’infini, sur des t-shirts, des tasses, des boîtes de biscuits… Jusqu’à avoir sa propre Barbie, consécration de son entrée dans le marketing international ! Mais pourquoi son image vend-elle autant ? Et que cela révèle-t-il de notre rapport aux artistes femmes ? Décryptage.

Difficile de dégager une ligne claire dans un camp profondément divisé, mais Annie Genevard, secrétaire générale des Républicains, nous a donné quelques pistes. À l’approche des élections législatives qui se dérouleront les 30 juin et 7 juillet, Beaux Arts et Le Quotidien de l’Art ont épluché les programmes des grandes forces politiques qui s’affrontent afin de faire le point sur les mesures envisagées en matière de patrimoine, de création, de budget ou d’audiovisuel. Une enquête à suivre en quatre épisodes.

Entre ses dispositifs d’accès à la culture et son projet de « BBC à la française », Renaissance entend bien poursuivre sa politique culturelle. À l’approche des élections législatives qui se dérouleront les 30 juin et 7 juillet prochains, Beaux Arts et Le Quotidien de l’Art ont épluché les programmes des grandes forces politiques afin de faire le point sur les mesures envisagées en matière de patrimoine, de création ou de budget du ministère. Une enquête en quatre épisodes.

À Sète, l’artiste Hervé Di Rosa présente au MIAM, le musée international des Arts modestes qu’il a fondé en 2000, une exposition d’« art commercial », reprenant ainsi le terme utilisé en 1967 par la sociologue Raymonde Moulin dans son livre le Marché de la peinture en France.

Si pas un mot n’est accordé à la culture dans son programme, le Rassemblement national a défendu à l’Assemblée, lors de la XVIe législature, une vision qui montre ce que pourrait être sa politique culturelle. À l’approche des élections législatives qui se dérouleront les 30 juin et 7 juillet prochains, Beaux Arts et Le Quotidien de l’Art font le point sur les mesures envisagées par les grandes forces politiques en matière de patrimoine, de création, de budget ou d’audiovisuel. Une enquête à suivre en quatre volets.

« Un service public des arts et de la culture » : que recouvre vraiment cette ambition du Nouveau Front populaire ? Et comment serait-t-il financé ? À l’approche des élections législatives qui se dérouleront les 30 juin et 7 juillet prochains, Beaux Arts et Le Quotidien de l’Art ont épluché les programmes des grandes forces politiques afin de faire le point sur les mesures envisagées en matière de patrimoine, de création, de budget ou d’audiovisuel. Une enquête à suivre en quatre volets.

On nous le répète : les JO de Paris 2024, qui attireront cet été 16 millions de personnes rien que dans la capitale, seront une aubaine économiquement parlant. Mais quid de la culture ? Les fans de sport, pas forcément férus d’art, et les Parisiens, refroidis par la foule et les problèmes de transports, iront-ils au musée ? Qu’attendent ces institutions de l’événement ? Comment s’y préparent-elles ? Et en sortiront-elles gagnantes ? Enquête à quelques semaines du coup d’envoi !

Le compte à rebours est lancé ! À moins d’une semaine de l’élection des 81 députés français au Parlement européen, on s’est penché sur les programmes des principaux candidats en lice. De la « reconnaissance du travail de l’art » à la suppression d’Europe Créative en passant par la création d’un « Pass culture européen » : voici les propositions des principaux candidats en matière de culture.

Au musée, on visite avec les yeux, mais aussi avec le nez ! Expositions sur les parfums, visites et parcours olfactifs en tous genres… À l’ère du tout-immersif, nombreuses sont les institutions à proposer des expériences multisensorielles, qui sollicitent l’odorat du public. Une tendance qui n’est pas près de s’essouffler. Décryptage.

Chaud devant ! Certains artistes ont choisi un outil original : le feu, qu’ils utilisent pour « peindre » au noir de fumée, façonner et altérer des matériaux, voire en faire la matière vivante d’installations ou de performances. Mystérieuses, ensorcelantes et imprévisibles, ces œuvres nées des flammes nous font renouer avec l’art ancestral des grottes préhistoriques… Et réalisent un exploit : faire d’un élément destructeur un outil de création !

Au Louvre-Lens, une exposition nous propose de descendre sous terre afin d’explorer les mondes mystérieux qui s’y cachent… Des enfers de Dante au métro parisien en passant par les tombeaux égyptiens, les mines de charbon et les gisements de pierres précieuses, le parcours brosse un vaste panorama d’un sujet aussi terrifiant que fascinant, qui a inspiré de nombreux artistes et cinéastes.

Dans la culture, l’offre à destination des enfants et des familles a explosé ces dernières années. Expos ludiques qui font un carton, espaces kids friendly qui se multiplient au sein de grands musées, week-ends et festivals rien que pour eux : Beaux Arts fait le point sur cette nouvelle génération très gâtée !

En presque trente ans, Invader a envahi 32 pays, du Japon au Bhoutan, en passant par la Suisse, le Kenya ou le Mexique ! Et plus de 180 villes – Marseille (où en 2020, lors d’une exposition au MaMo, il a implanté 84 nouvelles œuvres), Contis-les-Bains (dans les Landes), Varanasi (en Inde)…

Technique de tissage initialement employée par les grandes manufactures pour la fabrication de tapis, le tufting fait de plus en plus d’adeptes non seulement chez les artistes, mais aussi auprès du grand public. Ateliers d’initiation dans les écoles d’art et par des artisans, vidéos par milliers sur les réseaux sociaux… Lumière sur cette tendance !

Un « art pour un monde nouveau » : tel est le titre de l’exposition avec laquelle la Kunsthalle de Hambourg lance le 250e anniversaire de la naissance de Caspar David Friedrich (1774–1840). Dépassant largement les bornes de son pays et de son époque, comme en témoigne la formidable rétrospective de Hambourg, l’œuvre du peintre démontre son impressionnante modernité.

Telle est en définitive la question que pose Bruno Patino, essayiste et président de la chaîne de télévision franco-allemande Arte, dans un petit livre de 134 pages intitulé Submersion, paru en octobre dernier aux éditions Grasset. En une synthèse remarquable, il analyse avec précision…

« L’histoire de l’art retrouvera sa place dès la rentrée prochaine au collège et au lycée » : parmi les annonces faites par Emmanuel Macron le 16 janvier, celle-ci interpelle historiens, professeurs, parents et élèves. L’histoire de l’art avait-elle vraiment disparu de l’enseignement secondaire ? Y aura-t-il bientôt des cours dispensés par des enseignants dédiés ? Décryptage…

Le biopic de Christopher Nolan sur le « père de la bombe atomique » vient de remporter sept statuettes aux Oscars après avoir fait un carton en salles ! Mais l’aviez-vous remarqué ? Dans « Oppenheimer », Picasso fait une apparition suffisamment longue pour mériter quelques explications. Y a-t-il des liens entre cubisme et physique quantique ? Décryptage avec Étienne Klein, physicien et philosophe des sciences.

Le Louvre de retour en force, les monuments en nette progression, le Centre Pompidou en recul… Quels sont les lieux et les expositions qui ont accueilli le plus de visiteurs cette année ? Avec des chiffres qui renouent avec ceux d’avant la crise sanitaire, et un certain nombre de records historiques, le bilan de 2023 est globalement très bon ! Décryptage.

Pourquoi trouve-t-on tant de beauté et de frisson dans la destruction et l’effritement ? Vestiges millénaires, fresques antiques, tableaux romantiques, peintures surréalistes, photographies, installations, bande dessinée… À Lyon, une exposition-fleuve de plus de 300 œuvres déroule une réflexion philosophique érudite sur la représentation des ruines. Des décors fragmentaires et ambigus où la poésie et le rêve cohabitent avec la mélancolie et la désolation…

Quel est le meilleur artiste dans le monde, en 2023 ? Si l’on me posait cette question, je serais absolument incapable d’y répondre tant sa formulation est trop générale ! Le meilleur artiste ? Pour quelles raisons ? Pour la qualité esthétique de ses œuvres ? de ses expositions ? pour…

Comment les écoles d’art préparent-elles leurs étudiants au monde professionnel ? Est-il plus facile de devenir artiste aujourd’hui qu’il y a 20 ans ? Certains plasticiens sont désormais repérés par les plus grandes galeries de France avant d’avoir 30 ans, parfois même avant l’obtention de leur diplôme. Les succès de Pol Taburet ou de Dhewadi Hadjab sont-ils (vraiment) représentatifs d’un engouement massif du marché de l’art pour les très jeunes artistes ? Enquête.

Poétique et envoûtant : n’est-ce pas la définition du cadeau de Noël parfait ? Pour cela, une seule solution : les illustrations ! Mais pas n’importe lesquelles… Beaux Arts a sélectionné pour vous de jeunes talents au travail épatant. Vous saurez maintenant quelles belles images glisser sous le sapin !

Comment est né Beaux Art Magazine ? À quoi ressemblait notre tout premier numéro en 1983 ? Et que raconte-t-il de son époque ? Alors que nous soufflons cette année nos 40 bougies avec un numéro spécial qui regarde vers l’avenir en imaginant ce que sera l’art en 2063, c’est aussi l’occasion de jeter un œil dans le rétro. Et qui de mieux, pour vous raconter la genèse du magazine que son premier rédacteur en chef ? Flash-back.

C’est en mars 1983 que Beaux Arts Magazine a été créé sous l’impulsion de René-Marc Chaffardon avec deux rédacteurs en chef : l’historien de l’art et conservateur au musée d’Art moderne de la Ville de Paris Patrice Bachelard (aujourd’hui décédé) et le journaliste…

En dix ans, les prix d’entrée des expositions n’ont cessé d’augmenter, dépassant souvent le seuil dissuasif des 10 euros. Mais pourquoi une telle flambée, alors même que l’inclusion et la démocratisation de l’art deviennent des préoccupations majeures pour les musées ? Enquête sur un phénomène qui ne semble pas près d’être endigué…

Avec l’exposition-enquête « Où sont les femmes ? », le Palais des beaux-arts de Lille remet en lumière les artistes femmes de ses propres collections, dont elles ne constituent qu’un infime pourcentage, injustement oubliées en réserves pendant des décennies. Une initiative bienvenue qui prend place au sein d’un mouvement plus vaste né à la fin des années 2000 : un à un, les musées réexaminent la place des artistes femmes au sein de leurs collections…

Depuis plusieurs années, des expositions Banksy au ticket d’entrée élevé, organisées sans le consentement de l’artiste, fleurissent. Pire, beaucoup contiennent des faux ou des imitations non consenties de son travail, pas toujours clairement annoncées comme telles… Enquête sur le phénomène ahurissant du très lucratif « business Banksy », qui profite du nom de l’un des artistes vivants les plus célèbres au monde.