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Le monde recèle de croyances enfouies, de mythes fascinants et de rituels initiatiques. Saodat Ismailova, artiste d’origine ouzbèke, s’attache à les retranscrire dans des vidéos qui invitent d’office au voyage. Pour sa première exposition en France, direction Le Fresnoy, où elle a convié d’autres artistes contemporains d’Asie centrale à dialoguer avec son travail. Une expérience dont on ressort émerveillé, grandi, les yeux ébahis.

81 ans, un corps couvert de tatouages et une vie passée à inventer toutes sortes d’objets loufoques : actuellement mise en avant au Frac Lorraine et à la Kunsthalle de Zurich, Pippa Garner n’est pas à proprement parler une artiste, mais elle a été toujours profondément créatrice. Portrait d’une outsider libre, infiniment badass.

Icône de son vivant et figure majeure de la Nouvelle École de Paris, Maria Helena Vieira da Silva (1908–1992) est une inclassable traçant par-delà les frontières sa propre ligne entre abstraction et figuration. Après Marseille, c’est au tour de Dijon de lui rendre hommage à l’occasion des trente ans de sa disparition.

Elle était plus connue sous le nom de Madame d’Ora. Dora Kallmus fut une des rares femmes photographes professionnelles du tout début du XXe siècle. Elle figea sur papier glacé de nombreuses personnalités, de Gustav Klimt à Coco Chanel, avant de mener une œuvre plus sombre, marquée par les atrocités de la Seconde Guerre mondiale. Une exposition lui est consacrée actuellement au Pavillon populaire de Montpellier.

C’est ce que prouve la nouvelle exposition du Centre Pompidou-Metz, concoctée par Éric de Chassey. En majorité composé d’œuvres issues des collections de Beaubourg, ce parcours répétitif, au diapason de son thème, cherche à montrer comment ce qui est par essence lancinant et assommant – la répétition inlassable d’un même motif ou geste – peut se révéler intéressant…

Détournement d’images, couleurs vives, sérialité, kitsch assumé… Aux Franciscaines, ancien couvent de Deauville reconverti en un superbe espace de lecture et d’expositions, une cinquantaine d’œuvres faisant dialoguer des grands noms du pop art avec des artistes contemporains montre comment l’esprit des sixties a perduré au fil du temps et continue d’infuser la création.

Rares ont été les occasions de voir David Hockney faire escale dans le sud de la France. C’est donc un événement à ne pas manquer : la Tate Britain de Londres, qui conserve le plus grand corpus d’œuvres de l’artiste au monde, a prêté ses trésors au musée Granet d’Aix-en-Provence, le temps d’une exposition rétrospective dont le succès est déjà assuré. De ses premiers travaux d’étudiant à ses dessins sur iPad, en passant bien sûr par son exil californien, plongée en images dans l’univers d’un artiste en perpétuelle réinvention.

Au pays de la porcelaine, Bernardaud est un nom incontournable. De la manufacture familiale est née une fondation d’entreprise qui organise depuis vingt ans des expositions de céramique contemporaine. Un mot d’ordre pour cette nouvelle édition qui accueille douze artistes : liberté !

Elle est du côté des pin-ups, des musulmanes voilées, des actrices porno et des femmes au foyer. Que son regard confronte les stéréotypes occidentaux ou conservateurs, Ghada Amer s’inscrit toujours comme une artiste féministe. Honorée d’une triple exposition au Mucem, au Frac Provence-Alpes-Côte-d’Azur et à la Vieille Charité, l’Égyptienne formée à la Villa Arson voit (enfin !) son travail mis en avant en France. Un événement.

Qui dit nouvelle année dit découvertes ! La revanche d’une grande dame de la sculpture, une étoile filante du caravagisme en Flandre, les expérimentations d’un photographe aux mille et une vies… Focus sur six artistes qui enchanteront vos prochaines visites.

Comment évoquer la mort au musée Unterlinden de Colmar sans crâne ni danse macabre ? En ces temps de pandémie, Fabienne Verdier a préféré célébrer l’aura des disparus, dans une série tendant vers l’infini.

Passé par Montpellier dans sa jeunesse, Djamel Tatah y a installé son atelier depuis 2019. Toujours attentif aux artistes contemporains de sa région, le musée Fabre en profite pour organiser une exposition riche d’une quarantaine d’œuvres – dont quatre réalisées tout spécialement. Une mise en scène parfaitement calibrée de près de quarante ans de carrière.

Le maître vénitien Giovanni Bellini, la sulfureuse comédienne Sarah Bernhardt, le duel Warhol / Basquiat ou quelques pépites surprenantes d’art contemporain. Le premier semestre 2023 s’annonce riche en expositions hautement désirables. Programme (presque) complet !

L’hiver lui est favorable, et le printemps s’annonce tout aussi prometteur pour Lionel Sabatté, qui multiplie les actualités : une exposition au musée du cristal Saint-Louis, une installation monumentale au musée Guimet complétée d’une intervention au musée d’ethnographie de Neuchâtel. Son fabuleux bestiaire se déploie en peintures et en sculptures conçues à base de déchets humains ou végétaux. Quand l’abject se mue en merveilleux…

Il est partout ! Au Centre Pompidou en dessins, au Jeu de Paume en photographies, au musée de Grenoble en installations et, surtout, au Couvent de la Tourette en dialogue magistral avec l’architecte Le Corbusier. Cette profusion d’expositions personnelles et collectives de Giuseppe Penone dit toute l’ampleur et l’acuité d’un travail qui n’a pas fini d’entrer en résonance avec l’air du temps… On fait le point.

Plutôt que d’enfermer leurs chefs-d’œuvre dans des réserves le temps de sa rénovation jusqu’en 2025, le musée des Beaux-Arts de Reims a eu la bonne idée de faire voyager ses collections. Une aubaine pour Ivonne Papin-Drastik, directrice du musée de Lodève, qui a emprunté près de 80 peintures de paysages, depuis l’école de Barbizon aux années 1970, pour son exposition hivernale. Corot, Sisley, Monet ou encore Jongkind : les maîtres défilent… Parcours en huit coups de cœur.

Pliées, ses œuvres tiennent dans une valise… Mais occupent une place monumentale une fois déployées dans l’espace du Casino Luxembourg. Venu de Marseille, Adrien Vescovi travaille à partir d’anciens draps récupérés, teints, disposés au sol ou accrochés comme des tentures. Gigantesques, ultra-légères, ses œuvres éblouissent par leur simplicité, leur façon de faire architecture et leur lien subtil aux ressources naturelles.

Voilà le roi de l’azur pour la première fois exposé sous le soleil d’Aix-en-Provence. L’occasion de rappeler que son œuvre ne se résume pas à l’invention de l’IKB, le bleu devenu sa marque de fabrique. Loin de là ! Famille, amitiés, amour, religion ont contribué à forger tant le caractère que la carrière d’Yves Klein (1928–1962). C’est ce que démontre le nouvel accrochage temporaire de l’hôtel de Caumont – Centre d’Art, voué à mettre à nu cet artiste fascinant.

Qu’est-ce que le mal ? À quoi ressemble-t-il ? Quels sont ses atours ? Pourquoi le diable et l’enfer fascinent-ils les artistes ? Par petites touches, la nouvelle exposition du Frac Besançon tente de faire un tour subjectif de la question, en convoquant la catastrophe, la tyrannie et le meurtre à la table de l’art contemporain. Ou quand le pire se mêle à la beauté plastique.

À Nantes, une exposition passionnante, dotée d’une scénographie réussie inspirée de l’univers ferroviaire, s’intéresse au surgissement du train dans le paysage à partir de la fin des années 1830, et à la façon dont les artistes, de Monet à Dalí, ont montré comment ces voyages à bord de ce nouveau moyen de transport ont changé notre façon de regarder le monde. En voiture !

Miniatures peintes aux couleurs éclatantes, dieux et déesses sereins sculptés dans la pierre, statuettes en métal fourmillantes de détails… À Nantes, une exposition réalisée en collaboration avec le Museo delle Civiltà de Rome, qui a prêté ses plus beaux chefs-d’œuvre pour l’occasion, révèle la beauté et la diversité de l’art sacré des trois religions natives de l’Inde : le bouddhisme, l’hindouisme et le jaïnisme. Un voyage spirituel envoûtant, dont voici un aperçu en images !

Se glisser dans la peau d’une girafe, communiquer avec un chat par télépathie, modifier l’odeur des souris pour qu’elles n’inspirent plus le dégoût… À la croisée du chamane et du savant fou, le duo d’artistes Art orienté objet investit les salons du château de Chamarande pour une carte blanche délirante sur le thème de l’animal. Un parcours poétique, sensible et engagé, hanté par l’urgence écologique…

« Chercher l’or du temps », c’est ce à quoi s’emploie une ambitieuse exposition au LaM, à Villeneuve d’Ascq, qui propose une relecture de l’histoire de l’art du XXe siècle par le prisme du surréalisme, de l’art brut et de leurs développements. Le panorama, très dense, rassemble plus de 400 œuvres et documents parfois rares, parmi lesquels de vraies belles découvertes. On fait le point.

Au cœur du cinquième arrondissement, le collège des Bernardins se fait actuellement l’écrin du nouveau projet de Laurent Grasso. L’artiste français à la pratique transdisciplinaire – sculptures, peintures, vidéo – y imagine une immersion en forêt, où se croisent êtres humains, animaux, nuages et végétaux. L’idée maîtresse ? Réveiller notre sensibilité à l’environnement naturel, et à sa magie.

À Bordeaux, l’artiste néerlandais Theo Jansen expose dix de ses fabuleuses Strandbeests – ou « bêtes de plage » – qu’il crée depuis 30 ans. Grâce à des voiles et d’ingénieux mécanismes, ces étonnantes sculptures mobiles marchent toutes seules en dépliant leurs pattes, uniquement mues par la force du vent. Rencontre avec un poète-inventeur qui a fait de Zéphyr son allié, et du sable son terrain de jeu !

Cadavres exquis, tableaux collectifs, happenings… Le Mucem, à Marseille, revient sur un siècle de créations collaboratives spontanées, entre indignations communes, coups de foudre amicaux ou exercices d’admiration réciproques.

Son fil rouge est merveilleusement choisi en ces temps troublés : la fragilité, intime et collective. Pour sa 16e édition, la Biennale de Lyon investit douze lieux de la ville, dont les immenses usines Fagor et le musée Guimet, abandonné depuis quinze ans. Spectaculaire, oui, mais surtout très touchante, cette édition jouit d’un commissariat de haute volée, signé des deux directeurs de la Galerie nationale d’art contemporain de Berlin (le Libanais Sam Bardaouil et l’Allemand Till Fellrath), et regarde avec le cœur serré vers un Liban meurtri, en réunissant nombre de ses plasticiens. En tout, ce sont plus de 200 artistes venus de 40 pays différents qui composent cette biennale dont on sait d’ores et déjà qu’elle restera dans les annales… Visite en dix œuvres coups de cœur.

Ils reposent habituellement loin des yeux et à l’abri de la lumière, dans les réserves du musée d’Orsay. C’est donc une occasion rare qui s’offre actuellement au Palais Lumière d’Évian d’admirer au grand jour environ 200 des 55 000 dessins des collections de l’institution, réunis exceptionnellement pour l’exposition « Les Arpenteurs de rêves ». Soit une déambulation intime, souvent onirique à travers quelques unes des plus belles feuilles des artistes du XIXe siècle, de Courbet aux symbolistes en passant par les préraphaélites ou les romantiques. Un parcours qui brille par une quantité de pépites !

Il y a quarante ans exactement, le château Sainte-Hélène à Nice ouvrait les portes de sa vaste collection d’art naïf. Accumulée par Anatole Jakovsky au fil de plusieurs décennies, celle-ci reflète toujours aujourd’hui l’amour de ce critique singulier pour les « peintres de l’éternel dimanche », comme il aimait à les appeler. Récit.

Où croiser Patti Smith et Poussin, Munch et Blumenfeld ? Dans la galaxie Beaux Arts, les portes du temps ouvrent celles de la perception, et vous propulsent au cœur de tous les arts, sans hiérarchie aucune. Suivez le guide !

À Nice, le MAMAC et la Villa Arson unissent leurs forces pour offrir à l’art contemporain italien une double vitrine. Le premier met en lumière 55 artistes ayant travaillé et exposé entre 1960 et 1975, et la deuxième poursuit l’histoire à partir des années 90 avec une vingtaine de noms. Traversés de questionnements sur la société italienne, la nature, le corps, le travail et même sur Internet, les deux accrochages offrent surtout l’occasion de découvrir des artistes méconnus du grand public. Cinq d’entre eux nous ont tapé dans l’œil.