Enquêtes & tendances

Apparues dans les années 1970, ces sculptures trompe-l’œil ont évolué au fil des innovations techniques, mais hier comme aujourd’hui l’effet est le même : maximal. Entre malaise et fascination, une exposition réunit une quarantaine d’entre elles. Humaines, trop humaines ? Prière de ne pas toucher.

Elle est à l’honneur de deux superbes expositions à La Défense et à Saint-Paul-de-Vence : l’abstraction, envisagée de l’après-guerre à aujourd’hui, semble avoir encore beaucoup à nous dire. Elle pourrait même nous faire du bien… Décryptage avec Matthieu Poirier, historien de l’abstraction.

Démodées et infantilisantes les marionnettes ? Pour oublier ces a priori, il faut se rendre de toute urgence au musée des arts de la marionnette à Lyon ! Sorti des limbes en 2017, le Mam a réussi son pari de montrer combien cet art est intemporel et varié. Mais aussi infiniment vivant, grâce notamment à un roulement des collections programmé tous les quatre ans. Que le spectacle commence !

C’est une tendance de fond : à l’heure de la grande angoisse écologique, les artistes nous invitent à repenser et à réenchanter notre place au sein du vivant. Comme le rêve d’une ère nouvelle, qui nous rapprocherait du végétal, de l’animal et du cosmos. Beaux Arts a rencontré les plus chamaniques de ces artistes.

De mai à juin, le dessin bourgeonne dans toute la France à travers de nombreux salons et expositions. L’occasion pour Beaux Arts d’explorer les univers parallèles de 20 artistes au crayonné fantastique. Le printemps sera graphique ou ne sera pas !

Le street art ne se conjuguerait-il qu’au masculin ? Comme de (trop) nombreux domaines, l’art de rue est largement dominé par les hommes, et ce depuis le début de son histoire. À Roubaix, la Condition Publique revient sur ce manque dommageable et son influence sur les représentations, tout en mettant en avant des street artistes femmes, souvent politisées. Une exposition qui fait plaisir à voir – et qui s’étend dans toute la ville !

Que retenir de la politique culturelle du Président sortant ? Du pass Culture à la Cité internationale de la langue française, retour sur les grands chantiers d’Emmanuel Macron… et ses rendez-vous manqués. Par Jean-Pierre Saez, ancien directeur de l’Observatoire des politiques culturelles de Grenoble.

Panneaux décoratifs, assiettes en porcelaine, vases, éventails… Pour la première fois, une exposition se penche sur un pan méconnu de l’impressionnisme : les œuvres conçues et assumées par leurs auteurs comme des productions décoratives, destinées à orner des intérieurs. De quoi faire ressurgir une question-piège : et si l’impressionnisme, royaume des fleurs, des effets de lumière et des paysages champêtres, était par nature un art purement décoratif ?

De L’Olympia de Manet aux portraits d’Innocent X de Bacon en passant par les Femmes d’Alger de Picasso, l’histoire de l’art s’est écrite sur la base de citations, de reprises, voire de détournements et de parodies. Mais parfois, la frontière avec le plagiat est bien mince, voire poreuse… La preuve avec six célèbres artistes contemporains sur le banc des accusés.

On le sait peu mais Paris fut, à la fin du XIXe siècle, le creuset de l’art finlandais naissant. Pourquoi si tard et pourquoi là ? Deux expositions passionnantes nous disent tout et nous téléportent bien au-delà, jusque sur les rives mythologiques de la taïga…

À l’heure du virtuel et du métavers, les artistes veulent plus que jamais reconnecter notre corps au réel et à l’art en proposant une multitude d’expériences qui activent physiquement nos cinq sens. Panorama de créations ultrasensitives et désirables qui renouent avec l’idée d’œuvre d’art totale.

De la rue aux galeries, des terrains vagues aux défilés de mode, de la prison à l’Élysée, le hip-hop bouleverse la création contemporaine. La Philharmonie de Paris tente une rétrospective du mouvement, version française.

Résidences chez des paysans, workshops en lycées agricoles, projets de jardin forestier… De plus en plus d’artistes se penchent sur le sujet de l’agriculture avec une urgence inédite : il ne s’agit plus de donner à voir les paysans comme ont pu le faire Millet ou Van Gogh, mais de s’engager avec les mains et le cœur dans une refonte totale du modèle de l’agriculture intensive. Nous sommes allés à leur rencontre.

De Shigeru Mizuki (1922–2015), à l’honneur d’une exposition à Angoulême cette année, aux créations récentes les plus trash, la bande dessinée japonaise joue avec nos nerfs, entre visions fantastiques et cauchemars absolus.

Après une période de relative désaffection, le non-figuratif a de nouveau la cote. Sa radicalité redevient synonyme d’une liberté hors cadre, tandis que les jeunes générations de peintres s’en emparent pour décoder le monde actuel.

Les Jeux olympiques de 2024 vont bouleverser Paris et ses alentours, et accélérer les promesses du Grand Paris. Des dizaines de chantiers majeurs, dont ceux du Village des athlètes et du Cluster des médias, aboutiront à la création de milliers de logements, sans compter les nombreux équipements sportifs qui sortiront de terre pour devenir pérennes. Grâce à la Solideo (Société de livraison des ouvrages olympiques), les artistes occupent une place de choix dans ces aménagements : on fait le point.

Ludique, ésotérique, artistique : le tarot a le vent en poupe ! Alors que le musée de la carte à jouer d’Issy-les-Moulineaux consacre une exposition aux somptueuses cartes enluminées de la Renaissance italienne, Beaux Arts fait le point sur les tarots d’artistes, des chefs-d’œuvre dorés des frères Bembo aux détournements contemporains, en passant par les visions délirantes des occultistes du XIXe siècle.

Avez-vous vu la série Dix pour cent, qui relate les tribulations d’une agence de talents ? Imaginez que les héros ne représentent plus des acteurs mais des peintres, sculpteurs, photographes… Le paysage de l’art contemporain a vu émerger récemment de telles structures se détachant du modèle des galeries pour soutenir les artistes autrement, booster leur visibilité et favoriser les collaborations. Enquête sur ces agents spéciaux au service de l’art.

C’est un spectacle des plus populaires qui figure sûrement dans vos souvenirs d’enfance. Lumières, guirlandes, bonhommes biscuits de pain d’épices qui dansent, sapins merveilleux… Depuis plus de cent ans, les vitrines de Noël des Grands Magasins déploient de féeriques décors sans cesse renouvelés, avec parfois le concours d’artistes. Un monde où l’art et les savoir-faire se consomment sans modération.

Saviez-vous que les arts de l’Islam ne recouvrent pas qu’une seule religion ?  Que leurs savoir-faire ont été influencés par la Chine ou l’Inde ? Sous l’impulsion du musée du Louvre, 18 expositions consacrées aux œuvres et objets islamiques investissent 18 villes de France, de Tourcoing à Nancy, en passant par Narbonne ou Mantes-la-Jolie… . L’occasion de tordre le cou à quelques idées reçues !

À rebours de l’esprit de conquête, ces amazones de la modernité ont trouvé au contact des cultures amérindiennes et précolombiennes une inspiration si puissante que la face de l’art s’en trouve aujourd’hui changée. Du désert du Nouveau-Mexique au Pérou, portraits de quatre pionnières célébrées actuellement dans cinq expositions, de Paris à Metz.

Les grands rendez-vous de la photo auront bien lieu cette année en novembre. De Paris Photo au singulier salon Approche, Beaux Arts a repéré pour vous des artistes de tous âges, qui rivalisent d’imagination dans la réinvention du médium.

La transition écologique est en route ! Longtemps pointées du doigt, les institutions culturelles s’activent enfin pour réduire leur empreinte carbone. Elles transforment leur fonctionnement, mettent à profit leur rôle d’acteur public, écoutent employés et jeune génération : l’occasion de faire un petit point sur de (nombreuses) bonnes pratiques.

Tour à tour maléfiques et innocentes, ce sont les reines de l’ambivalence et de la métamorphose. Oiseaux à tête humaine dans l’Antiquité, vamps à queue de poisson dès le VIIIe siècle, elles chantent aujourd’hui au nom des écologistes, des féministes ou des LGBT. Mais qui sont-elles réellement ?

Habiter chez Le Corbusier ou Charlotte Perriand… Un rêve inaccessible ? Pas forcément ! Des agences immobilières très particulières s’emploient à mettre sur le marché des raretés, œuvres des plus grands architectes du XXe et du XXIe siècle. Qu’y trouve-t-on ? Quels en sont les qualités et les défauts ? Pour quel public ? On vous dit tout !

L’union fait la force. Depuis le premier confinement, les musées français multiplient les projets participatifs, impliquant tant leurs équipes que le public dans le travail de préparation d’une exposition, qu’il s’agisse de délimiter un accrochage ou de rédiger des cartels explicatifs. Un bel élan de solidarité alors que la crise sanitaire s’éternise…

Dès les premiers jours du confinement, il y a un an, les artistes ont fait front. Œuvres aux fenêtres, auto-organisation pour soutenir les plus fragiles… Leur inventivité a montré que la crise stimule l’imagination. Et ils ne sont pas les seuls, les galeristes aussi ont surpris par leurs idées résilientes. Dans le lot, de grands éclats de rire lancés à la morosité ambiante nous ont impressionné et redonné du baume au cœur. La preuve par six !

Ils sont les fils de Bosch, Bruegel et des frères Le Nain. Leurs tableaux sont habités de ces détails qui nous rapprochent et révèlent des moments d’intimité, de joie, d’ennui ou de rêve en partage. De la jeune française Louise Sartor à la star américaine Dike Blair, Beaux Arts vous dit tout sur le style et les désirs d’une vingtaine d’artistes hors du commun.

C’est l’histoire d’une rencontre entre la vue et l’odorat. Si de plus en plus de parfumeurs invitent photographes, sculpteurs, plasticiens contemporains à orner les écrins de leurs créations, la réciproque est vraie : l’art inspire les nez. La preuve par six !

Le sujet est désormais connu : à cause du Covid-19, les années d’études, d’ordinaire synonymes de rencontres, de découvertes et d’insouciance, se sont transformées en chemins semés d’embûches. Les étudiants en écoles d’art ne font pas exception : ateliers fermés ou partiellement accessibles, cours à distance et manque de matériel entravent leur pratique. À cela s’ajoutent, pour certains, de graves difficultés financières et une baisse de moral, qui entraînent de vastes remises en question. Enquête.

Moins protégés que les intermittents du spectacle, les artistes accusent le coup d’une crise sans précédent. Expos annulées, ventes rares, jobs compromis… Aux premières loges de ce désastre, les institutions et les privés multiplient les initiatives. Bourses, mécénat, fonds d’urgence – tour d’horizon de ces coups de pouce financiers qui aident aussi à rester debout.

De générations différentes, ils rayonnent à l’international. Installations mirifiques, photographies XXL, dessin sur soie brodée, oeuvre d’art totale… La saison Africa 2020 va nous donner l’occasion d’admirer toute l’étendue de leurs talents.

Après Facebook, Instagram et Snapchat, voici les musées à la conquête de TikTok ! Et donc des ados. L’application la plus téléchargée de 2020, née il y a quatre ans, est en effet particulièrement plébiscitée par les 13–24 ans et compte déjà quelque 800 millions d’abonnés dans le…

Même le festival d’Angoulême a fini par l’admettre : les femmes existent. Profitant des remises de prix saisonnières, Beaux Arts dirait même plus : de Claire Bretécher et Chantal Monteiller à aujourd’hui Aude Picault et Emil Ferris, elles ont écrit et dessiné quelques-unes des plus belles pages de la BD. Panorama.

Puisque les musées sont fermés jusqu’à nouvel ordre et les magasins ouverts, certains ont pris le taureau par les cornes : de Montpellier à Metz en passant par Bordeaux, les initiatives se multiplient pour inviter l’art dans les vitrines et les rayonnages des commerçants. Une tendance déjà forte, qui se confirme alors que la crise fait rage.

Magiques ou quotidiens, certains gestes simples comme se vêtir, danser ou manger peuvent porter un message politique fort. L’histoire de l’écoféminisme, apparu dans les années 70, en est pavée, grâce à d’imaginatives militantes préoccupées par la forme esthétique de leurs actions. À l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne, une exposition qui attend d’être inaugurée résonne avec ce mouvement passionnant, grâce à une sélection au féminin d’œuvres assorties de rituels.

Les phases de confinement et leurs fermetures intempestives ont permis une chose : soumises à l’incertitude, les programmations des musées se sont bien souvent tournées vers leurs propres collections. Pour des expositions moins risquées, moins chères, plus écologiques. Ce phénomène n’est toutefois pas si éphémère, et accompagne en réalité une tendance de fond, les réserves des musées faisant actuellement l’objet d’une attention renouvelée. Tour d’horizon.

Il y a ceux qui célèbrent une victoire militaire ou la magnificence d’un roi et puis ceux qui ripaillent à des noces paysannes ou concoctent un banquet du troisième type. Tous s’inscrivent dans une savoureuse histoire de l’art, racontée ici par son meilleur spécialiste, Patrick Rambourg. Que la fête commence !

L’évolution, une question d’actualité ? Certainement. Aujourd’hui encore, cette théorie reste attaquée. Au moment où se jouent les élections américaines sur fond de climato-scepticisme et de musées créationnistes, et quand de nouveaux fondamentalismes religieux s’affichent sans complexe un peu partout, je rêve, sur l’invitation de Fabrice Bousteau, d’une exposition qui réconcilie nature et culture, où l’homme se réapproprie son identité animale.