Région

La croisière s’amuse ! À Deauville, Pierre et Gilles plongent les visiteurs des Franciscaines dans leur univers plein de fantaisie, peuplé de matelots, de sirènes et de mille et une créatures marines. Une odyssée fabuleuse, aussi rafraîchissante qu’un bain de mer.

L’horizon n’est pas qu’un simple repère dans le paysage : c’est une invention, une promesse, parfois un vertige. À Caen, le musée des Beaux-Arts lui consacre une exposition passionnante qui explore ce motif à travers six siècles de création. L’horizon devient tour à tour point de fuite, seuil de l’inconnu ou mémoire silencieuse. Du Pérugin à Gerhard Richter en passant par Édouard Manet, voici sept œuvres marquantes qui éclairent ce fascinant voyage dans l’histoire de l’art.

Au musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon, une exposition inédite de plus de 250 pièces explore comment, du XVIIe au XXIe siècles, le dessin a permis d’élaborer des chorégraphies, et de les fixer sur le papier afin de les transmettre. Un parcours pointu mais finement conçu et émaillé de quelques belles pièces, dont un chef-d’œuvre d’Edgar Degas exposé pour la première fois dans cette ville.

Au musée de Lodève, l’exposition « Rendre visible » fait dialoguer les œuvres de Paul Klee et Hans Reichel avec celles, contemporaines, de Julien Discrit et d’Anne-Charlotte Finel. Un parcours en forme de méditation sur la nature et ses imperceptibles métamorphoses.

Figure incontournable de l’art concret, l’artiste suisse Gottfried Honegger (1917–2016) est mis à l’honneur dans une exposition révélant ses multiples facettes : peintre, sculpteur, collectionneur et, surtout, homme engagé. L’Espace de l’art concret revient sur le parcours de son cofondateur, chef de file de l’abstraction.

Des turbans de Rembrandt aux tenues Dior de Niki de Saint Phalle en passant par la délirante « veste Get 27 » de Salvador Dalí, le Louvre-Lens explore les rapports entre l’artiste et le vêtement, dans un superbe parcours inédit d’environ 200 œuvres faisant dialoguer peintures et pièces de mode. Au fil de l’histoire de l’art, on y découvre comment s’habillaient les artistes pour créer ou se mettre en scène, se posant souvent en précurseurs des grandes libérations vestimentaires.

À l’hôtel de Caumont d’Aix-en-Provence, une exposition met en lumière la place prépondérante des animaux dans l’œuvre de Niki de Saint-Phalle. Une relecture inédite, qui plonge le visiteur dans un fabuleux bestiaire peuplé de créatures étonnantes.

En faisant dialoguer les époques, deux passionnantes expositions du macLyon établissent une généalogie artistique qui dévoile avec finesse les manières d’interroger le monde à partir des nouvelles technologies, du CD-ROM à l’IA.

Au Palais Lumière d’Évian, une exposition rassemblant 380 œuvres de plus de 170 artistes issues d’une seule et même collection privée anonyme brosse un riche panorama des grands mouvements artistiques d’avant-garde de la Belle Époque, de 1880 à 1914. Art Nouveau, symbolisme, néo-impressionnisme, Groupe des Vingt… Mêlant grands noms et raretés, l’ensemble offre une belle plongée dans l’effervescence et la diversité de cette période de remise en cause tous azimuts des règles académiques.

« Où se trouve la nature dans le musée ? » C’est par cette question étrange, surtout pour une institution qui n’a ni parc ni jardin, que le CAPC a choisi de repenser son parcours des collections permanentes. Sous le titre « Pollen », celui-ci raconte désormais un rapport vivant aux œuvres. Passionnant.

Un siècle après Verdun, comment continuer à parler de ce conflit hors norme ? Au Mémorial de Verdun, l’artiste Thibault Lucas présente des œuvres inspirées par sa résidence d’un an sur le champ de bataille. Une exposition poétique et sensible, où la mémoire du conflit passe par le paysage, les feuilles mortes et les arbres, et sur ce qu’ils nous disent de la guerre et des hommes qui y ont combattu.

« Repenser la convivialité à l’aune des défis contemporains. » C’est le pari de « Fiesta », proposition débordante de vie et d’idées de Lille3000, qui pendant six mois et avec plus de 30 expositions va mettre la joie du collectif et la force cathartique de la transe au cœur de la région.

Leur collection, l’une des plus importantes au monde en mains privées, compterait quelque 4 500 œuvres, dont 300 Picasso. À l’occasion de la présentation d’une partie de cet ensemble au musée des Impressionnismes Giverny, retour sur l’histoire d’une famille au flair avisé, dont le poids continue de peser sur bien des transactions liées à l’art moderne.

Qui, en ces jours sombres, a la tête à la fête ? C’est pourtant à une tourbillonnante « Fiesta » que nous convie Lille3000 pour sa 7e édition. Les réjouissances commencent au XVIe siècle avec les fêtes flamandes, célébrations princières à la portée politique ou kermesses paysannes servant de soupape aux guerres et aux famines. Tour d’horizon.

Elle a reçu le prix Aware en 2022, qui a salué cette « sculptrice de l’immatériel ». Encore mal connue du grand public, l’artiste franco-gabonaise Myriam Mihindou est à 61 ans à l’honneur du Crac Occitanie de Sète, où elle déploie d’impressionnantes installations, peintures et vidéos, qui mettent en question le corps, l’identité, l’exil. Un ensemble très puissant.

Maurepas, quartier fragile du nord de Rennes, abrite depuis février une antenne du musée des Beaux-Arts, accessible gratuitement. Les habitants du secteur, ont été sollicités pour l’exposition inaugurale. Une initiative qui mise sur une sortie de l’exclusion par le haut. Voilà qui fait chaud au cœur !

Tableaux ondulants, sculptures mouvantes animées par des moteurs… Au musée d’Arts de Nantes, une belle exposition nourrie des plus grands noms (Victor Vasarely, Julio Le Parc, Nicolas Schöffer…) retrace l’histoire de l’art optique, dit « Op art ». Né dans les années 1960, cet art abstrait géométrique joue à tromper et à titiller notre œil en s’inspirant et en s’emparant des nouvelles technologies de l’époque (dont l’ordinateur) pour repenser, bien avant l’IA générative, l’art à l’ère des machines…

Dans le village de Saint-Paul-de-Vence, à deux pas de la fondation Maeght, la fondation CAB consacre sa nouvelle exposition aux artistes de Supports/Surfaces. Un classique, certes, mais revu et corrigé par le jeune commissaire venu du Palais de Tokyo, Hugo Vitrani, qui fait dialoguer les grands maîtres (Claude Viallat, Noël Dolla…) avec des artistes du monde entier (Ernest Breleur, Kapwani Kiwanga…). Un accrochage brillant.

À Toulouse, la fondation Bemberg sert d’écrin à la découverte d’une soixantaine de bijoux de la Renaissance, exposés aux côtés de tableaux, de gravures, et rayonnant de significations multiples. Des perles, de l’émail, de l’or… Une exposition au propos étincelant !

Inaugurée en 2013, la Fondation du Doute à Blois continue de faire vivre l’esprit indiscipliné de son initiateur Ben (1935–2024) au fil de ses expositions temporaires. « Mascara.des », la dernière en date, fait l’éloge de la mise en scène de soi et de la métamorphose, pour échapper à un monde épris de transparence. Un accrochage riche de six artistes contemporains, rarement montrés pour la plupart.

Dans un parcours richement documenté et rendant hommage aux pionniers du genre, le musée des beaux-arts de Nancy remonte aux sources du graffiti, des années 1960 aux années 1980. Du vandalisme à la reconnaissance officielle…

Des bouches pulpeuses, des seringues cliniques, des insectes dessinés comme des amis… Voilà ce que l’on voit dans l’œuvre méconnue de l’Italienne Clemen Parrocchetti, redécouverte par le Frac Lorraine à Metz – qui organise actuellement sa première exposition monographique française (qui plus est, gratuite !). Une critique piquante de la condition féminine.

C’est la « faute à Rousseau » ! Avant de gagner le musée des Beaux-Arts de Bordeaux cet été, le musée de Tessé, au Mans, explore les représentations artistiques des enfants, entre la Révolution et Jules Ferry. Un regard passionnant porté par deux conservateurs du musée du Louvre, qui éclaire la condition des petits citoyens, entre mythes et dure réalité.

Le MO.CO de Montpellier aime les grands projets. Après s’être intéressé aux 1001 nuances de la peinture figurative en 2023 puis aux liens entre l’art et la littérature en 2024, le voici qui se penche sur la curiosité des artistes pour la science, avec une grande exposition collective à l’Hôtel des Collections et deux monographies à la Panacée, mais aussi un agenda de rencontres et de conférences.

À Saint-Étienne, ville du design qui accueillera bientôt sa 13e Biennale internationale, le musée d’Art et d’Industrie témoigne d’un dialogue fécond entre esthétique et production industrielle depuis le XIXe siècle. D’où l’exposition « L’ambition du beau » ouverte depuis le 13 mars, qui tente de retracer cette évolution à l’aide de 300 objets : une passionnante odyssée.

Du Louvre-Lens qui met en scène ce printemps, dans un parcours de 200 œuvres, la tenue des artistes dans une grande expo aux podiums de la Fashion Week, le bleu de travail fait un retour en force telle une armure unisexe.

On ne peut pas le voir, on ne sait pas quand il advient et il est impossible de le contrôler. Quoi de plus mystérieux et fascinant que le rêve, source de connaissance dans l’Antiquité et aujourd’hui objet d’étude des neurosciences, auxquelles il continue d’échapper… Un phénomène qui passionne aussi les artistes, dont on admirera l’imaginative production dans une riche exposition à Lyon.

Au château de Chantilly, une exposition riche en trésors prêtés par de prestigieux musées et collectionneurs (dont Lionel Sauvage, qui a sauvé in extremis ses 150 œuvres de l’artiste des feux de Los Angeles mi-janvier) offre un regard intime et nouveau sur le peintre Antoine Watteau (1684–1721). Le parcours thématique explore bien sûr ses célèbres fêtes galantes, mais aussi des pans méconnus de son travail, qui chamboulent son image de peintre déconnecté du réel, replié dans une bulle aristocratique.

« J’aime l’excès, je n’aime pas le tiède. » Peintre sans dogme et sans chapelle, l’inclassable Hélène Delprat, dévoreuse insatiable de mots et d’images, nous a reçus dans son atelier d’Argenteuil, au nord de Paris, en pleine préparation de sa prochaine exposition à la fondation Maeght. De saillies verbales en toiles explosives, une visite inoubliable !