Région

Elle fut l’une des villes du Proche-Orient parmi les plus importantes des IIIe et IIe millénaires, avant d’être détruite par les Babyloniens et de disparaître dans le sable. Redécouverte en 1934 et de nouveau menacée aujourd’hui par la guerre en Syrie, la prestigieuse cité mésopotamienne de la rive droite de l’Euphrate revit le temps d’une rare exposition.

Voilà de quoi nous donner de l’énergie ! Au Grand Café – centre d’art contemporain de Saint-Nazaire, les œuvres jouent avec l’eau, l’électricité, nous parlent de l’énergie solaire, du gaz et de nos déchets… En nous interrogeant : comment sont distribuées nos énergies ? Pourquoi tout le monde n’y a pas accès ? Contestataires ou utopiques, en voici cinq, du dessin à la performance, ingénieuses et énergisantes.

À 83 ans, l’Italien Gianni Pettena est peut-être l’architecte qui a le moins bâti. Adepte d’un art de l’éphémère qui dialogue avec l’environnement au lieu d’y laisser sa marque, il exprime son inclassable philosophie dans des installations iconiques pleines de poésie, à découvrir au Crac Occitanie de Sète.

Maladroit, malotru, mal embouché… Après le retour gagnant de Gaston Lagaffe, ce 51e festival international de la bande dessinée d’Angoulême le confirme : l’énergumène homme ou femme, drôle de zèbre dynamiteur des conventions, est un héros à la hauteur des défis de l’époque. Galerie de portraits de ces excentriques qui nous font tant rire.

Au menu du 51e festival international de la bande dessinée d’Angoulême, un savoureux cocktail de têtes d’affiche et d’auteurs à découvrir. Voici notre florilège des albums les plus dingues, captivants, engagés et inventifs de ce riche millésime.

Retrouver la polyphonie du monde, penser autrement son histoire, telle est l’ambition de l’historien Pierre Singaravélou, co-commissaire d’une stimulante exposition à Marseille, qui appelle à décentrer le regard du seul prisme occidental, en racontant et en montrant ce qui n’a pas été regardé jusqu’alors, sans chercher la confrontation.

Ce grand nom de la littérature a eu mille vies que nous raconte le château de Compiègne dans une vaste exposition de 250 pièces. Où l’on creuse la personnalité de ce premier défenseur du patrimoine et critique d’art méconnu.

À l’origine d’une théorie énonçant que c’est l’œuvre qui regarde la psychanalyse et non l’inverse, Jacques Lacan (1901–1981) est au cœur d’une exposition inédite autour de ses liens, essentiels, avec l’art et les artistes. Plus de quarante ans après la disparition de l’intellectuel, sa pensée tranchante est toujours aussi vivante.

Très prisé de son vivant, l’artiste français Félix Ziem (1821–1911) est peu à peu tombé dans l’oubli, avant de connaître une nouvelle gloire auprès des rois du pétrole dans les années 2000. À Évian, une exposition conçue par le Petit Palais remet en lumière l’œuvre de ce self-made-man voyageur, peintre de Venise et des ciels d’Orient. Un autodidacte virtuose dont la production pharaonique étonne autant que sa personnalité excentrique !

À l’invitation de Lille 3000, le Tripostal expose sur ses trois niveaux les fleurons de la spectaculaire collection d’art contemporain de Walter Vanhaerents. Des œuvres et des installations au format monumental, réunies depuis cinquante ans par ce Flamand passionné et visionnaire.

La photographe révolutionnaire Tina Modotti, une exposition inédite d’Invader, les 150 ans de l’impressionnisme, des têtes d’affiches – tels Van Eyck et Brancusi – et une moisson d’artistes à découvrir : le premier semestre 2024 s’annonce riche en événements immanquables. Programme (presque) complet !

Tic, tac… À l’abbaye de Fontevraud, une exposition didactique et pleine d’humour retrace la passionnante histoire du temps. À la croisée de l’histoire des civilisations, de la philosophie, de la science, de la technique et de la politique, ce parcours nourri de multiples objets et de quelques œuvres d’art tente de mieux cerner cette force invisible, à la fois universelle et insaisissable, que l’homme s’efforce en vain de dominer depuis toujours…

Chagall a laissé l’image d’un artiste dans sa bulle, bercé par les souvenirs de son enfance russe et de sa femme Bella. À La Piscine de Roubaix, une exposition spectaculaire, nourrie de nombreuses œuvres et de documents d’archives, bouleverse totalement cette vision en montrant à quel point l’engagement politique fut fondamental dans son œuvre. Rescapé de justesse de la déportation, ce grand humaniste, amoureux de la paix et de la liberté, n’a jamais cessé de témoigner des drames de l’Histoire.

Le musée d’Art contemporain de Lyon fête ses quarante ans ! Pour l’occasion, l’institution revient sur quatre décennies d’acquisitions, et explore sa collection dans une exposition tournée vers le thème du corps intitulée « Incarnations ». Actuel, certes, mais déjà beaucoup vu. Heureusement, une carte blanche confiée à la jeune Marilou Poncin réveille l’ensemble…

C’est une première ! Le LaM de Villeneuve-d’Ascq consacre à Anselm Kiefer une exposition entièrement tournée vers sa pratique de la photographie, et la façon dont elle s’intègre dans ses livres, sculptures et installations. Beaux Arts en profite pour vous emmener visiter son ancien atelier de Barjac dans le Gard, « La Ribaute », transformé depuis l’année dernière en parcours d’œuvres monumentales, de pavillons hors-normes et de galeries souterraines fantasmagoriques… Reportage.

Son nom est mythique mais il ne fut que l’un des artisans de la construction de l’empire mongol, le plus vaste de toute l’histoire, s’étendant au XIIIe siècle, à son apogée, de la Pologne à la Corée. Une exposition très ambitieuse, scientifiquement et politiquement, narre l’épopée du guerrier des steppes Gengis Khan (vers 1160–1227) et de ses héritiers. En montrant l’incroyable apport au monde de cette société viscéralement nomade, bien au-delà du cliché de barbares sanguinaires.

Après Niki de Saint Phalle, ce sont les figures intemporelles d’Alberto Giacometti qui investissent le musée des Abattoirs à Toulouse dans une rétrospective des dernières années de l’artiste (1946–1966). L’occasion d’explorer le contexte qui a vu naître le mythe (pas tout à fait vrai) du sculpteur solitaire de la rue Hippolyte-Maindron.

Il est partout ! Bientôt honoré d’une grande rétrospective au Palais de Tokyo, Mohamed Bourouissa est simultanément exposé au LaM de Villeneuve-d’Ascq et metteur en scène d’un spectacle sélectionné par le Festival d’automne au T2G de Gennevilliers, ville où il vit et travaille. Portrait express d’un touche-à-tout aux sujets politiques.

Phénix, griffons, dragons, licornes… Au Louvre-Lens, une exposition foisonnante explore comment les animaux fantastiques ont été représentés dans l’art aux quatre coins du monde, du Néolithique à notre époque contemporaine. Le constat est éclatant : de la Mésopotamie ancienne aux films Harry Potter, la fascination pour ces créatures surnaturelles ne s’est jamais éteinte, et ces drôles de bêtes n’ont (presque) pas changé d’un poil !

Il n’y a pas qu’à Paris, où l’on vient de rouvrir son musée, qu’Antoine Bourdelle a la cote ! Le sculpteur est mis à l’honneur dans le musée qu’il partage avec Ingres, dans sa ville natale de Montauban. La « mémoire des objets » est questionnée, pour déceler ce que les reliques intimes de l’artiste racontent de son rapport à la création et au monde, ainsi que de la trace qu’il voulait laisser. Beaux Arts vous guide dans cette exposition originale.

Devenue taboue dans nos sociétés occidentales, la mort suscite autant de craintes que d’interrogations universelles. À l’abbaye de Daoulas en Bretagne, une foisonnante exposition explore, au travers de 300 objets venus des quatre coins du globe, les liens qui unissent le monde des vivants à celui des défunts.

De l’histoire intime aux questionnements sur l’écologie, la flamboyante rétrospective de l’artiste franco-vietnamienne Thu-Van Tran (née en 1979), au MAMAC de Nice en ce moment, offre au spectateur un parcours en trois temps, déployant un corpus relu au prisme des préoccupations actuelles. Immanquable !

« L’Univers sans l’homme » : voilà un titre qui fait frémir mais qui nous plonge dans une passionnante histoire de l’effacement de la figure humaine dans l’art à partir du XVIIIe siècle, pour mieux explorer notre rapport aux catastrophes, aux machines, au vivant, au cosmos… et imaginer des mondes nouveaux. Adapté de l’essai éponyme de Thomas Schlesser, dont le titre renvoie à une célèbre formule de Baudelaire, cette exposition du musée de Valence fait forcément écho à l’urgence climatique, mais s’avère moins apocalyptique qu’elle n’y paraît. Rassemblant quelques pépites de la peinture signées Courbet ou De Chirico, l’accrochage finit en une flamboyante apothéose avec de grandes toile abstraites de Claude Monet, Joan Mitchell et Anna-Eva Bergman. Époustouflant !

Injustement méconnue du grand public, Valentine Schlegel a produit des « sculptures à vivre » et des cheminées d’une stupéfiante modernité, dont l’inspiration aujourd’hui infuse le monde de la déco. Une modeste exposition à l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, qui abrite le département des arts décoratifs du musée Fabre, rend hommage à cette sétoise amoureuse des vagues, disparue il y a deux ans, en dévoilant ses créations aux côtés de clichés de son amie Agnès Varda.

Bains de mer, patinoire, courses hippiques, cirque, théâtre, bal populaire, music-hall… À la Belle Époque, toute une ribambelle d’activités et de lieux festifs se développent en parallèle de la réorganisation progressive du temps de travail qui, au terme d’âpres luttes, permet enfin aux citoyens de goûter aux loisirs. Au musée Bonnard, une belle exposition rassemblant des œuvres rares de Bonnard et de ses contemporains (tels Félix Vallotton et Louis Anquetin) montre comment les artistes s’emparent avec verve et créativité de ces nouveaux motifs. Immersion dans huit de ces instantanés hauts en couleur.

Figure de la peinture française contemporaine, Marc Desgrandchamps construit des images complexes et envoûtantes, opaques et transparentes, profondément intellectuelles mais jamais élitistes. Faisant dialoguer l’histoire de l’art avec ses propres souvenirs, une sélection de ses peintures réalisées depuis les années 2010 offre aux nouveaux espaces du musée des Beaux-Arts de Dijon leur exposition inaugurale.