Peinture

Honfleur, Étretat, Rouen, Le Havre… Avec l’Île-de-France, la Normandie est sans conteste l’autre berceau de l’impressionnisme, dont 2024 marque les 150 ans. Cet anniversaire coïncide avec la cinquième édition du festival Normandie Impressionniste qui se déploie sur tout le territoire avec des expositions (David Hockney, Zao Wou-Ki…) et événements d’envergure. L’occasion de voyager sur les pas de Claude Monet, de Camille Pissarro, ou encore d’Eugène Boudin. En route !

La réhabilitation des femmes artistes se poursuit ! Au sein du nouvel accrochage de ses collections dévoilé le 12 mars et déployé sur trois étages, le musée Picasso à Paris rend enfin hommage à Françoise Gilot (1921–2023), ancienne compagne du peintre espagnol, décédée le 6 juin…

En 1985, des bandits armés braquent le musée Marmottan et volent plusieurs tableaux de maîtres impressionnistes, dont l’emblématique Impression, soleil levant (1872–1874) du peintre Claude Monet. Ce butin inestimable reste introuvable durant cinq ans, jusqu’à ce qu’une enquêtrice les retrouve en Corse, mettant au jour une incroyable histoire impliquant les yakuzas, redoutables membres de la mafia japonaise !

Peintre sud-africaine grandement influencée par l’expressionnisme allemand, Irma Stern a peint des paysages aux couleurs vibrantes et des portraits saisissants d’humanité. Déplorant les désastres de la colonisation, elle s’est toute sa vie tournée vers les populations discriminées de son pays. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Active sur la scène artistique japonaise des années 1930, Fumie Taniguchi a renouvelé le genre traditionnel du nihonga en représentant des femmes modernes élégantes et leurs activités du quotidien. Saluée de son vivant, son œuvre est tombée dans l’oubli avant d’être redécouverte au début des années 2010. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Des photographies émouvantes, des peintres talentueux à découvrir… : avec le printemps qui frémit, les expositions fleurissent dans les galeries parisiennes ! Voici nos coups de cœur à cueillir tout au long du mois de mars, et parfois au-delà.

Son expression triste et fatiguée transperce la toile. Pour cette poignante Tête de paysanne à la coiffe blanche (vers 1884), le peintre Vincent van Gogh (1853–1890) a su rendre les yeux pleins d’émotion et les traits burinés du modèle en quelques coups de pinceau épais sur fond…

C’est l’un des grands événements artistiques du moment à Paris : les toiles du maître de l’expressionnisme abstrait Mark Rothko (1903–1970) s’exposent en majesté à la fondation Louis Vuitton jusqu’au 2 avril 2024. Une exposition magistrale qui réunit pas moins de 115 œuvres du…

Remarqué sur les réseaux sociaux, Enfant Précoce promenait en 2019 ses toiles XXL devant le Louvre ou le Centre Pompidou, en quête d’une galerie. Cinq ans plus tard, mission accomplie à la 193 Gallery ! Un accrochage sensible et joyeux basé sur sa propre expérience de migration, du Cameroun à la France, intitulé « Oasis d’Abondance », à voir jusqu’au 27 avril 2024.

Le musée d’art contemporain de Lyon invite Antoine de Galbert à exposer un large choix d’œuvres de sa collection sur tout un étage du musée, où se côtoient grands noms et signatures plus confidentielles. Une vision personnelle de l’art pleine d’audaces.

Aux Franciscaines de Deauville, une magnifique exposition met en lumière les œuvres colorées et aériennes du peintre chinois Zao Wou-Ki, datant des vingt dernières années de sa vie. En son cœur, un superbe triptyque en hommage aux Nymphéas de Claude Monet souligne l’influence de l’impressionnisme sur ce maître de l’abstraction. L’un des temps forts du festival Normandie Impressionniste, qui inaugure son programme fêtant les 150 ans du mouvement !

Du 15 mars au 17 avril 2024, les foules de Juan Genovés envahissent Opera Gallery au cœur de Paris : presque une trentaine de tableaux et sculptures truffés de silhouettes, rarement montrés en France, retracent le parcours d’un anti-franquiste habité par un idéal de fraternité. Une exposition bienvenue en ces temps de guerres.

Pendant des siècles, les œuvres de Judith Leyster ont été attribuées à tort à Frans Hals. Redécouverte à la fin du XIXe siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des rares artistes femmes du Siècle d’or hollandais. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

On l’appelait la « Sarah Bernhardt de la peinture » ! Femme libre au sein d’une époque fortement dominée par le patriarcat, Louise Abbema est une grande portraitiste et une paysagiste sensible de la Belle Époque. Focus sur une flamboyante « Parisienne endurcie ».

Acquisition réussie pour le Louvre ! Le grand musée parisien vient de s’offrir le tant convoité Panier de fraises (1761) du peintre Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699–1779). Pour cette appétissante nature morte du XVIIIe siècle classée trésor national, il lui a fallu réunir la…

Chez Carpaccio, une foule s’est rassemblée autour d’une agora. Ici, l’audience est un florilège de cultures et de religions. Mais que penser de cette scène de prédication ? Sont-ils pèlerins, soldats ou artisans ? Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. À table !

Dans la jungle des expos immersives, toujours plus nombreuses, comment choisir celle qui vous fera vibrer cette année ? Ultra-technologiques, ludiques ou interactives, nous avons testé pour vous les dernières nouveautés. De musées en nouveaux lieux dédiés, entre art et divertissement, suivez le guide !

L’esprit humaniste de la Renaissance est bien connu et admiré. Mais sait-on comment il a été « inventé » ? À la Bibliothèque nationale de France (BnF) Richelieu, une exposition érudite retrace sa genèse en soulignant le rôle central des livres (de superbes manuscrits enluminés mis en regard avec quelques estampes, peintures et sculptures) dans le développement de cette philosophie rayonnante, qui a irrigué aussi bien les sciences que les arts et la politique.

Deux chefs-d’œuvre de Rembrandt (1606–1669) ont fait leur grand retour mercredi 21 février dans la salle du musée du Louvre consacrée à ce grand maître néerlandais du Siècle d’or, où le public pourra de nouveau les admirer pendant cinq ans, jusqu’en 2029 !

Paris, capitale des arts ! Au Petit Palais, l’exposition « Le Paris de la modernité » plonge les visiteurs dans l’émulation artistique qui, de la Belle Époque aux Années folles, s’est emparée de la Ville lumière… Faisant souffler sur la scène culturelle parisienne un vent de…

C’est une découverte des plus émouvantes. Située en bordure d’Aix-en-Provence, la bastide du Jas de Bouffan est un haut lieu dans l’histoire de Paul Cézanne, qui a occupé cette vaste bâtisse du XVIIIe siècle et arpenté son parc de quinze hectares (contre trois aujourd’hui) durant…

Peintre mais aussi collectionneur et fidèle soutien financier des impressionnistes, Gustave Caillebotte a marqué l’histoire de l’art moderne avec ses Raboteurs de parquet (1875). Jugée trop crue, trop vulgaire, voire trop bourgeoise, cette œuvre de jeunesse a hissé l’artiste au rang des réalistes les plus chevronnés. Scrutons en détails ce chef-d’œuvre de la modernité.

C’est un choix de casting inattendu : l’actrice Mélanie Laurent va incarner la peintre animalière Rosa Bonheur (1822–1899) dans un biopic. Réalisé par l’écrivaine et cinéaste Fabienne Berthaud (Pieds nus sur les limaces, Un monde plus grand), le film sera tourné dans…

Dans le tourbillon artistique du début du XXe siècle, Marie Laurencin fait figure de pionnière. Artiste indépendante, féministe, elle est à l’origine du mouvement du « nymphisme ». Alors que le musée du Petit Palais célèbre au travers d’une foisonnante exposition « le Paris de la modernité (1905–1925) », Beaux Arts dévoile six secrets de cette artiste aussi majeure que mystérieuse.

À la Friche la Belle de Mai, s’ouvre en février une saison aux couleurs de l’Outre-mer à travers un foisonnant programme d’expositions, de festivals, de tables rondes et de performances. Un archipel d’événements qui met enfin en lumière les scènes artistiques en plein essor de La Réunion et des Caraïbes, et invite à repenser ces territoires au-delà de la carte postale.

Diplômée des Beaux-Arts de Paris, Inès di Folco Jemni s’empare, jusqu’au 7 avril, des espaces hors norme des Magasins Généraux, le temps d’une exposition-résidence placée sous le signe de la convivialité et du rêve. Portrait.

Connu pour son univers absurde, le cinéaste Quentin Dupieux crée l’événement avec Daaaaaalí !, son film consacré à Salvador Dalí, en salle depuis le 7 février. Échouant volontairement à saisir son personnage, mais diablement inventif et nourri par les performances hilarantes de Jonathan Cohen et Édouard Baer (entre autres), cet anti-biopic rend un hommage délirant au maître du surréalisme.

Représenter l’amour ? Les artistes s’en sont donné à cœur joie ! Beaux Arts a jeté son dévolu sur dix œuvres cultes, pas forcément romantiques… Qui a dit que l’amour rendait aveugle ?

Les galeries de Paris foisonnent en ce mois de février 2024 de propositions qu’on ne saurait refuser ! Peinture, sculpture, photographie, céramique… : les coups de cœur que nous avons retenus pour vous séduiront les amateurs d’art comme les plus curieux. De plus, l’entrée est libre !

Serait-ce l’apogée de la Renaissance ? Entre 1512 et 1516, trois des plus grands artistes de l’histoire de l’art se retrouvent à Rome : Michel-Ange (1475–1564), génie solitaire et irascible au style révolutionnaire, Raphaël (1483–1520), jeune prodige éblouissant par sa grâce et son…

Un « art pour un monde nouveau » : tel est le titre de l’exposition avec laquelle la Kunsthalle de Hambourg lance le 250e anniversaire de la naissance de Caspar David Friedrich (1774–1840). Dépassant largement les bornes de son pays et de son époque, comme en témoigne la formidable rétrospective de Hambourg, l’œuvre du peintre démontre son impressionnante modernité.

Au sein du groupe impressionniste, qui organise sa première exposition en avril 1874, elle est la seule femme. Avec neuf toiles, aux côtés de Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot est entrée dans l’histoire de l’art par la voie de l’impressionnisme, …

Tous les ans au mois de juin, lors du tournoi de Roland-Garros, la petite balle jaune met Paris en feu ! Ou tout au moins les fans de tennis. Et depuis 1980, les organisateurs du tournoi et la Fédération française de tennis confient – sur les conseils de Fabrice Bousteau (directeur des…

C’est au Grand Palais éphémère que le Salon des Artistes Français, événement conçu par et pour les artistes depuis le XIXe siècle, s’installe pour quatre jours, dès le 14 février. Pour les amoureux de l’art, c’est l’occasion de découvrir des centaines d’artistes du monde entier.

À Paris, la galerie Les filles du calvaire présente une exposition rétrospective d’Olivier Mosset, maître de la peinture radicale et membre du groupe BMPT avec Daniel Buren, Michel Parmentier et Niele Toroni dans les années 1960. À laquelle s’ajoute une exposition collective qui nous fait danser dans l’atelier de Piet Mondrian, sur une proposition de l’artiste.

En collaboration avec la fondation Marguerite et Aimé Maeght, une dizaine d’artistes, parmi les grands maîtres du XXe siècle, sont réunis au musée d’Eduardo Chillida en périphérie d’Hernani, dans le Pays basque. Une manière de célébrer dignement le centenaire du sculpteur et graveur espagnol, né le 10 janvier 1924 et disparu en 2002.

Dans ce pastel grandeur nature de Maurice-Quentin de La Tour, voilà dessinée en grande pompe une Pompadour dans ses petits souliers. Altière, la favorite est ici dépeinte en reine des salonnières. Mais ses brillants atours ont-ils de quoi nous éclairer ? Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. À table !

Une nouvelle œuvre du peintre autrichien Gustav Klimt (1862–1918) se dévoile aux amateurs ! Portrait de Mademoiselle Lieser (1917) vient d’être redécouvert dans une collection privée autrichienne. Dans le style décoratif qui a fait la renommée de cette figure de la Sécession viennoise, …

Délicates, textiles, textuelles, leurs pratiques résonnent, dialoguent et s’entrelacent. Si les sœurs jumelles, Park Chae Dalle et Park Chae Biole, ont grandi ensemble en Corée avant de faire la même école d’art en France, elles cultivent chacune leurs propres obsessions. Alors que leur collectif Nest lance en ce mois de janvier un festival pluridisciplinaire qui durera une année entière, portraits de deux artistes à la poésie envoûtante.

Surprenantes, colorées ou, au contraire, très épurées… Dans les galeries parisiennes, le mois de février 2024 offre une programmation très riche et variée. Voici nos lieux préférés qu’on vous recommande chaudement cet hiver.

Qu’elles mettent en vedette Sarah Bernhardt, des biscuits ou de l’absinthe, ses affiches incarnent l’esprit de la Belle Époque. Mais que savons-nous vraiment d’Alphonse Mucha (1860–1939) ? À l’occasion de l’exposition « Mucha. Maître de l’Art Nouveau » à l’hôtel de Caumont d’Aix-en-Provence, Beaux Arts vous dévoile six de ses secrets.

Tout commence en 1943, à Nice. Une artiste juive allemande, réfugiée sur la Riviera française, dépose un beau jour, chez un médecin, un mystérieux carton. À l’intérieur, l’homme découvre un véritable trésor : 1 300 peintures et des centaines de pages de texte et de musique. La…

Ses tapisseries ornent nos ministères et nos ambassades à travers le monde. Mais avant cela, René Perrot a d’abord eu une vie d’affichiste, de graveur et de peintre, traversant les campagnes de France sous la Seconde Guerre mondiale pour documenter une vie paysanne en voie d’extinction. À Marseille, le Mucem nous brosse le portrait de cet artiste profondément pacifiste, qui voyait son cœur comme un hibou.

Quel est le point commun entre Rembrandt, Niki de Saint Phalle et Damien Hirst ? Pour créer, tous ont manipulé des substances toxiques qui les ont rendu malades ou qui peuvent aujourd’hui encore représenter un réel danger pour les visiteurs… Attention, poison !

Cette vulve en gros plan constitue l’une des peintures les plus sulfureuses de l’histoire de l’art ! Peinte en 1866 pour le cabinet secret d’un diplomate turc, L’Origine du monde de Gustave Courbet trône depuis le 31 décembre au Centre Pompidou-Metz, au sein d’une exposition consacrée au psychiatre Jacques Lacan, qui fut le dernier particulier à l’avoir possédée. L’occasion de revenir sur son histoire secouée de mystères et de scandales…

Un ministre voleur de tableaux ? L’affaire est digne d’un roman. Le 9 janvier, le parquet italien a annoncé avoir ouvert une enquête visant le secrétaire d’État à la culture Vittorio Sgarbi… Car ce membre du gouvernement de Giorgia Meloni, historien, critique…

Peintre des femmes, des enfants et de la vie mondaine parisienne, Eva Gonzalès était une disciple de talent d’Édouard Manet. Retour sur la courte trajectoire de cette proche des impressionnistes disparue prématurément à l’âge de 36 ans.

Le saviez-vous ? Avant les peintres hollandais, l’hiver n’existait pas en art ! C’est le « petit âge glaciaire » durant lequel, de 1300 à 1850 environ, l’Europe a connu une période de rafraîchissement de ses températures, qui a inspiré à Brueghel l’Ancien et les peintres du Nord de joyeux paysages enneigés. Une mode qui pourrait bien s’avérer politique…