Paris

Surprenante découverte au musée Picasso : le maître espagnol adorait la BD ! En plus de lire des comics américains, il dessinait dès l’âge de treize ans, en 1894, des petits journaux illustrés, traçant des bulles et s’adonnant à l’illustration d’images en séquences. Gotlib, Clément Oubrerie ou Art Spiegelman… Nombreux sont les auteurs qui lui rendent à leur tour hommage. Décodage de cette obsession picassienne en cinq cases.

Habituellement conservé à l’abri des regards et surtout de la lumière, le dessin sort de sa réserve au musée des Arts décoratifs, qui a puisé dans son fonds de plus de 200 000 œuvres près de 500 pépites. Le parcours sous forme d’abécédaire thématique réunit peintres et décorateurs, joailliers et stylistes afin d’offrir une plongée fascinante dans la création du XVe siècle à nos jours.

C’est probablement sa sculpture la plus connue, qui a cheminé en parallèle de tout son parcours créatif. Pourtant, aucune exposition complète ne lui avait encore été consacrée. L’Institut Giacometti, à Paris, a réussi la prouesse de réunir la quasi-totalité des versions de l’Homme qui marche pour mieux faire connaître cette œuvre polysémique… Une visite à réserver d’urgence.

Référence incontournable du dessin humoristique, Albert Dubout est un de ces artistes que le temps a oublié, négligé. Reconnu dès les années 1930 pour ses dessins de presse foisonnants de personnages et de détails truculents, célèbre pour ses représentations de chats et ses illustrations de Marcel Pagnol, il est à redécouvrir au musée de la Carte à Jouer d’Issy-les-Moulineaux. Retour sur le surprenant destin de ce drôle de dessinateur.

Investir dans une ambitieuse collection de dessins : c’est la folle aventure dans laquelle se sont lancés Louis-Antoine et Véronique Prat dans les années 1970. Cinquante ans plus tard, le couple possède pas moins de 200 feuilles de la main de Nicolas Poussin, Georges Seurat ou encore Eugène Delacroix ! Alors que ce corpus ne fait qu’augmenter au fil des acquisitions de Louis-Antoine, historien d’art, ancien chargé de mission au musée du Louvre, le voilà exposé au Petit Palais, dans une ambiance feutrée qui évoque le salon du collectionneur… Visite en huit coups de crayons de maître !

Trop frivole ? Pas assez impressionniste ? Longtemps James Tissot a été dédaigné par l’histoire de l’art et est resté méconnu du grand public. Pourtant, ce peintre de la haute société de la seconde moitié du XIXe siècle, a produit une œuvre fascinante qui porte un regard acéré sur son époque. Une grande rétrospective qui ouvre le 23 juin au musée d’Orsay permet de redécouvrir ce maître de la modernité né dans la soie.

Faut-il un prétexte pour admirer les toiles de Paul Cézanne ? Au musée Marmottan Monet, qui réouvre le 2 juin, le regard du peintre sur l’Italie est mis en question par des confrontations avec ses précurseurs et ses suiveurs, comparaisons sujettes à débats. Véritables inspirations ? Simples parallèles ? Rapports plus ténus ? Réponse(s) en images dans un duel à six coups !

Sur son site Internet et bientôt en ses murs, le Grand Palais a réuni, en plus des trésors archéologiques, le nec plus ultra des installations immersives et reconstitutions 3D. Une exploration fascinante des rues et villas de la cité antique qui est aussi l’occasion de mieux comprendre son adoration pour les images, brûlant partout sous les cendres du Vésuve.

« Nous descendons tous de l’Anglais », a dit à son propos l’impressionniste Camille Pissarro. En atomisant la peinture académique, William Turner a créé un terreau propice à l’émergence de toutes les audaces picturales. Ses œuvres flamboyantes sont à voir et revoir à Paris ce printemps.

Elle s’est bâtie un monde de papier, peuplé de poésie et de multiples créatures fantasmagoriques, comme autant de remparts à sa folie. Unica Zürn, dessinatrice et poétesse allemande proche des Surréalistes, est actuellement à l’honneur au musée d’art et d’histoire de l’hôpital Sainte-Anne à Paris, où elle fût internée dans les années 1960. L’institution offre un nouvel éclairage sur l’œuvre de cette artiste et invite à voir au-delà de la folie.

Après neuf mois de rénovations, le musée Cernuschi présente, dans un parcours renouvelé, 650 objets (dont 430 nouvelles pièces) de sa fabuleuse collection d’arts asiatiques, initiée par Henri Cernuschi au XIXe siècle et conservée au cœur de son hôtel particulier, à deux pas du parc Monceau. Du Japon au Vietnam et de l’Antiquité à nos jours, l’institution propose un voyage (gratuit !) à la découverte des arts d’Extrême-Orient. Morceaux choisis.

Le point commun entre Monet, Chagall, Matisse ou Bonnard ? Tous ont, du bout de leur pinceau célébré les paysages ensoleillés de la Méditerranée. Après Klimt et Van Gogh, la nouvelle exposition immersive de l’Atelier des Lumières se met à l’heure du Midi. Impressionnisme, pointillisme, fauvisme… L’ancienne fonderie du XIXe siècle se pare, jusqu’au 3 janvier 2021, de mille et une couleurs chatoyantes et estivales. Une parenthèse estivale au creux de l’hiver, vivifiante comme un plongeon dans la Grande Bleue !

Il a contribué à créer CoBrA, l’un des mouvements artistiques les plus célèbres du XXe siècle. Corneille, entouré de Karel Appel, Asger Jorn et Constant, avait alors le désir de revenir à une certaine enfance de l’art, et regardait avec intérêt Paul Gauguin et consorts… Le musée de Pont-Aven, désireux d’ouvrir ses champs d’études aux répercussions de son école de peinture, lui consacre une importante rétrospective.

Il est celui qui a disparu. Celui qui a, pendant quinze ans, imposé un silence de plomb aux nombreuses et prestigieuses demandes d’expositions – tournant le dos volontairement à un marché de l’art féroce. Simon Hantaï est aussi l’un des rois de la peinture du XXe siècle, inventeur génial des toiles pliées que l’on reconnaît au premier coup d’œil. À Rouen et au Bourget, ses peintures et ses sérigraphies nous (re)plongent dans sa démesure. Portrait.

Une sirène suivie par un terrifiant troll qui semble surgir de la nuit noire… Les fantastiques sculptures du Danois Niels Hansen Jacobsen, qui a vécu à Paris de 1892 à 1902, se dévoilent pour la première fois au public français, au cœur du musée Bourdelle. Un monde surnaturel y prend forme, empreint du folklore scandinave et de l’étrangeté du symbolisme. Une exploration inattendue, en eaux profondes ou sur des terres enchantées…

En redécouvrant, au tournant des années 1930, l’œuvre du divin marquis, les Surréalistes y ont trouvé de brûlants trésors d’imagination. Dans ses sculptures biomorphiques de cette période, le sculpteur Alberto Giacometti a sublimé, sous influence sadienne, les pulsions érotiques les plus insoutenables. Un corps à corps actuellement mis en scène à l’Institut Giacometti à Paris.

D’Auguste Rodin à Hicham Berrada, d’Edvard Munch à Éva Jospin en passant par Max Ernst, Joseph Beuys et Alberto Giacometti, la forêt n’a cessé de hanter l’imaginaire des artistes. Chez le sculpteur des arbres par excellence, le musée Zadkine est le lieu idéal pour cette exposition mettant en scène un dialogue polyphonique à travers bois, entre l’Homme, le végétal et l’animal. Une déambulation rêveuse (parfois aussi cauchemardesque) sous la canopée…

L’auteur du célèbre roman À rebours, manifeste du décadentisme fin-de-siècle, a porté un regard inédit sur les peintres de son temps, comme Edgard Degas ou Gustave Moreau. Pour une lecture passionnante de la modernité en peinture.

Le printemps arrive plus vite avec Beaux Arts ! Des fresques de Pompéi aux toiles solaires de Matisse, le réchauffement artistique ne sauve pas la planète mais console déjà un peu. Voici notre sélection des événements les plus prometteurs en France et à l’étranger dans les six mois à venir.

La petite robe à fleurs, la cravate aux décors raffinés, le cardigan à motifs géométriques… En quatre siècles, nombreux sont les styles inventés dans l’art du textile imprimé ! Tout a commencé au XVIIIe siècle, dans la manufacture de Jouy-en-Josas, avec des étoffes d’Asie richement ornées. C’est cette aventure qui se découvre au musée de la Toile de Jouy, parmi les tissus traditionnels et ceux revisités par les grands couturiers… Chronique d’une garde-robe florissante.

À 75 ans, il a déjà compilé des archives du cœur, vendu son âme à un collectionneur de Tasmanie et tenté de parler avec les baleines de Patagonie. Retour sur la quête singulière d’un plasticien qui a toujours brouillé les frontières entre sa vie et son œuvre, alors que le Centre Pompidou lui ouvre à nouveau ses portes.

Du blockbuster Léonard de Vinci à la star Francis Bacon en passant par les belles découvertes que réservent Mondrian figuratif et la pionnière Charlotte Perriand, voici dix bonnes raisons de se précipiter dans les musées en décembre.

Mécène engagée, intellectuelle reconnue et grande figure de la Belle Époque, la marquise Arconati Visconti est actuellement mise à l’honneur au musée des Arts décoratifs de Paris. Portrait d’une femme indépendante à l’itinéraire romanesque.

Influencée par les théories de Nietzsche comme par celles d’Einstein, Min Yung-Yeon interroge les limites du réel à travers une œuvre très personnelle tournée vers le songe et l’indétermination. Jusqu’au 17 février 2020, le musée national des arts asiatiques – Guimet lui laisse carte blanche, et met ainsi en lumière un art coréen encore trop méconnu.

Fervent défenseur des avant-gardes, Félix Fénéon a mis sa plume et son style sophistiqué au service des artistes, et en particulier des néo-impressionnistes. Son engagement en faveur de l’art de son temps est aujourd’hui célébré à l’Orangerie à l’occasion de l’exposition « Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse ».

De Milan au Val de Loire, Léonard de Vinci a créé plusieurs fêtes somptueuses, ambitieux opéras avant l’heure, à la gloire de ses puissants mécènes. De ces grandioses évènements il ne reste presque rien, si ce ne sont des croquis ou des témoignages attestant du talent de « party-planer » du maître toscan, actuellement à l’honneur au musée du Louvre.

Longtemps restée dans l’ombre de Le Corbusier, Charlotte Perriand a révolutionné le design et l’architecture d’intérieur. Créatrice visionnaire, elle était aussi révoltée par les injustices et les conditions de vie dans les grandes villes. À l’heure où la fondation Louis Vuitton lui rend hommage, retour sur l’engagement de cette icône de la modernité.

Elle a donné une voix aux travailleurs exilés, aux pauvres et aux femmes du monde, qui lui ont confié leurs malheurs – et leurs richesses, secrètes et infinies. L’artiste franco-turque Nil Yalter est à l’honneur d’une grande rétrospective au MAC VAL de Vitry-sur-Seine, qui éclaire cinquante années d’expériences multimédias et d’engagement politique. Rencontre.

Longtemps restée hors des radars, l’autodidacte Dorothy Iannone n’a cessé, depuis les années 1960, de relater avec humour et exubérance ses expériences personnelles (et parfois très intimes) à travers peintures, mobilier, livres d’images ou encore sculptures. Le Centre Pompidou rend enfin hommage à cette grande figure de l’art féministe, âgée de 86 ans, qui a su affronter la censure avec panache.

Fermé pour d’importants travaux de rénovation, le musée d’Art moderne de Paris rouvre ses portes ce week-end. Par la même occasion, l’institution inaugure une grande rétrospective consacrée à Hans Hartung, figure majeure de l’abstraction lyrique.

S’il est surtout connu pour ses affiches et ses représentations du Paris de la Belle Époque, Toulouse-Lautrec aimait aussi se mettre en scène devant l’objectif de ses amis photographes. Déguisé en clown ou posant dans le plus simple appareil, il cultivait avec brio son sens de l’autodérision. À l’occasion de l’exposition « Toulouse-Lautrec. Résolument moderne » au Grand Palais, focus sur cette facette méconnue de l’artiste.

On connaît le peintre des danseuses, mais un peu moins cette passion qu’Edgar Degas vouait plus généralement à l’Opéra. Dans ce monde clos, en perpétuelle effervescence, il trouve une véritable boîte à outils et l’occasion – rare pour l’époque – d’explorer le corps en mouvement. Une des mille et une facettes que révèle l’exposition « Degas à l’Opéra » au musée d’Orsay. 

Il y a chez lui des grimaces et des battements d’ailes, des grincements de dents et des rats, des squelettes et des bébés. Le photographe Roger Ballen fait dialoguer toutes sortes d’obsessions dans des compositions cauchemardesques, quoique étrangement familières. À Paris, la Halle Saint-Pierre l’expose pour une année entière, le temps peut-être de déchiffrer une œuvre puissamment énigmatique. Rencontre.