Paris

Né en 1938 à Kharkiv en Ukraine, Boris Mikhaïlov est devenu photographe presque par hasard. Aujourd’hui considéré comme l’un des artistes les plus importants d’Europe de l’Est, il a, pendant plus de 50 ans, développé une approche à la fois documentaire et expérimentale, témoignant notamment des bouleversements liés à l’effondrement de l’Union soviétique. La MEP braque les projecteurs sur son œuvre radicale, peu montrée en France et qui résonne cruellement avec l’actualité…

Du doigt dans l’œil au doigt d’honneur, de la main tendue à celle qui caresse, la galerie Perrotin se livre à un examen obsessionnel et réjouissant des mains et des doigts dans l’art actuel. Pour cette rentrée, 22 plasticiens sont ainsi réunis dans un accrochage orchestré par deux artistes de la galerie, la peintre GaHee Park et la sculptrice Genesis Belanger. Jeux de mains…

Du nord au sud et d’est en ouest, Beaux Arts vous emmène en balade dans toute la France, à la (re)découverte de 40 spots où l’art se vit au grand air. Dans les rues, dans des domaines d’exception, sur des sentiers de randonnée ou dans des jardins de rêve… Aujourd’hui, embarquez pour un voyage autour du monde sans quitter Paris : bienvenue à la Cité internationale universitaire !

À Paris et dans d’autres villes, l’art est un plaisir qui ne prend jamais de vacances… Surtout lorsqu’il se cultive en famille ! Voici notre sélection estivale pour creuser son imaginaire autrement qu’avec des châteaux de sable.

Qui dit « massue » dit brutalité, rusticité. Objet frustre que l’on s’empresse de ranger dans la catégorie des outils guerriers et fonctionnels. Pourtant, cette acception est démentie par l’exposition coproduite par le musée du quai Branly-Jacques Chirac et la fondation Giancarlo Ligabue de Venise (où elle a d’abord été présentée du 16 octobre 2021 au 13 mars 2022) qui révèle le raffinement extraordinaire des massues façonnées par les peuples du Pacifique entre le XVIIIe et le XIXe siècle. Première mondiale, l’exposition du quai Branly est une pierre supplémentaire à l’édifice de l’étude des cultures du Pacifique. Des îles Cook aux îles Fidji, de Tahiti à l’île de Pâques, voyage dans les mers du Sud au gré de six « casse-tête » d’exception.

Les salons historiques de la Monnaie de Paris sont transformés en vaste cabinet de curiosités le temps de l’exposition « Monnaies & Merveilles ». Or, argent, plumes, nacres ou encore perles : embarquons pour un voyage intercontinental à travers les formes et usages les plus insolites de la monnaie !

Elle a l’allure d’une méchante poupée cachée dans le coin d’une chambre d’enfant. De ses grands yeux ronds, elle semble nous épier… Avec ses rubans satinés, son adorable museau et ses joues fardées, cette petite créature rose bonbon n’inspire rien de bon ! C’est pendant le…

Combien sont-ils chaque année à franchir la Méditerranée, sans visa, sans passe-droit, avec pour seul bagage l’espoir d’une vie décente ? Ancrée dans notre époque, ses urgences humanitaires et climatiques, l’exposition « Faut-il voyager pour être heureux ? », actuellement présentée à l’Espace Fondation EDF, rappelle que nous ne sommes pas tous égaux face aux déplacements.

Dans le quartier de Saint-Sulpice à Paris, mille forêts se sont invitées, crépitantes de vie. Pour les découvrir, rendez-vous dans la galerie du photographe japonais Yasuo Kiyonaga : l’artiste y présente une nouvelle série d’images entièrement dédiée aux profondeurs des bois et des montagnes japonaises, où il s’est immergé tout un hiver en solitaire…

Certes, il y a l’incontournable galerie des Glaces, les Grands Appartements du Roi et de la Reine, sans oublier bien sûr les majestueux jardins et leurs Grandes Eaux… Mais pas que ! Le château de Versailles lève le voile sur un pan de son histoire : depuis le 1er avril, on peut ainsi visiter librement les appartements princiers – dont ceux du Dauphin, fermés depuis de longues années et dont la restauration vient de s’achever. Visite (très) privée.

Doit-on succomber au désir de franchir la colline pour aller voir si l’herbe est plus verte ailleurs ? À cette question, l’exposition « Faut-il voyager pour être heureux ? », actuellement présentée à l’Espace Fondation EDF, apporte des pistes de réflexion et envisage des alternatives possibles, esquissées par trente-deux artistes contemporains. Parmi eux, nombre de photographes posent un regard critique sur notre perception des ailleurs et l’uniformisation du tourisme.

Elles ont en commun l’exil, et l’impulsion de créer. Le Centre Culturel Canadien réunit actuellement trois artistes femmes venues de Palestine, d’Iran et de Chine : Jude Abu Zaineh, Soheila Esfahani et Xiaojing Yan. Leurs œuvres interrogent en vidéo, en installations et en sculptures l’expérience de l’immigration. Elles en écrivent un récit rare, sensible… et inattendu.

Il n’a pas le permis de conduire. C’est peut-être un détail pour vous, mais pas pour Jesper Christiansen, peintre danois (né en 1955) auteur d’étonnants paysages à l’huile, à l’aquarelle, aux crayons de couleurs et au pastel. Fasciné par le passage des saisons autant que par les…

Encre brune, aquarelle, pierre noire… D’un dessin cubiste de la Renaissance à une machine colorée de Fernand Léger, en passant par la magie d’une pivoine japonaise, le Salon du dessin 2022, qui fait la part belle au thème de la nature, regorge de merveilles. Aperçu en huit feuilles renversantes !

Vous les avez manqués l’été dernier à Versailles ? Les Lalanne sont de retour ! Le couple de sculpteurs inspirés par la faune et la flore se (re)découvre au Musée des Arts Décoratifs qui célèbre une très belle dation de 54 œuvres reçue récemment. Quelques pièces des collections complètent ce parcours aéré et printanier. Un rendez-vous réjouissant.

Comme chaque printemps, le festival Circulation(s) fait fleurir au Centquatre, mais aussi dans les gares et le métro parisien, les jeunes talents de la photographie européenne. Histoires personnelles et collectives se mêlent dans un parcours qui fait la part belle aux regards singuliers et poétiques. Tour d’horizon en cinq coups de cœur.

Elles se nomment Sappho, Jeanne d’Arc, Marie Stuart, Juliette ou encore Ophélie… Figures mythologiques, historiques ou romanesques, toutes ont, au XIXe siècle, peuplé l’imaginaire collectif et inspiré les artistes romantiques. Ces derniers ont puisé dans le destin tourmenté de ces femmes les sujets de compositions dramatiques, où elles apparaissent diaphanes, dénudées et lascives… Au musée de la Vie romantique, une exposition questionne le regard – essentiellement masculin – porté sur ces grandes héroïnes tragiques.

L’Homme les avait bannis des villes. Au fur et à mesure du confinement, les animaux ont fait leur grand retour sur l’asphalte, durant un bref mais inoubliable instant. Renards, cerfs, ours et éléphants, immortalisés par des citadins ébahis, ont fait le tour du monde… Jusqu’à inspirer au musée de la Chasse et de la Nature une exposition de street art merveilleusement joueuse, nous invitant à partir en quête de ces bêtes qui se sont emparées du musée tout entier !

En plus de la 12e édition de Circulation(s), festival européen dédié à la jeune photographie, le Centquatre consacre l’une de ses salles d’exposition à Clément Cogitore, jeune surdoué de la scène contemporaine. Cinéaste, plasticien et récemment metteur en scène pour l’Opéra de Paris, l’artiste réunit pour l’occasion cinq vidéos, et nous invite à un envoûtant voyage dans la nuit des images.

Ce printemps, les nouvelles expos fleurissent et nos poussins sortent de leur coquille ! L’occasion d’une sélection de nos rendez-vous préférés où les familles sont les bienvenues. Pas de stress avec la billetterie, certaines réjouissances durent jusqu’à la rentrée des classes.

À la Maison de la Culture du Japon, on retombe en enfance et on remonte le temps en contemplant de splendides estampes de l’ère Meiji, période de la fin du XIXe siècle où l’archipel s’est ouvert à l’Occident. Poupées de papier, cours de langue, promenade sous les cerisiers…  La vie des petits Japonais d’alors y est illustrée en couleurs et avec fantaisie, traduisant un nouveau regard portée sur la jeunesse.

Un adulte n’est qu’un « enfant gonflé d’âge », disait Simone de Beauvoir. L’exposition Pop Air à la Grande Halle de la Villette lui donne plus que jamais raison. Ce ne sont pas moins de 5 000 mètres carrés qui y sont transformés en terrain de jeu ultra-coloré et qui défient…

Régulièrement, le MAC VAL imagine une exposition thématique à partir des œuvres de sa collection. L’idée ? Aborder, par le prisme de l’art contemporain, de grands thèmes de société. Cette fois-ci, et après des mois de précautions sanitaires et de distanciation sociale, place au corps – comme source de questionnements sur soi et sur le monde. Un accrochage passionnant, riche de 90 pièces d’artistes jeunes et confirmés, d’acquisitions récentes et de chefs-d’œuvre.

Ils sont tout juste diplômés de l’École des beaux-arts de Paris, des Arts déco ou de l’école de photographie d’Arles. Les plasticiens réunis à la Grande Halle de La Villette pour le festival « 100% » sont jeunes, pratiquent la peinture, le dessin, l’architecture ou le cinéma d’animation. Ils nous parlent de l’art d’aujourd’hui et de demain, de l’époque et de leurs aspirations. Repérage, comme chaque année, en cinq noms à retenir absolument.

Peintre incontournable de la Belle Époque, Boldini a livré une galerie de portraits saisissante de la haute société parisienne. Relativement oublié, il revient sur les devants de la scène à la faveur d’une grande exposition au Petit Palais qui ressuscite son style unique comme ses passionnantes expérimentations sur le mouvement.

Nobuyoshi Araki, Nan Goldin, Alix Cléo Roubaud, Hervé Guibert… Tous ont fait de leur intimité la matière première – et féconde – de leur art. À la MEP, une exposition, dont le parcours est composé comme une compile de chansons, avec une face A et une face B, explore le sentiment amoureux à travers l’objectif de photographes qui ont figé pour l’éternité des instants de vie volés ou posés. Où le personnel se mêle à l’universel.

Dans ses enchevêtrements de volumes géométriques, on devine ici un portrait, là un paysage, qui émergent sur des fonds unis. Captivante et singulière, la peinture de Jason Boyd Kinsella est exposée pour la première fois en France, sur les quatre étages de la galerie Perrotin avenue Matignon. Avec, en plus des toiles, une sculpture et une vidéo. Attention, découverte !

Le ballon au bord des lèvres, la figure peinte par Vermeer en 1661 dans Le Verre de vin a des airs de 2022 : une casquette siglée du logo Marine Serre (un croissant de Lune) vissée sur le front, tandis que sa robe de soie rouge a été remplacée par une robe upcyclée, patchwork d’indiennes…

Présentée au musée du quai Branly jusqu’au 10 avril, l’exposition « La Part de l’ombre » explore la production artistique d’une vaste région jusqu’ici peu étudiée et exposée : le Sud-Ouest du Congo. L’occasion de découvrir la diversité et la beauté d’objets sculptés en bois, aux usages pluriels.

Photographe mexicaine multiprimée, Graciela Iturbide crée depuis une cinquantaine d’années une œuvre qui oscille entre documentaire et visions poétiques. La fondation Cartier retrace, et c’est une première en France, la carrière de celle qui a passé sa vie entière sur la route, cherchant sans cesse « la surprise dans l’ordinaire ». Une rétrospective envoûtante !