Portrait

À Angers, jusqu’à l’année dernière, une toute petite école formait ses étudiants à l’art de l’enluminure. L’une de ses dernières diplômées, Marie Lefèvre, s’est attirée des millions de vues sur son compte Instagram @expecto_pigmentum en réalisant une sublime page de l’incendie de Notre-Dame. Remarquée par la Bibliothèque nationale de France qui l’a fait entrer dans ses collections, la jeune femme nous a raconté sa passion et son quotidien d’enlumineuse des temps modernes.

À 32 ans, Anthony Authié bouscule les codes de l’architecture avec son Zyva Studio aux allures de laboratoire. Dans ses projets, il mêle storytelling, pop culture et provocation visuelle pour créer des intérieurs hors norme. Architecte, auteur, designer : il incarne une génération qui floute les frontières entre réel et virtuel. Rencontre avec un créateur qui ne construit pas des bâtiments, mais des fictions habitées.

Paysages, petites plantes graciles en bronze : malgré leur apparence naturelle, toutes les formes d’aurèce vettier que vous verrez ont été générées par une intelligence artificielle. Jusqu’au-boutiste, l’artiste fabrique lui-même ses outils, et travaille à partir de ses photographies de famille comme de ses rêves. Rencontre dans son atelier d’Ivry-sur-Seine, alors qu’il expose en ce moment au macLyon.

Dans son exposition aux Magasins Généraux, à Pantin, on trouve un lit monumental sur lequel s’abandonner, des personnages géants en carton-pâte, une maison aux murs entièrement dessinés au crayon à papier… Vorace, hallucinogène, l’univers de Valentine Gardiennet est aussi spontané que bourré de références, et prend la forme d’un fou rire hanté de vertiges existentiels. Rencontre.

En 2025, Lyon célèbre le centenaire d’une grande figure méconnue, le peintre Jean Fusaro : des expositions sont déjà prévues, notamment à la galerie Estades. Nous avons rencontré l’artiste dans son atelier. De sa formation à l’École des beaux-arts à la création du mouvement du sanzisme (lire « sans-isme ») avec ses camarades lyonnais, il revient sur presque cent ans de création.

Il a retrouvé les chevaux d’Hitler, des toiles volées de Picasso, Van Gogh ou Dalí, une bague d’Oscar Wilde et des œuvres spoliées par les nazis, pour ses affaires les plus célèbres. Dans ses enquêtes trépidantes, Arthur Brand a l’oreille de la police autant que celle des criminels, lui qui se forma auprès de l’un des plus grands trafiquants d’art. Rencontre avec un détective de choc.

Il faisait partie des artistes contemporains présentés au musée d’Orsay pour le « Jour des peintres » : Bilal Hamdad, 37 ans, a quitté son Algérie natale pour la France, où il est devenu l’un des peintres les plus prometteurs de la jeune génération avec ses toiles peuplées de foules parisiennes et semées de clins d’œil à Courbet ou Vélasquez. Rencontre à Bruxelles, où la galerie Templon lui offre une mémorable exposition monographique jusqu’au 31 octobre.

À l’approche du festival de la bande dessinée d’Angoulême et alors que quelques-unes de ses planches sont exposées dans le parcours d’« Habibi, les révolutions de l’amour » à l’Institut du monde arabe, l’auteur et dessinateur Joseph Kai nous parle de son Liban natal comme de son exploration des possibles narratifs de la couleur.

Actuellement exposé au Studio des Acacias et prochainement à la Galerie municipale Jean Collet de Vitry-sur-Seine, l’étudiant de 4e année Valentin Ranger voit son actualité exploser, après avoir longtemps gardé pour lui de fascinants dessins et productions 3D peuplés d’étranges créatures sexuelles. Portrait d’un artiste à suivre.

Familles, on vous aime ! Voilà des scènes comme on rêverait d’en vivre en 2020. En attendant les grandes retrouvailles, Beaux Arts a rassemblé pour vous des portraits intimes et complices qui rendent hommage à l’amour entre les générations.

Observant la planète à bonne distance, l’artiste argentin crée des installations bouleversantes mais vouées à disparaître. Entre érosion et science-fiction, ses paraboles monumentales sur la catastrophe en cours font escale à Paris.

À l’occasion de sa première exposition personnelle en galerie, Aurore Le Duc nous raconte son amour des sosies, sa vie dans l’utopie manquée qu’est la ville de Cergy et le plagiat par une grande star de l’art contemporain d’une de ses idées…

Installé au pied des tours de la Défense et de Nanterre, il a agité des drapeaux peints à heures fixes durant tout le confinement, et célébré la liberté retrouvée avec une montgolfière aux flancs recouverts de couleurs : Antonin Hako, peintre volontiers performeur, nous raconte son art comme acte de foi.

Panne d’inspiration, critique féroce, problèmes d’argent ou peines de cœur plongent parfois les créateurs dans les abîmes du doute et les affres de la crise. Comment traversent-ils ces passages à vide ? Qu’en ont-ils retenu ? Cinq artistes, résilients, ont accepté de parler de ces moments où le bât blesse mais où l’art ne rompt pas. Aujourd’hui, Emmanuelle Villard nous confie, avec une franchise désarmante, comment les maux se sont accumulés, jusqu’au jour où son corps n’a plus supporté…

Panne d’inspiration, critique féroce, problèmes d’argent ou peines de cœur plongent parfois les créateurs dans les abîmes du doute et les affres de la crise. Comment traversent-ils ces passages à vide ? Qu’en ont-ils retenu ? Cinq artistes, résilients, ont accepté de parler de ces moments où le bât blesse mais où l’art ne rompt pas. Aujourd’hui, Isabelle Cornaro revient sur ce moment de sa carrière où la machine s’emballe, le rythme s’accélère et le coup de barre se fait sentir.

Trop frivole ? Pas assez impressionniste ? Longtemps James Tissot a été dédaigné par l’histoire de l’art et est resté méconnu du grand public. Pourtant, ce peintre de la haute société de la seconde moitié du XIXe siècle, a produit une œuvre fascinante qui porte un regard acéré sur son époque. Une grande rétrospective qui ouvre le 23 juin au musée d’Orsay permet de redécouvrir ce maître de la modernité né dans la soie.

Panne d’inspiration, critique féroce, problèmes d’argent ou peines de cœur plongent parfois les créateurs dans les abîmes du doute et les affres de la crise. Comment traversent-ils ces passages à vide ? Qu’en ont-ils retenu ? Cinq artistes, résilients, ont accepté de parler de ces moments où le bât blesse mais où l’art ne rompt pas. Aujourd’hui, Nina Childress raconte comment un terrible accident de parapente qui lui brisa le dos a bouleversé sa peinture.

Univers de faux-semblants, simulacre d’espaces de vie vides de visiteurs, les peintures d’Amélie Bertrand distillent une sourde étrangeté. Dans ce monde d’illusions où l’humain n’a pas sa place, la magicienne, c’est elle.

Panne d’inspiration, critique féroce, mal-être existentiel, problèmes d’argent ou peines de cœur plongent parfois les créateurs dans les abîmes du doute et les affres de la crise. Comment traversent-ils ces passages à vide ? Qu’en ont-ils retenu ? Cinq artistes, résilients, ont accepté de parler de ces moments où le bât blesse mais où l’art ne rompt pas. Aujourd’hui, Mathieu Mercier se souvient du vertige provoqué par son ascension fulgurante à l’âge de 32 ans…

Rencontrée à la sortie du confinement, Morgane Porcheron fait l’éloge du sauvage qui pousse au pied des murs, et confronte matériaux de construction aux pissenlits et aux euphorbes de nos cités bétonnées. Portrait d’une artiste à suivre.

Collectionné par agnès b. et exposé à la fondation Vuitton, ce jeune prodige réalise des tableaux miniatures aux influences infinies. De la Renaissance flamande à Instagram, et des reliquaires médiévaux aux jeux vidéo, ses grands écarts temporels font le buzz. Rencontre.

Dessinatrice depuis l’enfance, Louise Vendel défie les limites de la page blanche en explorant les possibilités du grand format, du découpage et de l’accrochage. Ses dessins deviennent des éléments parmi d’autres installations hybrides avec sculptures et objets trouvés – et invitent à une expérience immersive.

Chaque mois, Beaux Arts s’arrête devant un tableau à l’histoire inouïe. Pour ce second épisode, retour sur le destin tourmenté de La Petite Irène, dit aussi La Petite Fille au ruban bleu (1880). De la Belle Époque à la Libération, ce ravissant portrait, considéré comme l’un des plus beaux chefs-d’œuvre d’Auguste Renoir (1841 – 1919), a été poursuivi avec une ironie tragique par l’antisémitisme. Récit d’un itinéraire bouleversant…

Ils dépoussièrent, balaient, aspirent, nettoient. Plus dans l’ombre que quiconque, ce sont les gens du ménage, indispensables à la tenue des expositions et à des conditions de visites agréables. Beaux Arts part à la rencontre de ces professionnels dévoués et indispensables. Cette semaine, portrait de Susana Ferreira, agent d’entretien responsable du gigantesque Palais de Tokyo.  

En quelques mois à peine, l’artiste syrienne Miryam Haddad s’est faufilée sur les cimaises de la Fondation Cartier, a reçu le prix Jean-François Prat et a été sélectionnée pour l’affiche du Festival d’Avignon, avant d’exposer, pendant tout l’été 2019, petits et grands formats à la Collection Lambert. Rencontre avec un esprit de flammes, dans son atelier d’Ivry-sur-Seine.

Évidemment, c’en est une. Avec ses performances politiques qui lui font éprouver et soutenir le monde, Sarah Trouche a tout d’une sorcière contemporaine, écologiste et féministe. Son art protéiforme s’incarne dans des sculptures, des photographies, des spectacles et bientôt un long-métrage : mille façons de s’engager dans une défense passionnante de l’intégrité des territoires et des femmes.

Après quatre siècles à l’abri des regards, trois grandes institutions bruxelloises s’unissent pour remettre à l’honneur l’art de Bernard van Orley, artiste multi-facettes de la Renaissance du Nord, injustement méconnu. À l’occasion de cette première rétrospective mondiale, plongée en détails dans l’un de ses portraits emblématiques qui conjugue le raffinement à l’érudition.

Il nous a transmis l’image d’un XIXe siècle vivant et plein de légèreté. Lumière sur le parcours de ce maître de l’impressionnisme.  

Henri Manguin, Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck… Tous ont prôné un usage très libre de la couleur ! Né en 1905, le fauvisme n’obéit pourtant à aucune théorie organisée. À l’heure où la Fondation de l’Hermitage, à Lausanne, célèbre la peinture d’Henri Manguin et que le musée Marmottan Monet prépare, pour sa rentrée parisienne, l’exposition « Collections privées : un voyage des impressionnistes aux fauves », remontons au temps de l’avant-garde.

lls sont originaires de France, d’Iran ou du Chili, s’illustrent dans le portrait réaliste ou le photomontage, manient la technologie ou s’inspirent de pratiques vintage. Leur point commun ? Un univers visuel original, repéré dans les grands festivals, d’Hyères aux Rencontres d’Arles, récompensé par des prix et exposé dans des galeries. Focus sur sept talents de la photo à suivre.

Il fait dialoguer des gravures de Gustave Doré avec de vieilles illustrations de manuels d’astrophysique des sixties : au Centquatre, Abdelkader Benchamma déploie dessins et collages à la façon d’un carnet de notes visuel et monumental. Une cartographie poétique de pensées emmêlées que nous avons exploré lors d’une rencontre dans son atelier.

Artiste incandescent, Adel Abdessemed est actuellement à l’honneur au MAC Lyon. Profondément marqué par la profusion d’images violentes dans les médias depuis les années 1990, son travail questionne le monde contemporain en révélant, les aspects ses plus abrupts. Hautement cathartique.

Qui sont les galeristes ? Des marchands du temple ? Ou simplement des passionnés d’art, souvent bricoleurs de génie ? À travers une série de cinq portraits, Beaux Arts donne la parole aux galeristes et raconte leur parcours singulier, loin des clichés. Cette semaine, rencontre avec Anne-Sarah Bénichou qui, malgré son jeune âge, garde les pieds sur terre.

Qui sont les galeristes ? Des marchands du temple ? Ou simplement des passionnés d’art, souvent bricoleurs de génie ? À travers une série de cinq portraits, Beaux Arts donne la parole aux galeristes et raconte leurs parcours singuliers, loin des clichés. Cette semaine, rencontre avec Georges-Philippe et Nathalie Vallois qui, après avoir subi les assauts de la crise au début années 1990, ont finalement trouvé la voie de la stabilité.

Qui sont les galeristes ? Des marchands du temple ? Ou simplement des passionnés d’art, souvent bricoleurs de génie ? À travers une série de cinq portraits, Beaux Arts donne la parole aux galeristes et raconte leur parcours singulier, loin des clichés. Cette semaine, rencontre avec Olivier Robert qui, malgré les aléas de la vie, tient le cap sans jamais céder à l’ennui.

Célébré par la prestigieuse Barnes Foundation de Philadelphie, auteur d’un film sur les nouveaux cow-boys, le plasticien franco-algérien détourne l’imagerie du western au MAMVP. Il y montre son goût du travail collectif et son intérêt pour les marges. Nous l’avons rencontré dans son atelier, à Asnières.

Il est l’un des photographes les plus convoités du moment. Passé maître dans l’art de la subversion sur papier glacé, Juergen Teller est actuellement à l’honneur à la galerie Suzanne Tarasieve à Paris. Portrait.

Qui sont les galeristes ? Des marchands du temple ? Ou simplement des passionnés d’art, souvent bricoleurs de génie ? À travers une série de cinq portraits, Beaux Arts donne la parole aux galeristes et raconte leurs parcours singuliers, loin des clichés. Cette semaine, rencontre avec Axel Dibie et Alix Dionot-Morani, le tandem à la tête de la galerie parisienne Crèvecœur.