Paris

Mise en scène par le créatif Vincent Darré, la 31ème édition de la Biennale Paris (ex-Biennale des Antiquaires) déploie un programme qui se veut novateur, mettant l’accent sur les jeunes marchands et sur l’art contemporain. Pour entamer cette révolution de velours, du 13 au 17 septembre, la structure des stands, désormais complètement ouverts sur les allées, fait écho à l’architecture de la verrière du Grand Palais. Mobilier, arts primitifs, tableaux, livres et bijoux d’exception… L’éclectique sélection faite par les 75 exposants internationaux balaye l’ensemble des siècles. Voici les six stands à ne pas manquer cette année.

Parés pour une explosion de motifs et de couleurs ? Saturé de pois, de rayures et de fleurs aux tons stridents, l’univers psychédélique du photographe anglo-marocain Hassan Hajjaj, installé à Londres depuis 1973, envahit tous les espaces de la MEP à l’occasion d’une vaste carte…

Une nature morte au lièvre, un paysage de moulin hollandais, le portrait d’une fillette… Le musée Marmottan Monet réserve au public parisien l’une des plus belles surprises de cet automne en réunissant des œuvres étonnantes et largement méconnues de Piet Mondrian (1872–1944). Car, avant de s’embarquer pour le monde rigoureusement géométrique du néoplasticisme, le maître néerlandais de l’abstraction eut plusieurs vies. Aperçu en images.

Dacca, Mexico, Manille, Lagos et Téhéran. C’est dans le chaos de ces cinq villes que les commissaires Hugo Vitrani et Fabien Danesi se sont plongés, tels des explorateurs d’un nouveau monde, pour défricher des scènes culturelles largement ignorées. Résultat : le Palais de Tokyo s’est transformé en méta-ville effervescente et imaginaire où règnent une cinquantaine de « Prince.sse.s des villes. », talents singuliers qui échappent à toute classification.

Un appel à l’action. Voici le message délivré par l’artiste japonais Mr. et le touche-à-tout Pharrell Williams, qui se sont vus offrir carte blanche au musée Guimet. Pour l’occasion, ils ont donc reconverti la rotonde du musée en salle de classe. Sauf qu’ici, pas de professeur ni de…

C’est une route mythique au bord du pacifique, qui relie Edo à Kyoto en longeant l’océan. Le parcours de 500 kilomètres, ponctué de paysages remarquables, a inspiré les artistes de l’ère d’Edo (1603 – 1868), qui lui ont consacré nombre de récits et estampes. Parmi elles, Les Cinquante-trois relais du Tōkaidō de Utagawa Hiroshige (1797 – 1858) constituent l’ensemble le plus célèbre sur le sujet. Grâce au prêt du collectionneur Georges Leskowicz, il est actuellement exposé au musée Guimet, pour la première fois dans son intégralité. Pour un périple contemplatif au Pays du Soleil Levant.

« Enquête sur les arts lointains. Seront-ils admis au Louvre ? » La question est posée directement en 1920, alors que l’institution réorganise ses départements, par Félix Fénéon (1861–1944) dans son Bulletin de la vie artistique. Le musée du quai Branly avait à cœur – en s’associant avec le musée d’Orsay-Orangerie et le MoMA à New York – de célébrer ce collectionneur hors norme, éditeur et marchand d’art, connu comme le plus grand critique de son temps. En 1947, lors de la vente de sa collection, ce sont plus de 750 toiles, d’Edgar Degas à Marx Ernst, et plus de 400 pièces africaines ou océaniennes qui sont dispersées. À travers 76 œuvres à nouveau rassemblées, le Quai Branly présente le volet « Arts lointains » de cet événement et offre en creux le portrait d’un visionnaire.

Vos vacances vous ont ruiné ? On vous l’accorde, difficile de courir les musées lorsque son compte en banque fait grise mine… De La Défense au musée des Beaux-Arts de Rouen, en passant par La Panacée à Montpellier et l’Abbaye de Maubuisson, tour d’horizon des expositions gratuites dans toute la France pour profiter de l’été en toute sérénité.

Si William Faulkner était encore en vie, sans doute aurait-il été captivé par l’œuvre expérimentale de Sally Mann (née en 1951). Le temps, la mémoire, mais aussi les angoisses, la souffrance et la mort… Depuis quarante ans, les photographies de l’Américaine explorent ses propres failles intimes et les traumatismes collectifs. Le Jeu de Paume lui consacre enfin une rétrospective où ressurgit le spectre de l’histoire douloureuse du Sud des États-Unis.

C’est au musée Guimet, à partir de 1889, que se déroulèrent les premières cérémonies bouddhiques jamais tenues en France. Logique, donc, que l’institution parisienne consacre une exposition à la légende dorée de Bouddha. Brillant connaisseur du bouddhisme, Thierry Zéphir en a conçu le parcours et nous invite ici à suivre le Bouddha historique, Shakyamuni, des miracles de sa vie jusqu’à l’Éveil.

Patriarchy is burning ! Cette année, le collectif féministe et écologiste Gang Of Witches investit le Yoyo au Palais de Tokyo les samedi 15 et dimanche 16 juin, avec un objectif : envoyer le patriarcat au bûcher. Plasticien.ne.s, performeur.se.s, cinéastes ou encore musicien.ne.s seront ainsi au rendez-vous pour deux jours de festivités placées sous le signe de la pluridisciplinarité. Tordre le cou aux injonctions, dénoncer les violences systémiques, militer pour plus d’égalité et d’inclusion, questionner le genre ou encore notre relation à la nature… La programmation s’annonce d’ores et déjà ensorcelante ! Aperçu en images.

Remonter le temps, revivre et regarder la préhistoire à travers les yeux des artistes de ces deux derniers siècles, c’est ce que propose actuellement l’exposition « Préhistoire. Une énigme moderne » au Centre Pompidou. Un fascinant voyage à rebours, jusqu’aux origines.

Avec « Électro : De Kraftwerk à Daft Punk » à la Philharmonie de Paris, la musique électro accède à sa première exposition d’envergure, trente ans après les premiers bruissements de ce genre né dans l’underground. Une reconnaissance institutionnelle qui se fête à travers un parcours joyeux et immersif. Un seul mot d’ordre : lose yourself to dance !

S’il a révolutionné la sculpture contemporaine, cela faisait presque vingt ans qu’aucune exposition ne lui avait été consacrée en France. La galerie Thaddaeus Ropac rend hommage à Donald Judd et à son œuvre rigoureuse mais infiniment sensible, en retraçant trente ans de création et de recherche.

Parfois, des silhouettes d’animaux naturalisés s’échappent des musées d’histoire naturelle. Claude Lévêque fait partie de ces artistes contemporains qui créent avec cette faune des visions surréelles. Au musée d’art et d’histoire de Saint-Denis, il expose actuellement un…

Avec plus de 200 pièces rassemblées, le musée du quai Branly consacre sa première exposition d’envergure aux arts d’Océanie, 250 ans après les premières explorations de James Cook dans le Pacifique. Un extraordinaire voyage dans l’espace et dans le temps, au cœur du continent archipel et de ses 25 000 îles, dont le parcours renonce heureusement à faire le catalogue. Celui-ci propose plutôt une navigation dans cet océan, à la rencontre de la diversité des peuples, de leurs histoires, de leurs particularismes mais aussi de leur destin commun. Les objets d’art ancien dialoguent avec les artistes contemporains, les uns confrontés à la colonisation et l’évangélisation, les autres aux menaces actuelles du réchauffement climatique.

Une joie contagieuse émane de ses illustrations à l’aquarelle peuplées de petits singes rieurs et d’oiseaux multicolores. Partie de rien, l’enthousiaste Jacqueline Duhême a illustré pour la jeunesse les plus grands auteurs du XXe siècle. Cette ancienne élève d’Henri Matisse, amie de Jacques Prévert et inventrice du reportage dessiné a suivi Jackie Kennedy et Charles de Gaulle aux quatre coins du monde. Récit d’une vie haute en couleurs !

De 1837 à 1839, dans le Pendjab de l’empire Sikh, un talentueux peintre de la cour de Lahore est chargé d’une commande insolite : illustrer les pages vierges d’une édition française des Fables de Jean de La Fontaine. C’est cette aventure franco-pakistanaise que le musée national des arts asiatiques – Guimet narre jusqu’au 27 mai 2019, exposant les chefs-d’œuvre miniatures hauts en couleur, et souvent rehaussés d’or, d’Imam Bakhsh Lahori… Observation à la loupe.

Drawing Now, le salon du dessin contemporain, inaugure à Paris sa 13e édition, à arpenter jusqu’au 31 mars au carreau du Temple. Pour se repérer parmi ses 70 galeries françaises et étrangères, 300 artistes et 2000 œuvres, un défrichage s’impose. Voici notre sélection de dix coups de cœur pour voir le dessin autrement – un palmarès qui, par pur hasard, fait la part belle aux artistes femmes !

Au cœur de Moscou, le musée des Beaux-Arts (nommé Pouchkine en l’honneur du célèbre poète russe) regorge d’inestimables trésors. Piochée parmi sa collection de 27 000 dessins, c’est une sélection de 200 d’entre eux qu’accueille actuellement la Fondation Custodia. Cinq siècles d’art du dessin sont représentés, d’Albrecht Dürer à Vassily Kandinsky. Exploration.

Pour sa quatrième édition, le festival 100 % de la Villette à Paris présente une exposition de 100 (très) jeunes artistes. Ils sortent des Beaux-Arts, des Arts Décoratifs ou de la Fémis, et ont été diplômés entre 2015 et 2018. Beaux Arts est parti à la rencontre de ces nouvelles têtes : repérage.

La fièvre de l’Égypte s’empare de Paris ! Nous avons découvert pour vous les 150 objets du trésor de Toutânkhamon montrés à la Grande Halle de la Villette, à Paris. Un événement qui n’était pas arrivé depuis 1967, où 1,2 million de visiteurs étaient venus admirer la fabuleuse découverte de Howard Carter au Petit Palais. Un rendez-vous qui fera date ! Petit aperçu en haute-définition (et sans la foule).

Au XIXe siècle, l’Orient devient l’objet de tous les fantasmes. Terres de mystère et de sensualité dévoilées par la campagne d’Égypte (1798) et la conquête de l’Algérie (1830), l’Afrique du Nord et le Proche-Orient deviennent des lieux de pèlerinage pour de nombreux peintres en mal de couleurs chatoyantes, de femmes lascives et de villes pittoresques. De la moiteur des harems à l’aridité du désert, le musée Marmottan Monet explore l’évolution de cette fièvre orientaliste. Un mirage certes, mais enivrant !

Mort à 29 ans, il a traversé le monde de l’art comme une comète. La Maison Européenne de la Photographie rend hommage à Ren Hang et lui consacre sa première exposition monographique depuis sa disparition, en 2017. Petits et grands tirages se mêlent à des écrits et livres autopubliés, et révèlent toutes les facettes d’un artiste qui n’a eu de cesse de combattre la censure. Une ode à la liberté et au corps.

Matière, corps, volume… Les artistes troquent volontiers leurs ciseaux de sculpteur contre des ciseaux de couture. Forte du succès de l’événement organisé en 2018 dans sa Fondation à L’Isle-sur-la-Sorgue, La Villa Datris ouvre un deuxième acte dans son antenne parisienne, l’Espace Monte-Cristo avec une sélection aux accents volontiers féminins. Suivons le fil !

Après le succès de « Gustav Klimt, une immersion dans l’art et la musique », l’Atelier des Lumières se met aux couleurs de Vincent Van Gogh. Le spectacle propose une plongée grandiose dans la vie et l’œuvre du peintre maudit, de la butte Montmartre aux paysages provençaux.

Entre séduction, transgression et malédiction, le roux n’a jamais laissé indifférent. « Cette couleur qui se voit et fait écart avec les autres », comme le souligne Michel Pastoureau, est au cœur d’une exposition installée dans le cadre feutré du musée Jean-Jacques Henner. Convoquant les œuvres du peintre qui a fait de la rousse sa muse favorite, mais aussi David Bowie, la photographie, l’ethnographie ou la mode, ce rassemblement éclectique et flamboyant explore le pouvoir de fascination de la rousseur.

Qu’ont en commun Tristan Tzara, Mircea Cantor, Victor Brauner et Constantin Brâncuși ? Ils sont tous nés en Roumanie ! Un pays dont on connaît mal le patrimoine artistique, malgré son foisonnement et sa vivacité. Une très belle exposition, initiée pour la Saison France-Roumanie au sein du siège du Parti communiste à Paris, réunit plus de cinquante artistes modernes et contemporains au sein de l’architecture futuriste d’Oscar Niemeyer. Incontournable.

L’Île-de-France regorge de superbes centres d’art contemporain ! S’y rendre demande un peu de temps passé dans les transports… Toujours récompensé à l’arrivée par de très belles surprises : parfois, le bâtiment est même un château, ou une maison de maître entourée d’un beau jardin. L’escapade est alors complète. La preuve avec ces 5 expositions extra-muros hivernales.