Paris

Les victoires de Napoléon ont également un impact sur les arts. Au service de l’Empereur, leurs œuvres héroïques et grandioses magnifient son règne et nourrissent la légende.

Le sait-on ? Napoléon est le personnage le plus porté à l’écran. Il a inspiré plus de longs métrages que Jésus, Jeanne d’Arc ou Lincoln, pourtant choyés par le septième art. À l’occasion de la commémoration du bicentenaire de la mort de l’Empereur, retour sur ces films où Napoléon tient le haut de l’affiche.

Certaines n’avaient jamais été montrées en France. Au musée d’Art moderne de Paris, 16 artistes africaines et afro-descendantes sont réunies dans une courte mais remarquable exposition contemporaine. Qui conjugue la Saison Africa2020 au féminin, et donne à voir des travaux d’une grande diversité. Six d’entre elles ont particulièrement attiré notre attention.

Peintres, photographes, cinéastes… De Oum Kalthoum à A-Wa en passant par Dalida, elles les ont tous mis en transe. En attendant l’ouverture d’une grande exposition à l’Institut du monde arabe consacrée aux divas orientales, Beaux Arts revient sur la fascination des artistes pour ces stars, entre rythmes envoûtants et œuvres transies d’amour.

L’exposition « Ex Africa » au musée du Quai Branly présentera dès sa réouverture quatre créations commandées pour l’occasion à Kader Attia, Romuald Hazoumè, Myriam Mihindou et Pascale Marthine Tayou. Ce dernier revient avec nous sur son travail et sa relation à l’Afrique.

Dis-moi ce que tu dessines, je te dirai qui tu es… La formule s’appliquerait-elle à Philipe Francq ? Certes, l’observation attentive de son trait, toujours précis, de sa narration, redoutablement efficace, permet probablement de deviner en lui quelqu’un de particulièrement rigoureux. Mais l’univers de Largo Winch, dont l’exposition à Citéco est prolongée jusqu’au mois d’août, autorise-t-il pour autant à déduire que son dessinateur serait un mondain, amateur de luxe ou d’exotisme ? Rien n’est moins sûr.

Si nul ne peut assurer que Rodin et Picasso se sont rencontrés physiquement, leurs œuvres communiquent indéniablement. Ces influences parfois frappantes, comme des thèmes ou des techniques, ont inspiré le musée national Picasso-Paris et le musée Rodin pour une exposition « confrontation » des deux artistes. « Picasso-Rodin » sera donc naturellement déclinée dans les deux institutions. Pour patienter avant leur réouverture, Beaux Arts vous entraîne dans un face-à face-inattendu entre les deux génies de l’art moderne.

La première peinture sous-marine, de magnifiques portraits d’animaux ou de dinosaures mais aussi la représentation d’une nature en proie à sa violence intrinsèque… La très ambitieuse exposition du musée d’Orsay, mise sous cloche alors qu’elle devait ouvrir le 15 décembre, dévoile 1001 beautés artistiques inspirées par les sciences du vivant bouleversées au XIXe siècle, notamment grâce aux thèses de Darwin sur l’évolution. Visite en avant-première.

On se faisait une joie de se plonger dans ses précieux trésors ; quelque trois cents tirages en noir et blanc, soigneusement sélectionnés dans les collections de la BnF ! L’impatience était d’autant plus grande que le premier confinement avait, au printemps dernier, contraint les équipes du Grand Palais à reporter l’événement à l’automne. La pandémie aura finalement eu raison de l’exposition « Noir & Blanc : une esthétique de la photographie », pourtant accrochée. En attendant les visites virtuelles prévues à partir du 18 février par l’institution, Beaux Arts vous embarque dans une virée photographique entre ombres et lumières. Morceaux choisis, extraits de notre hors-série consacré à l’exposition.

Il y a bien sûr les films d’animation, acmé du genre, mais aussi les story-boards, les croquis, les affiches dessinées, les maquettes… Certains cinéastes sont eux-mêmes artistes quand les plasticiens pratiquent une forme d’art vidéo proche du cinéma. Bref, de quoi nourrir une courte mais très agréable exposition (gratuite) au Drawing Lab à Paris. Action !

Au XIXe siècle, les fonds marins commencent à faire l’objet de grandes expéditions scientifiques, comme celle du navire Challenger (1872– 1876) dont les découvertes étranges captivent le public. Avec le développement de l’océanographie, la mer n’est plus vue comme une menace de naufrage, mais comme un vivier de trésors inexplorés dont s’emparent écrivains, peintres et artisans avides de formes nouvelles. Une ode à la mer et aux grandes découvertes des profondeurs à découvrir bientôt au musée d’Orsay dans une passionnante exposition sur la fascination du XIXe siècle pour les origines. Extrait de notre numéro hors-série.

Nuages grondants, tourbillons d’écume, navires fracassés… Au XIXe siècle, les naufrages et les tempêtes en mer, associés par les Romantiques aux tourments de l’âme, inspirent une déferlante de tableaux spectaculaires. De Vernet à Courbet, le musée de la Vie Romantique réunit une soixantaine d’œuvres explorant ce thème houleux… Pour patienter avant de les découvrir dans le cadre idyllique de l’hôtel Scheffer-Renan, en voici un aperçu en images. Une traversée à effectuer de préférence bercé par la playlist spécialement concoctée par la Médiathèque musicale de Paris. Larguez les amarres !

De la haute couture provocatrice de Margiela à l’affrontement de deux titans de l’art moderne, de la très sélect collection Morozov à Napoléon superstar, le premier semestre de 2021 promet d’être ouvert à toutes les scènes et tous les médiums. Avec Beaux Arts, démarrez l’année en beauté !

Ah, la France ! Son nom fait rêver les papilles du monde entier. Synonyme de plaisir et de raffinement, la cuisine y est considérée comme un art… Pour fêter les 10 ans du classement par l’Unesco du repas gastronomique des Français au patrimoine immatériel de l’humanité, le musée de la Manufacture de Sèvres a mitonné une exposition passionnante qui retrace l’histoire de nos mets à travers celle des précieux objets conçus pour leur présentation et leur dégustation. Récit d’une savoureuse épopée !

Jouant avec les échelles, de la vaste trajectoire du soleil jusqu’à la vie cellulaire observée au microscope, l’artiste américaine investit la fondation Cartier avec deux installations spectaculaires. Où elle encapsule notre petite planète à la manière d’un univers en suspension et à fragmentation.

C’est un art qui bouscule nos certitudes et notre perception, un monde d’anomalies spatiotemporelles dont l’Américain Daniel Arsham a fait sa signature. Ses œuvres uchroniques se frottent actuellement à celles du musée Guimet, à Paris. Un choc !

Héritier de Malevitch autant que de Le Corbusier, Martin Barré (1924–1993) a ouvert la peinture à une nouvelle dimension, complice de l’architecture qui l’accueille. Le Centre Pompidou révèle toute la subtilité de cet artiste radical, majeur pour la compréhension des avant-gardes.

En pleine ère victorienne, son audace fascine tout autant que son talent. Pour la première fois en France, une exposition monographique rend hommage au jeune Aubrey Beardsley (1872–1898), dandy anticonformiste et dessinateur virtuose parti trop tôt, dont les lignes arachnéennes ont su entremêler raffinement et grotesque, érotisme et monstrueux. Portrait en 120 œuvres de l’une des plus sulfureuses étoiles filantes de l’art anglais !

Des corps parfaits prenant des pauses improbables, des visages d’une expressivité inouïe, des compositions inattendues… Le musée du Louvre donne à voir toute la virtuosité de la sculpture italienne de la seconde moitié du Quattrocento, incarnée par Michel-Ange et bien d’autres.

Que de chemin parcouru par l’ancienne dessinatrice de Charlie Hebdo ! Élue cette année à l’Académie des Beaux-Arts, Catherine Meurisse, reine de l’humour amoureuse de la nature, a aussi l’honneur d’une exposition à la BPI (Bibliothèque publique d’information) du Centre Pompidou, imaginée en collaboration avec le Festival d’Angoulême.

Figure majeure de l’art contemporain au Brésil, Miguel Rio Branco compose, avec ses images, une poésie visuelle où la beauté jaillit des ruines. Cet automne, le BAL offre un éclairage passionnant sur les premières décennies de la carrière de cet artiste protéiforme, qui refuse d’être cantonné au seul statut de photographe.

Femmes vaporeuses, cirque fantasque, oiseaux énigmatiques… Au musée d’Art moderne de Paris, la photographe française Sarah Moon a conçu une merveilleuse balade au cœur de son univers inimitable où le flou et le rêve règnent en maître. Portrait d’un astre étrange à explorer de toute urgence !

Il est longtemps resté dans l’ombre. C’est que le noir n’a cessé de nourrir le talent singulier de Léon Spilliaert (1881 – 1946), éclos à l’aube du XXe siècle, dans la froide grisaille d’Ostende. Solitaire, maladif et insomniaque, ce fils de parfumeur à la sensibilité proche des symbolistes, a décliné à l’encre et au crayon les même thèmes obsessionnels : silhouettes ombrageuses, architectures vertigineuses, objets fantomatiques, paysages infinis, intérieurs désertés… Et surtout lui-même, scruté sous tous les angles, dans les ténèbres ou dans le miroir, au chevalet ou cerné de masques, comme pour explorer ses angoisses les plus enfouies. Son œuvre travaillée par l’ »inquiétante étrangeté » est à découvrir dans une exposition qui concentre ses années les plus fécondes au musée d’Orsay.

Elle ouvrait au printemps, c’est finalement pour l’automne : tant mieux, car la nouvelle exposition du Frac Île-de-France au château de Rentilly s’accorde à merveille avec l’arrivée de la Toussaint ! Inspiré par l’ancien Cabaret du Néant, qui a fait de la mort son thème favori à la fin du XIXe siècle, ce parcours entre œuvres anciennes et contemporaines invite fantômes, squelettes et poussières à la table d’un banquet façon Memento Mori. Ou quand le macabre fascine – et réjouit.

Hommes-jaguars, statuettes de bébés, têtes monumentales à la moue boudeuse… Dans le golfe du Mexique, les Olmèques ont développé une culture longtemps difficile à interpréter et même qualifiée d’extraterrestre ! Le Quai Branly ouvre le dossier de la plus ancienne civilisation précolombienne grâce à des prêts exceptionnels.

Sauver et restaurer Notre-Dame : il en est déjà question au XIXe siècle, lorsque Victor Hugo lui dédie un prodigieux roman ravivant la flamme des Français pour un monument vieillissant et laissé à l’abandon. Ce sera la mission d’un jeune architecte ambitieux, Eugène Viollet-le-Duc. L’épisode nous est conté à la Crypte archéologique de l’île de la Cité, qui vient de rouvrir ses portes, au pied de la cathédrale.

Convaincu que la photographie serait à même de détrôner la peinture, Man Ray (1890–1976) a fait de ce medium alors en pleine expansion, son terrain de jeu privilégié. Adulé par le monde de la mode, l’artiste en a tiré une multitude d’images – à la fois contemporaines et surréalistes – que l’on peut admirer, en ce moment, au musée du Luxembourg à Paris.

Il a créé, dans les années 1910, une esthétique énigmatique et hallucinatoire. Dans son théâtre des songes, Giorgio de Chirico (1888–1978) fait fi de toute rationalité physique, se joue de la perspective et des ombres pour donner forme à un univers aussi déroutant que fascinant. Cette période dite « métaphysique » fait aujourd’hui l’objet d’une rétrospective au musée de l’Orangerie, à Paris.

De son esprit débridé, profond et tortueux, Victor Brauner (1903–1966) a fait surgir des êtres hybrides, androgynes, bicéphales, des chimères envoûtantes, des automates humanoïdes, des femmes étranges à gros yeux, des oiseaux-poissons, des chats chamaniques, des serpents mythiques. Empruntant tous les chemins de la création, ne s’interdisant rien, surfant sur les avant-gardes sans jamais renier sa quête d’absolu, Brauner a laissé derrière lui une œuvre unique, protéiforme, complexe et inclassable. D’abord fasciné par Giorgio De Chirico, puis membre du groupe surréaliste, il a fini son parcours en explorant les méandres de son inconscient avec cette poésie et cet humour sans concession qui ne l’ont jamais quitté. Son œuvre est à découvrir dès le 18 septembre au musée d’Art moderne de Paris.

Avec ses saynètes d’une violence crue et sidérante, le duo a choqué l’Amérique en jetant sous ses yeux dès les années 1960 la misère des laissés-pour-compte d’un pays qui voulait faire croire qu’il allait bien. Un petit théâtre de l’absurde à prendre en pleine face à la galerie Templon, à Paris, jusqu’en octobre.

Ouvertes à l’automne, certaines ont du reporter leur inauguration, d’autres ont été heureusement prolongées. De la sculpture Renaissance au Louvre à Cindy Sherman à la fondation Louis Vuitton, mille artistes et périodes se bousculent et se télescopent pour assurer un retour festif dans les musées !