Peinture

Il est sans doute l’un des artistes les plus importants de l’école espagnole du XIXe siècle. Lumière sur le parcours de Mariano Fortuny y Marsal (1838–1874), peintre voyageur épris du Maroc, actuellement à l’honneur dans une exposition au musée Goya de Castres.

Sur ces représentations de Vierge à l’Enfant et de Sainte Famille à la Renaissance, ils ont des têtes d’adultes, voire de vieillards, ou alors un drôle de corps… Quels sont les secrets de ces bébés plus disgracieux que divin peuplant ces nombreux tableaux ? Beaux Arts répond à ces questions sur l’art qui vous turlupinent.

L’iconographie des Rois mages, personnages incontournables des crèches de Noël, s’étire sur des siècles et a subi plusieurs transformations. L’un d’eux, Balthazar, a même changé d’apparence au cours de l’histoire. Décryptage en images !

Classique parmi les romantiques ou romantique parmi les classiques ? La figure de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867) est à ce point singulière qu’il est impossible de le figer dans une étiquette stylistique. Admiré tant pour ses nus voluptueux que pour ses portraits idéalistes, l’artiste monumental du XIXe siècle a encore bien des secrets à nous livrer…

En 1841, Théodore Chassériau peint La Toilette d’Esther. Assise sur une peau de tigre, la grande désinvolte ignore tous les regards. Mais ne nourrit-elle pas malgré tout le stéréotype de la femme docile, hyper sensuelle, offerte aux spectateurs. De même que celui de la maîtresse blanche entourée de servantes noires ? Pas si vite… Avec son regard libre et curieux, Louvre-Ravioli aka François Bénard décortique chaque mois pour Beaux Arts un chef-d’œuvre de la peinture.

Cet automne, le Petit Palais met en lumière Jusepe de Ribera (1591–1652) à travers une rétrospective inédite, « Ténèbres et lumière », riche d’une centaine de peintures, dessins et gravures. Elle offre ainsi l’occasion de revenir sur l’histoire de sa reconnaissance, pour le…

Si au Brésil, son pays natal, Tarsila do Amaral (1886–1973) est considérée comme une artiste incontournable de la scène culturelle, elle est en revanche très peu – voire pas du tout – connue en France. Un comble pour cette peintre qui a pourtant fait ses armes sur les bancs de…

Cela faisait plus de 15 ans que la France n’avait pas accueilli d’exposition consacrée à l’artiste américain Jackson Pollock (1912–1956)… Un manque réparé par le musée national Picasso-Paris, qui dédie, jusqu’au 19 janvier 2025, un accrochage à ses premières œuvres…

Ils ne se sont pas connus. Aucune trace d’un quelconque regard de l’un sur l’autre ne subsiste. Pourtant, l’Institut Giacometti à Paris a décidé d’exposer face-à-face Alberto Giacometti (1901–1966) et Giorgio Morandi (1890–1964), dans un va-et-vient entre les dessins de l’un et…

Il avait plus d’une corde à son arc. Originaire de Roanne (Loire), Camille Benoit (1851–1923) a brillé sur la scène parisienne en s’imposant à la fois comme compositeur et musicographe. Poète à ses heures perdues, il a aussi été conservateur adjoint au musée du Louvre et critique…

Il avait tout d’un grand artiste : le talent, le succès, les récompenses… Mais l’impétueux François Chifflart, qui se rêvait peintre d’histoire, a tout envoyé valser. Rebelle, tourmenté et impulsif, cet éternel solitaire a tracé sa route hors des circuits académiques en s’imposant malgré tout comme l’un des meilleurs graveurs (incompris) de son temps. La Maison Victor Hugo à Paris met en lumière cet artiste atypique et inclassable, qui pour subsister a illustré les œuvres du célèbre écrivain, dont il fut l’un des plus fervents admirateurs.

Avec l’émouvante exposition « Monet et Londres. Vues de la Tamise », la Courtauld Gallery concrétise un projet cher au maître impressionniste : réunir et exposer ses célèbres vues du fleuve dans la ville qui les a inspirées. L’occasion de revenir sur l’une des séries les plus emblématiques du peintre, dont les subtils effets atmosphériques doivent beaucoup au fameux smog londonien.

Le Nationalmuseum de Stockholm a inauguré cet automne une exposition ambitieuse dédiée au romantisme. Intitulé « The Romantic Eye » (« L’Œil romantique »), ce parcours nourri de prêts prestigieux fait dialoguer des œuvres de la première moitié du XIXe siècle (en grande partie de maîtres allemands et nordiques, tel Caspar David Friedrich) et des créations contemporaines. Mers déchaînées, montagnes escarpées, ciels orageux, forêts obscures, visages saisis d’effroi… Visite en dix œuvres pétrifiantes !

Impressionnistes, fauves, nabis… Le collectionneur-mécène havrais Olivier Senn (1864–1959) et son fils Édouard (1901–1992) ont rassemblé de nombreux trésors qui retracent près d’un siècle d’histoire de l’art. Au Havre, une exposition de près de 280 œuvres fête le 20e anniversaire de l’entrée au MuMa de 205 pièces de cette collection (complétées par 67 autres en 2009), données par la petite-fille d’Olivier, Hélène Senn-Foulds. D’Auguste Renoir à Nicolas de Staël, voici dix de ces précieuses pépites !

Artiste prolifique, militante communiste convaincue, proche de Picasso, Chagall et Fernand Léger, dont elle sera l’épouse et la légataire, Nadia Léger livre une œuvre troublante et puissante, qui sans cesse oscille entre figuration et abstraction. Itinéraire d’une femme d’avant-garde à l’occasion d’un première rétrospective au musée Maillol à Paris.

Bien qu’il soit originaire d’Espagne, c’est en Italie que Jusepe de Ribera s’imposera comme l’un des peintres les plus influents de la scène artistique du XVIIe siècle. Maître absolu du clair-obscur, le peintre a poussé à son paroxysme la leçon de Caravage. Encore plus ténébreuse et radicale, sa peinture regorge de figures de martyrs et de marginaux. Un cortège dans lequel s’invite ce Silène ventripotent (et ivre), joyau des collections du musée Capodimonte à Naples.

Une chose est sûre, elle fait un effet bœuf ! Passionnée par les animaux, Rosa Bonheur peint de splendides bovins dans une scène de genre pastorale qui semble dépeindre la ruralité sous un jour radieux. Quoique… Peut-être vaudrait-il mieux regarder les bêtes les yeux dans les yeux ? Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) cuisine chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite qui décortique un chef-d’œuvre de la peinture.

L’endroit est digne d’un décor à la Gatsby le Magnifique : c’est une ancienne banque de style Art déco tout en pierres beiges et lignes géométriques cachée dans un passage du 9e arrondissement. Soit l’écrin idéal pour une exposition d’art moderne et contemporain mêlant…

Celui que l’on suppose être le maître de Titien, auteur de La Vénus de Dresde et de La Tempête, reste un mystère pour les historiens de l’art. Redécouvert au XIXe siècle, on n’attribue à Giorgione qu’une trentaine d’œuvres à peine, et sa brève existence reste criblée de zones d’ombres.

Poète incontournable, scénariste… Jacques Prévert est aussi l’auteur d’une œuvre plastique considérable. À l’aune des célébrations du centenaire du surréalisme, le musée de Montmartre met en lumière une facette méconnue de cet artiste total, à l’imagination et l’humour sans limite.

Dans les Yvelines, à une petite heure de Paris, le musée d’Art naïf de Vicq s’est installé dans un ancien corps de ferme du XVIIIe siècle, entouré de jardins et de pommiers. Un cadre bucolique, qui accueille en ce moment une exposition autour de l’art du paysage, de la ville à la campagne en passant par l’imaginaire le plus débridé. Visite d’un endroit à part, qui se bat pour faire exister une programmation culturelle dans un petit village de 400 habitants.

Truffée de détails surprenants, La Lithotomie, également dite « La Cure de la folie », peinte par Jérôme Bosch vers 1494, représente une pratique chirurgicale longtemps prisée pour ses soi-disant vertus psychiatriques. Le principe : extraire une « pierre de folie » de la tête du malade… Fascinant de nombreux peintres, de Brueghel l’Ancien à Rembrandt, elle est actuellement au cœur de l’expo événement du Louvre « Figures du fou ».

Deux peintures, mais pas des moindres ! Durant trois mois dans la chapelle du château de Chambord, le public pourra (re)découvrir et comparer deux tableaux de madones de Sandro Botticelli (1445–1510), maître de la Renaissance italienne : l’un prêté par la galerie des Offices de Florence, l’autre (une copie d’atelier avec quelques variantes) redécouverte récemment dans une petite église française, où elle passait pour une reproduction du XIXe siècle…

Parce qu’il joue avec notre regard et piège notre perception, le trompe-l’œil ne cesse de fasciner et d’inspirer les artistes. C’est ce que démontre au musée Marmottan Monet l’exposition « Le trompe-l’œil, de 1520 à nos jours », dans laquelle figure ce savoureux piège visuel signé Louis-Léopold Boilly. Scrutons d’un peu plus près ce bijou d’illusion.

Un nouveau trésor va peut-être bientôt entrer au musée d’Orsay ! La ministre de la culture Rachida Dati est en effet intervenue pour empêcher la sortie de France d’un ensemble de six dessus-de-porte peint en 1892 par Édouard Vuillard (1868–1940), figure du mouvement nabi, en refusant à…

En voilà un qui n’a pas la tête sur les épaules ! Exécuté par Henri Regnault en 1870, ce face-à-face sanglant relève du film d’épouvante. Mais qui est donc le meurtrier, Maure bien vivant figuré en souverain barbare ? Et qui, du spectateur de Salon et de l’étranger fantasmé, est le vrai coupable ? Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) concocte chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite qui décortique un chef-d’œuvre de la peinture.

C’est une première historique ! Une œuvre réalisée par un robot artiste humanoïde doté d’une intelligence artificielle va être mise aux enchères. Une peinture signée de la main (bionique) du robot Ai-Da fera en effet partie des lots d’une vente en ligne spéciale…

In extremis. À 16 heures tapantes ce mardi 15 octobre, la galerie The Pill a ouvert les portes de sa toute nouvelle antenne parisienne… Encore peuplée de quelques ouvriers à l’œuvre, appliqués à finir de peindre une porte en blanc ou à coller sur le mur de l’entrée le…

Pour son exposition « Zombis. La mort n’est pas une fin ? », le musée du quai Branly – Jacques Chirac explore les origines d’une figure largement représentée par le cinéma d’horreur et la littérature. Nous emmenant à Haïti, où les zombis sont nés au croisement de plusieurs influences. Un parcours riche en objets rituels, et ponctué des spectaculaires reconstitutions d’un temple et d’un cimetière vaudous.

Il est principalement connu pour ses « Fentes », des toiles incisées qui manifestent la puissance du vide dans l’expérience esthétique. Artiste italo-argentin majeur du XXe siècle, maître du spatialisme, Lucio Fontana est l’auteur d’une œuvre extrêmement riche, allant de la peinture à la céramique, actuellement à l’honneur d’une exposition au musée Soulages de Rodez, jusqu’au 3 novembre. Présentation en 2 minutes.

Une ambiance de boîte de nuit émane de ce paysage aux couleurs saturées. Au musée de l’Orangerie, la peintre Amélie Bertrand (née en 1985) a installé un étonnant jardin artificiel aux allures de terrain vague où se mêlent d’immenses marguerites flottantes et de grosses chaînes…

Derrière Floating Points se cache le projet musical de l’Anglais Sam Shepherd, musicien, DJ et producteur originaire de Manchester naviguant entre les sonorités électro, jazz et néo-classique. En 2021, il sortait Promises, un album enregistré au côté du légendaire saxophoniste Pharoah…

Un jardin de dix hectares reproduisant en version géante les ondulations de La Nuit étoilée de Vincent van Gogh (1889) : tel est le projet dément qui est en train de se concrétiser sur un terrain vallonné de Bosnie-Herzégovine… Cette immense œuvre végétale, qui est encore en train…

L’Italie, l’Afrique du Nord, les États-Unis, Tahiti et bien sûr le sud de la France : les voyages ont rythmé la vie d’Henri Matisse et façonné son art. C’est ce que démontre l’exposition que lui consacre cet automne la fondation Beyeler, première rétrospective du maître en Suisse depuis vingt ans. Aussi dépaysante qu’éblouissante.