Rencontres

Bardé de prix, Moi, ce que j’aime, c’est les monstres a propulsé l’Américaine Emil Ferris au rang des plus grands auteurs. Un roman graphique virtuose de 400 pages, dessiné au stylo-bille, qui mêle art, drame familial et témoignage historique. Du pur génie !

On l’a connue trash dans les années 1990, faisant des fluides corporels sa matière première. On la retrouve aujourd’hui apaisée, trouvant dans la nature une nouvelle force créatrice. Cet automne, la toute première monographie de l’américaine est organisée en France, à la Monnaie de Paris. Pour cette occasion, rencontre à New York avec une féministe plus dans le geste que dans les discours… et plus cosmique que jamais.

En quelques mois à peine, l’artiste syrienne Miryam Haddad s’est faufilée sur les cimaises de la Fondation Cartier, a reçu le prix Jean-François Prat et a été sélectionnée pour l’affiche du Festival d’Avignon, avant d’exposer, pendant tout l’été 2019, petits et grands formats à la Collection Lambert. Rencontre avec un esprit de flammes, dans son atelier d’Ivry-sur-Seine.

Située sur l’île méditerranéenne de Porquerolles, dans un écrin de verdure, la fondation Carmignac a des allures de paradis terrestre. Rencontre avec Édouard Carmignac, son président, pour qui l’art est avant tout synonyme de liberté et de lâcher prise.

Dix ans après sa première exposition personnelle, le plasticien et metteur en scène Théo Mercier revient hanter le musée de la Chasse et de la Nature avec ses objets bizarres, déséquilibrés, drôlissimes. Mi-antiquités de supermarché, mi-sculptures zombies.

Les espèces végétales sont à l’origine du souffle qui nous anime et de toutes le beautés du monde, plaide le philosophe Emanuele Coccia, auteur de la Vie des plantes. Une métaphysique du mélange (éd. Payot) et conseiller scientifique de l’exposition « Nous les Arbres », qui se tiendra en juillet prochain à la fondation Cartier. Entretien à bâtons rompus.

À l’occasion de l’exposition « Le modèle noir – de Géricault à Matisse », le musée d’Orsay reçoit ce week-end Abd al Malik. Le rappeur, poète, slameur et essayiste y présente Le Jeune Noir à l’épée, son nouveau spectacle inspiré par un tableau de Pierre Puvis de Chavannes. Il nous explique pourquoi cette œuvre le touche autant.

Il est peu connu en France, mais à Chicago, sa ville natale, il est l’un des piliers de la vie culturelle. Deux mois avant son exposition au Palais de Tokyo, Beaux Arts a rencontré l’artiste-musicien-urbaniste dans le quartier qu’il a lui-même réhabilité. Gates ’n the hood !

À peine installé dans ses nouveaux bureaux de l’hôtel Hénault de Cantobre, l’ex-conservateur en chef de la photographie de la Tate Modern, passé directeur de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) en mai dernier, nous précise son programme et revient sur ce qui fait de Paris la capitale mondiale de la photo.

Le plasticien argentin, féru d’astrophysique et d’écologie, se passionne aussi pour les araignées. Celles-ci envahissent le Palais de Tokyo dans une spectaculaire installation nous invitant à repenser notre relation avec l’environnement. Rencontre entre Terre et ciel dans son atelier berlinois, en compagnie de ses amies à huit pattes.

Paris déroule le tapis rouge et accueille sous les ors de l’hôtel de la Monnaie une tête perruquée ultracélèbre outre-Manche. À la fois céramiste, tapissier, show runner et artiste conceptuel, Grayson Perry nous a reçu chez lui à Londres, avant son sacre français. En toute décontraction.

Il fait dialoguer des gravures de Gustave Doré avec de vieilles illustrations de manuels d’astrophysique des sixties : au Centquatre, Abdelkader Benchamma déploie dessins et collages à la façon d’un carnet de notes visuel et monumental. Une cartographie poétique de pensées emmêlées que nous avons exploré lors d’une rencontre dans son atelier.

Sans magie ni technologie particulière, le plasticien argentin se plaît à bousculer nos perceptions avec des œuvres facétieuses et pourtant très sérieuses ! Un jeu illusionniste qui incite le spectateur à s’interroger sur lui-même. Visite à Tokyo, Paris et Buenos Aires, les trois ports d’attache de cet artiste inclassable.

Qui sont les galeristes ? Des marchands du temple ? Ou simplement des passionnés d’art, souvent bricoleurs de génie ? À travers une série de cinq portraits, Beaux Arts donne la parole aux galeristes et raconte leur parcours singulier, loin des clichés. Cette semaine, rencontre avec Anne-Sarah Bénichou qui, malgré son jeune âge, garde les pieds sur terre.

Qui sont les galeristes ? Des marchands du temple ? Ou simplement des passionnés d’art, souvent bricoleurs de génie ? À travers une série de cinq portraits, Beaux Arts donne la parole aux galeristes et raconte leurs parcours singuliers, loin des clichés. Cette semaine, rencontre avec Georges-Philippe et Nathalie Vallois qui, après avoir subi les assauts de la crise au début années 1990, ont finalement trouvé la voie de la stabilité.

Qui sont les galeristes ? Des marchands du temple ? Ou simplement des passionnés d’art, souvent bricoleurs de génie ? À travers une série de cinq portraits, Beaux Arts donne la parole aux galeristes et raconte leur parcours singulier, loin des clichés. Cette semaine, rencontre avec Olivier Robert qui, malgré les aléas de la vie, tient le cap sans jamais céder à l’ennui.

Célébré par la prestigieuse Barnes Foundation de Philadelphie, auteur d’un film sur les nouveaux cow-boys, le plasticien franco-algérien détourne l’imagerie du western au MAMVP. Il y montre son goût du travail collectif et son intérêt pour les marges. Nous l’avons rencontré dans son atelier, à Asnières.

Qui sont les galeristes ? Des marchands du temple ? Ou simplement des passionnés d’art, souvent bricoleurs de génie ? À travers une série de cinq portraits, Beaux Arts donne la parole aux galeristes et raconte leurs parcours singuliers, loin des clichés. Cette semaine, rencontre avec Axel Dibie et Alix Dionot-Morani, le tandem à la tête de la galerie parisienne Crèvecœur.

Vous pensiez avoir tout vu, tout lu sur le duo le plus scintillant de l’art contemporain français ? Leurs derniers travaux exposés chez Daniel Templon, à Paris, devraient vous surprendre… Rencontre.

Autodidacte depuis l’âge de 10 ans, Stephen Shore fait l’objet d’une nouvelle rétrospective à New York. Plongée dans les images de l’un des plus grands photographes vivants, dont l’œuvre est en perpétuel renouvellement.

Comment devient-on artiste ? Comment le reste-t-on ? Est-ce un destin, un engagement, un sacerdoce ou un travail à temps partiel ? Comment en vit-on, ou pas ? Beaux Arts met, à travers cette série de six portraits, ses pas dans ceux des artistes, qui, jeunes ou confirmés, ambitieux ou réservés, tracent leur route. Celle de la jeune Charlotte Moth a serpenté d’un pays à l’autre, et son œuvre avec elle. Rencontre à Paris, son dernier point de chute.

Comment devient-on artiste ? Comment le reste-t-on ? Est-ce un destin, un engagement, un sacerdoce ou un travail à temps partiel ? Comment en vit-on, ou pas ? Beaux Arts met, à travers cette série de six portraits, ses pas dans ceux des artistes, qui, jeunes ou confirmés, ambitieux ou réservés, tracent leur route. Cette semaine, rencontre avec Marielle Paul, peintre sensible de 57 ans au parcours artistique à contresens.

Comment devient-on artiste ? Comment le reste-t-on ? Est-ce un destin, un engagement, un sacerdoce ou un travail à temps partiel ? Comment en vit-on, ou pas ? Beaux Arts met, à travers cette série de six portraits, ses pas dans ceux des artistes, qui, jeunes ou confirmés, ambitieux ou réservés, tracent leur route. Cette semaine, focus sur l’itinéraire de Clément Rodzielski, entre « faux plats » et tâtonnements, à la recherche d’un souffle.

En ce moment, il est partout. Dans les salles d’exposition du BAL, à la galerie Eva Hober, au cinéma avec son film Braguino (sorti le 1er novembre) et dans le nouvel accrochage des collections du Centre Pompidou. Portrait d’un jeune artiste fasciné par le sacré et l’insensé.

C’est l’événement de la rentrée : le MoMA, ses chefs-d’œuvre et son histoire s’exposent à la fondation Louis Vuitton. Plongée, avec le directeur de l’institution new-yorkaise, dans ses coulisses, ses projets et ses collections où se côtoient des Picasso, Cézanne, Walt Disney, et même des roulements à billes.

Comment devient-on artiste ? Comment le reste-t-on ? Est-ce un destin, un engagement, un sacerdoce ou un travail à temps partiel ? Comment en vit-on, ou pas ? À travers cette série de six portraits, Beaux Arts met ses pas dans ceux des artistes qui, jeunes ou confirmés, ambitieux ou réservés, tracent leur route. Cette semaine, gros plan sur une jeune pousse issue des Beaux-Arts de Lyon, dont la peinture a fini par s’épanouir à force d’obstination.

La plasticienne apprivoise, à partir du 10 octobre, le musée de la Chasse et de la Nature avec la complicité de Serena Carone. Elle nous accueille dans son antre de la région parisienne pour nous dévoiler les contours d’une exposition intime, dédiée à son père.

En prélude à l’exposition de sa collection à la Maison rouge, le réalisateur et fondateur de MK2, société de production, de distribution et d’exploitation de salles, nous a montré ses trésors en avant-première. Et s’est peu à peu révélé à travers eux. Rencontre avec un homme qui crée des histoires d’art et de cinéma absolument uniques.

« Traduire la radicalité d’un homme qui ne cède pas sur son désir », telle est l’ambition d’Édouard Deluc dans son biopic de Paul Gauguin sortie en salles aujourd’hui. En écho à la grande rétrospective qui se profile parallèlement au Grand Palais, le réalisateur nous livre sa propre vision de cet artiste en quête de vérité.

Sculpteur et auteur de collages, le chef trois-étoiles rêve « d’avoir des papilles au bout des doigts ». Il nous ouvre les portes de ses cuisines-ateliers à l’heure où le Palais des Beaux-Arts de Lille le laisse ponctuer ses collections avec sélection d’œuvres contemporaines.

Férue d’anthropologie comme de bioéthique, cette jeune trentenaire interroge, à travers installations, sculptures ou performances, notre rapport à la filiation, à l’animalité, au sacré… avec une assurance déconcertante. Rencontre dans son atelier parisien.

L’IMA fête ses 30 ans ! Nommé à sa tête en 2013, Jack Lang a su redynamiser cette structure unique au monde, dont la mission tant culturelle que diplomatique était menacée par de graves difficultés financières. Rencontre avec un optimiste-né, aux convictions « indéracinables ».