Rencontres

Punk musicien, performer extrême et créateur inclassable, il a laissé un art percutant, drôle et aussi tragique que son suicide. L’Américain Mike Kelley (1954–2012) a les honneurs de la Bourse de Commerce avec une rétrospective qui éclaire son œuvre, travaillée par les réminiscences de l’enfance.

Il est partout ! Bientôt honoré d’une grande rétrospective au Palais de Tokyo, Mohamed Bourouissa est simultanément exposé au LaM de Villeneuve-d’Ascq et metteur en scène d’un spectacle sélectionné par le Festival d’automne au T2G de Gennevilliers, ville où il vit et travaille. Portrait express d’un touche-à-tout aux sujets politiques.

Exposées place de la Bastille à l’occasion de la biennale Photoclimat, les photographies de Laetitia Ky arrêtent plus d’un passant : mises en scène simplissimes de l’artiste sur fond uni, elles montrent surtout ses phénoménales coiffures sculptées, figuratives et féministes. Portrait d’une Ivoirienne ultra-créative, comédienne, mannequin, autrice d’un livre et bientôt d’une BD.

Elle a 31 ans et, du jour au lendemain, face à son corps endolori, devenu étranger, Lætitia se met à prendre les pinceaux… Dans cette série de l’été, « Au nom de l’art », des anonymes (dont les prénoms ont été modifiés) nous confient leur histoire, où la création s’immisce dans la vie de manière parfois brutale, surprenante ou même providentielle.

Entre une vie de femme au foyer en Corée et une vie d’artiste en France, Da-Hae avait choisi sans sourciller. Jusqu’au jour où tout est parti en fumée… Dans cette série de l’été, « Au nom de l’art », des anonymes (dont les prénoms ont été modifiés) nous confient leur histoire, où la création s’immisce dans la vie de manière parfois brutale, parfois surprenante ou même providentielle.

Avec « Bonne chance », leur première exposition personnelle muséale en France, les deux Scandinaves plongent le visiteur dans des installations théâtrales où il se voit autant malmené que les créatures qu’il y côtoie. Un jeu sans règles mais pas sans humour dans lequel excelle le duo. À expérimenter à Metz.

Installée rue de Beaune et aux Puces de Saint-Ouen, Laurence Vauclair travaille depuis trente ans à la mise en valeur d’objets anciens : spécialisée en céramique et en rotin, elle cultive avec son mari Denis Rouquette l’art délicat du jardin d’hiver… Comme chaque mois et après s’être invité chez de jeunes restauratrices d’objets d’art, chez une art-thérapeute ou encore chez un gardien de salles, Beaux Arts poursuit son exploration des métiers de l’art et de la création. Rencontre avec une énergique défenseuse de l’art de vivre à la française.

Elle a installé son atelier au milieu des champs, dans un petit village de Bourgogne. Dans ses œuvres, Mathilde Rosier aborde de front la question de la surexploitation agricole, qu’elle connaît bien pour en être la voisine attristée. Nous l’avons rencontrée dans son habitat naturel, un jour de mai. Portrait d’une artiste de campagne, actuellement exposée à la fondation d’entreprise Pernod Ricard.

Depuis près de trente ans, Doris Salcedo cherche à inscrire dans son œuvre une mémoire de la souffrance. Celle de son pays natal, la Colombie, mais aussi celle qui frappe les êtres à travers le monde. À l’occasion de sa rétrospective à la fondation Beyeler, en Suisse, rencontre à Bogotá avec une artiste unique qui place le collectif au cœur de sa création.

Pendant des décennies, il n’a pas dormi pour tout connaître des artistes et organiser des expositions improbables dans sa cuisine ou sa chambre d’hôtel, d’autres où tout le contenu était à dévaliser, avant de diriger la vénérable Serpentine Gallery de Londres ou de « curater » les réseaux sociaux. À l’heure où il publie son autobiographie fleuve, portrait du critique d’art et commissaire d’exposition le plus connu et le plus influent du monde.

Qui est capable de représenter le capitaine Haddock et le professeur Tournesol en plein coït ? Un cerveau emballé dans un joli ruban ou un camping subaquatique peuplé de petits poissons ? Mrzyk & Moriceau, bien sûr ! Duo surdoué du dessin contemporain, Petra Mrzyk et Jean-François Moriceau réunissent plusieurs centaines de feuilles sur les murs du MRAC de Sérignan, assortis de panneaux peints délirants et de céramiques loufoques. Rencontre.

Captation encéphalographique, rencontre avec des avatars, paysage génératif, film hybride… Les œuvres de ces artistes contemporains repoussent les frontières de l’imaginaire. Portraits.

Il y a quelques jours, le musée Goya de Castres, installé dans un ancien palais épiscopal du XVIIe siècle, ouvrait ses portes au public après trois ans de restauration. Avec trois objectifs : rénovation, accessibilité et redéploiement de ses collections tournées vers la péninsule ibérique. Explications avec Joëlle Arches, conservatrice des musées de Castres et directrice du musée Goya.

En résidence à partir de vendredi pour deux mois, le groupe français Feu! Chatterton reprend fièrement le flambeau d’une grande tradition du Louvre éteinte il y a deux siècles : vivre et créer dans le plus grand musée du monde. Rencontre avec Arthur Teboul (chanteur, parolier) et Sébastien Wolf (guitariste et claviériste).

À l’approche du festival de la bande dessinée d’Angoulême et alors que quelques-unes de ses planches sont exposées dans le parcours d’« Habibi, les révolutions de l’amour » à l’Institut du monde arabe, l’auteur et dessinateur Joseph Kai nous parle de son Liban natal comme de son exploration des possibles narratifs de la couleur.

Passé par Montpellier dans sa jeunesse, Djamel Tatah y a installé son atelier depuis 2019. Toujours attentif aux artistes contemporains de sa région, le musée Fabre en profite pour organiser une exposition riche d’une quarantaine d’œuvres – dont quatre réalisées tout spécialement. Une mise en scène parfaitement calibrée de près de quarante ans de carrière.

Actuellement montrée au Maif Social Club à Paris, Beya Gille Gacha nous reçoit dans son atelier du 18e arrondissement, où elle crée des sculptures de cire et de perles anthropomorphes, habitées de magie.

Vieux ordinateurs portables recyclés en jardinières, vaste tapis synthétique envahi de végétaux, échafaudage recouvert de mousse… Avec ses œuvres hybrides, Michel Blazy mixe moisissure et obsolescence programmée comme nul autre avant et après lui. Rencontre dans son atelier-serre de l’Île-Saint-Denis à l’occasion de son exposition au Havre.

Déjà l’heure de la rétrospective? À 41 ans, l’ex-enfant prodige de la scène française est à l’honneur au Palais de Tokyo et à Lafayette Anticipations dans une exposition tout feu tout flamme.

C’est un dialogue puissant qu’orchestre le directeur d’Orsay, Christophe Leribault, en présentant sous la nef du musée une peinture et deux sculptures monumentales de l’artiste américain Kehinde Wiley (né en 1977), connu pour son portrait du président Barack Obama et pour réinterpréter des tableaux classiques en y intégrant des modèles noirs. Nous l’avons rencontré à l’occasion de son passage à Paris.

La star américaine et son complice Stephan Crasneanscki, fondateur de Soundwalk Collective, ont conçu une exposition à leur image au Centre Pompidou : poésie, musique, sons et images s’y fondent dans un grand tout dont chaque visiteur retiendra une dimension singulière, une expérience littéralement unique, hantée par trois poètes français : Antonin Artaud, Arthur Rimbaud et René Daumal. Entretien exclusif.

Après s’être invité chez un assureur d’œuvres d’art, chez une scénographe d’exposition ou encore chez une conservatrice-restauratrice, Beaux Arts poursuit son exploration des métiers de l’art et de la création. Aujourd’hui, Margaux Delapierre nous fait découvrir son quotidien de studio manager auprès de l’artiste Jane Puylagarde, dont elle assure à la fois la communication, la logistique, les relations commerciales… Quitte à (presque) remplacer la force de frappe d’une galerie.

Peint sur des emballages recyclés, son univers désuet et moderne, millennial et néo-rural, lui a ouvert les portes de la Villa Médicis, d’une galerie new-yorkaise et même de Roland-Garros ! Rencontre avec l’artiste de 34 ans à l’occasion d’une double exposition parisienne.

Avec ses paysages calmes en apparence, le jeune peintre de 29 ans est devenu la coqueluche des collectionneurs. Rencontre avec un technicien rigoureux et fougueux qui utilise un matériau inattendu : le Scotch.

Le fonds Hélène et Édouard Leclerc, dans le Finistère, accueille actuellement un pays de merveilles et de frayeurs : celui de l’artiste Françoise Pétrovitch, dessinatrice, peintre et sculptrice, reconnaissable à ses encres de Chine colorées sur grands formats. Une première rétrospective pour cette ensorceleuse surdouée puisant dans les souvenirs et les cauchemars de jeunesse…

À l’occasion de sa venue en France pour la promotion de son ouvrage XXL « Tattoo » aux éditions Taschen, Beaux Arts est allé à la rencontre d’une légende vivante du tatouage : Henk Schiffmacher. Historien, philosophe, photographe et artiste tatoueur, ce passionné a constitué au fil de sa vie l’une des plus importantes collections de tatouages au monde, et a tatoué les plus grandes rock stars, de Kurt Cobain aux Red Hot Chili Peppers. Rencontre.

L’une des plus importantes collections privées d’art contemporain au monde devrait ouvrir prochainement ses portes au public, dans une Bourse de Commerce métamorphosée par l’architecte japonais Tadao Ando. Rencontre exclusive avec François Pinault, qui exauce son rêve de créer un musée en plein cœur de Paris, dans un cadre patrimonial d’exception.

Rarement les pommiers ont eu l’air aussi acidulés ! Sur toile ou sur iPad, la Normandie éclate de mille feux dans les derniers travaux du géant pop britannique, présentés actuellement à la galerie Lelong & Co. dans une exposition qui résonne comme une déclaration d’amour à la région. Depuis l’ancienne ferme où il a posé ses valises l’an dernier, l’artiste a répondu à nos questions. Où il nous parle de réalité virtuelle, de Claude Monet et du printemps.

Tour à tour plasticien instigateur de nouvelles formes, écrivain, directeur du Fresnoy – Studio national des arts contemporains et cinéaste, Alain Fleischer, né en 1944, nous emmène à l’aventure, jusqu’aux confins du monde humain, des formes et de la mémoire. Une exposition à la croisée du réel et de l’illusion à découvrir en ce moment au CentQuatre, à Paris. Rencontre.

À l’honneur à la fondation Louis Vuitton, l’artiste new-yorkaise qui se joue de l’identité comme de l’usurpation, de la fascination comme de la répulsion, évoque quarante-cinq ans de mascarades.

Panne d’inspiration, critique féroce, problèmes d’argent ou peines de cœur plongent parfois les créateurs dans les abîmes du doute et les affres de la crise. Comment traversent-ils ces passages à vide ? Qu’en ont-ils retenu ? Cinq artistes, résilients, ont accepté de parler de ces moments où le bât blesse mais où l’art ne rompt pas. Aujourd’hui, Emmanuelle Villard nous confie, avec une franchise désarmante, comment les maux se sont accumulés, jusqu’au jour où son corps n’a plus supporté…

Panne d’inspiration, critique féroce, problèmes d’argent ou peines de cœur plongent parfois les créateurs dans les abîmes du doute et les affres de la crise. Comment traversent-ils ces passages à vide ? Qu’en ont-ils retenu ? Cinq artistes, résilients, ont accepté de parler de ces moments où le bât blesse mais où l’art ne rompt pas. Aujourd’hui, Isabelle Cornaro revient sur ce moment de sa carrière où la machine s’emballe, le rythme s’accélère et le coup de barre se fait sentir.

Panne d’inspiration, critique féroce, problèmes d’argent ou peines de cœur plongent parfois les créateurs dans les abîmes du doute et les affres de la crise. Comment traversent-ils ces passages à vide ? Qu’en ont-ils retenu ? Cinq artistes, résilients, ont accepté de parler de ces moments où le bât blesse mais où l’art ne rompt pas. Aujourd’hui, Nina Childress raconte comment un terrible accident de parapente qui lui brisa le dos a bouleversé sa peinture.

Univers de faux-semblants, simulacre d’espaces de vie vides de visiteurs, les peintures d’Amélie Bertrand distillent une sourde étrangeté. Dans ce monde d’illusions où l’humain n’a pas sa place, la magicienne, c’est elle.

Panne d’inspiration, critique féroce, mal-être existentiel, problèmes d’argent ou peines de cœur plongent parfois les créateurs dans les abîmes du doute et les affres de la crise. Comment traversent-ils ces passages à vide ? Qu’en ont-ils retenu ? Cinq artistes, résilients, ont accepté de parler de ces moments où le bât blesse mais où l’art ne rompt pas. Aujourd’hui, Mathieu Mercier se souvient du vertige provoqué par son ascension fulgurante à l’âge de 32 ans…

Créateur de souliers et figure incontournable de la mode, Christian Louboutin occupe actuellement le Palais de la Porte Dorée à Paris avec l’exposition « Christian Louboutin : L’Exhibition[niste] », présentée jusqu’au 26 juillet. Nous l’avons rencontré dans ce lieu qui lui est cher. Plongée dans les dessous d’une exposition foisonnante et festive !

Pionnier de la performance en Europe, traducteur des poètes de la Beat Generation et ami des surréalistes, Jean-Jacques Lebel vit entouré d’une collection aussi singulière qu’éclectique, qui fait l’objet d’une exposition à Nantes. Rencontre dans son antre, à Paris.

Life, Stern, Paris Match… Ses photos ont fait le tour du monde. Reza a réuni dans un livre celles prises en Iran, son pays natal, entre 1978 et 1985, avec son frère, Manoocher Deghati. Des clichés historiques qu’il commente pour nous dans son agence, à Paris.

Alors que le deuxième tome de son succès planétaire Moi, ce que j’aime, c’est les monstres est bouclé, Emil Ferris entame un nouveau projet… au Louvre ! À l’occasion de sa résidence au sein du musée et d’un cycle d’ateliers de dessin, nous nous sommes glissés parmi les fans venus profiter de ses précieux conseils face aux chefs-d’œuvre anciens. Rencontre avec une ensorcelante conteuse qui célèbre le pouvoir de l’imagination et de l’art !

Éminent botaniste et explorateur des forêts, Francis Hallé est l’une des figures marquantes de l’exposition « Nous les Arbres » actuellement à la fondation Cartier, qui dévoile ses somptueux dessins d’une extrême précision. À l’occasion d’un atelier jeune public organisé par l’institution parisienne, nous avons pu cueillir ses précieux conseils pour dessiner (et mieux comprendre) les arbres. Aucun besoin d’avoir la main verte !

Faut-il y voir un signe de l’attractivité renouvelée de la capitale ? C’est à Paris que ce géant du marché de l’art new-yorkais, également installé à Londres et Hong Kong, ouvre sa première galerie d’Europe continentale. Explications.