Région

Si la campagne attire de plus en plus de citadins en quête de sens, elle intéresse aussi désormais les grandes institutions muséales. Après « Artistes et paysans » aux Abattoirs de Toulouse, cap sur le musée Crozatier du Puy-en-Velay, qui consacre au thème de la ruralité une exposition riche de 70 chefs-d’œuvre issus des collections du Centre Pompidou. Peintures, photographies, installations d’art contemporain… Un panorama d’ampleur, sensible et passionnant.

Le saviez-vous ? On passe un tiers de notre vie à dormir… Et le rêve est l’une des expériences sensibles qui nous occupe le plus ! Riche de ce constat, le musée des Confluences à Lyon a souhaité explorer les contrées du rêve et du cauchemar, réunissant des témoignages, des analyses scientifiques, des objets issus de cultures extra-occidentales, des œuvres d’art ancien et contemporain, des extraits de films, des bandes dessinées… Un panorama singulier et passionnant, qui s’étend sur 1 000 mètres carrés d’exposition.

Le Palais des beaux-arts de Lille présente dans une superbe exposition inédite sa collection exceptionnelle de 37 dessins du peintre Raphaël (1483–1520), grand maître de la Renaissance italienne. Au sein d’une très belle scénographie, ces feuilles émouvantes sont mises en regard avec de précieuses peintures, et des animations vidéo qui révèlent leurs secrets.

Désireuse de faire mieux comprendre au grand public les enjeux de l’architecture (contemporaine, mais pas que !), la Maison de l’architecture de Lorraine a eu l’idée d’une exposition-expérience, qui fait apparaître des décors de cinéma au cœur de la galerie Poirel de Nancy. Un bon point de départ à différentes réflexions.

D’Adam et Ève aux migrants d’aujourd’hui, de la mythologie à la réalité, le Louvre-Lens propose une troublante exposition sur l’exil. Qui multiplie les dialogues entre art ancien et contemporain, entre littérature et art, et fait venir dans l’espace d’exposition des objets intimes récoltés auprès d’exilés résidant dans la région. Un travail titanesque, orchestré par l’historienne de l’art Dominique de Font-Réaulx et mené avec cœur.

En investissant pour la première fois les Grandes Locos, gigantesque friche ferroviaire, et en faisant produire une cinquantaine d’œuvres inédites, la biennale change d’échelle. Découverte en avant-première d’un événement qui parie sur l’altérité et la force vitale de la création.

Un tissu élimé, des feuilles évidées, un velours passé à la Javel, un citron flottant entre deux âges… Edith Dekyndt (née en 1960) s’est mise à l’écoute de la matière, de toutes les matières. Ses sculptures souvent humbles nous mettent, elles, à l’écoute du passage du temps…

En Ardèche, là où aucune autoroute ni train ne passe, le château d’Aubenas a été rénové et transformé en centre d’art contemporain, en parallèle de travaux de métamorphose du centre-ville. De quoi susciter l’espoir d’un renouveau côté vie locale, et attirer les amateurs d’art contemporain du monde entier.

Coproduite par le Palais de Tokyo, l’exposition « Au nom du nom », à l’église Saint-Anne, rend hommage aux artistes et photographes qui ont fait émerger la culture du graffiti aux quatre coins du monde. C’est l’un des temps fort de ces Rencontres 2024, qui s’achèvent ce 29 septembre.

Place aux découvertes ! François Chifflart, Bruno Liljefors, Tarsila do Amaral, Harriet Backer… En cette rentrée 2024, les musées ne manqueront pas de nous surprendre avec une programmation qui met l’accent sur des artistes injustement méconnus, mais ô combien passionnants. Présentations !

Gustave Caillebotte ou Chantal Akerman ? Raphaël ou Ribera ? Pop art ou surréalisme ? Folie ou zombis ? Le programme de la rentrée s’annonce si riche qu’il va falloir faire des choix. Pas de panique ! Beaux Arts a sélectionné pour vous les 25 expositions les plus prometteuses de l’automne, du Louvre à Orléans, en passant par Lyon et Nantes.

Elles s’appelaient Marie Vuillard, Marthe de Méligny, Laure Bonnamour, Marie Michaud. Elles étaient femmes, sœurs, mères et belles-mères des peintres nabis, mais aussi actrices à part entière du courant. L’exposition « De fil en aiguille » au musée de Pont-Aven entend leur rendre un nom, pour le rôle discret mais fondamental qu’elles jouèrent dans le décloisonnement des arts au tournant du XXe siècle.

Le plasticien colore, avec une vingtaine d’œuvres popissimes, la Commanderie de Peyrassol. Toutes les séries emblématiques de l’artiste sont convoquées : ses sculptures moqueuses, ses digressions de néons, ses objets couverts d’une « touche Van Gogh »…

Le musée Soulages à Rodez met en lumière le travail de Lucio Fontana jusqu’au 3 novembre 2024. Céramique, peinture, installation, sculpture : l’Argentin avait tout tenté.

Jusqu’au 22 septembre au château des ducs de Bretagne, une exposition inédite rend hommage à la carrière du peintre Lassaâd Metoui (né en 1963). Ce plasticien-calligraphe fut surtout un véritable philosophe des formes. Retour sur la vie de cet étrange flâneur.

30 ans de carrière, ça se fête ! Au Frac Pays de la Loire à Nantes, Xavier Veilhan réunit quelques-unes de ses œuvres iconiques, comme son Rhinocéros rouge et d’autres moins connues.

Il fut une figure majeure de l’art du XXe siècle, jusqu’à sa mort en déportation. L’exposition éclaire ainsi l’histoire du cubisme et de ces « temps héroïques » qui s’échelonnent de 1901 à 1920, au regard notamment de son séjour à Céret en 1913, qu’il effectue aux côtés de Picasso et dont il tire un ensemble de dessins et de gouaches.

« Avant René Lalique, qu’était le bijou ? » s’interroge le critique d’art Gustave Kahn. L’audace de René Lalique (1860–1945) a fait du bijou une véritable œuvre d’art. Au musée Lalique, lumière sur la carrière de ce génie du bijou.

C’est là, sur les contreforts orientaux de la vallée du Rift, que près de 130 sites ont été identifiés. Au musée Fenaille, à Rodez, une exposition met en lumière ces joyaux méconnus du patrimoine préhistorique ainsi que ces nombreuses stèles anthropomorphes.

Jean Daret fut pourtant l’un des bons représentants de la peinture baroque du XVIIe siècle. Artiste provençal à la carrière inédite et à l’œuvre centrée sur la grande peinture religieuse, le voilà remis en lumière dans cette vaste exposition monographique en une centaine d’œuvres, peintures et dessins préparatoires, témoignant de la grande diversité de sa production.

Des images iconiques de Gustave Le Gray ou d’Eadweard Muybridge aux troublants tableaux photographiques de Gerhard Richter, l’exposition « Voir le temps en couleurs » raconte, au Centre Pompidou-Metz, une histoire de la photographie illustrée par plus de 300 œuvres (dont de nombreuses pépites). Un panorama vertigineux !

Ici, des toboggans-éléphants sur lesquels glissent des galets et des ardoises ; une voiturette, toutes fenêtres ouvertes, cheveux au vent ; des œufs d’onyx polis qui tombent dans un lavabo… Jusqu’au 8 septembre, la Danoise Nina Beier (née en 1975) installe son inquiétante brocante dans la nef du CAPC.

« Ceci n’est pas un musée, car vous avez tenté de résumer l’amour », lance André Malraux lors de l’inauguration de la fondation, le 28 juillet 1964, à Saint-Paul-de-Vence. L’aboutissement, pour Aimé Maeght et son épouse Marguerite, d’une vie d’engagement auprès d’artistes tels que Braque, Chagall, Léger, Miró… Beaux Arts Magazine retrace l’aventure de ce lieu rêvé qui s’agrandit cet été d’un nouvel espace.

Ce n’est ni tout à fait une rétrospective, ni un éclairage de ses productions les plus récentes. À Montpellier, le MO.CO a invité Kader Attia à s’emparer de ses trois étages, et à déployer une méditation sensible sur le monde, ses blessures, son besoin de réparation, de mémoire. Un parcours réussi, qui se vit autant comme une réflexion politique que comme une expérience de beauté.

Ouvrir la voie aux « nouveaux mondes » ? Au musée des Beaux-Arts de Lyon, une exposition explore la mondialisation à l’aune d’un art sans frontière, à travers un parcours qui mêle toutes les époques et toutes les techniques.

Ils sont originaires du Mexique, du Pérou, du Brésil, du Venezuela… Parmi la centaine de photographes sud-américains réunis à la fondation Bemberg, à Toulouse, seule une petite poignée est connue en France. Issues de l’immense collection de Leticia et Stanislas Poniatowski, leurs images retracent près d’un siècle d’histoire de la photographie en Amérique latine et donne à voir toute la diversité et la vitalité de cette scène artistique. Morceaux choisis.

En plein XIXe siècle, alors que les femmes n’étaient pas encore pleinement admises parmi les artistes, elle signait ses céramiques « Fait par moi Marie Talbot ». Voire glissait des autoportraits dans ses sculptures… À La Borne, célèbre village de potiers du Berry, la céramiste Marie Talbot est mise à l’honneur d’une intéressante exposition monographique. Visite.

Au musée de Lodève, dans l’Hérault, une exposition originale met en regard cinéma allemand des années 1920 et œuvres du mouvement expressionniste. Où les films culte de F. W. Murnau et de Fritz Lang croisent les toiles d’Otto Dix, de Paula Modersohn-Becker ou de Emil Nolde, nous entraînant dans une plongée vertigineuse au sein de l’Allemagne de l’entre-deux-guerres, entre désillusions et modernité.

Francis Bacon, designer ? Une exposition à l’Espace de l’art concret à Mouans-Sartoux, près de Nice, revient sur la première carrière du peintre britannique en révélant un ensemble de mobilier jamais montré au public. S’est-il fait un nom dans le milieu ? Le design a-t-il influencé sa peinture ? Réponses avec Rebecca Daniels, une historienne de l’art, spécialiste de la question.

À quelques jours de la cérémonie d’ouverture des Jeux de Paris 2024, le Centre national du costume et de la scène (CNCS) de Moulins nous plonge dans l’univers fantasque du chorégraphe Philippe Decouflé, icône des JO d’Albertville en 1992. C’est toute la créativité débridée d’un homme et de son équipe de costumiers qui y est exposée avec une énergie communicative.

L’artiste et poétesse Miss.Tic, disparue il y a deux ans, est à l’honneur d’une grande exposition cet été au Palais des Papes à Avignon (jusqu’au 5 janvier). Dans son numéro consacré à l’événement, Beaux Arts donne la parole à Sophie Bramly, qui a assisté derrière son objectif de jeune photographe à l’éclosion du mouvement hip-hop à New York dans les années 1980. Elle a également dirigé un think tank qui mesure l’impact du féminisme sur la société et a créé le collectif féministe 52. L’occasion de raconter celle qui se désignait comme une « pute insoumise ».

L’un s’est imposé comme le chef de file du fauvisme, l’autre comme le maître nabi. Pour ses 60 ans, la fondation Maeght réunit sur ses cimaises Pierre Bonnard et Henri Matisse, deux géants de la modernité qui se sont portés l’un et l’autre une profonde amitié.

Vision du paradis pour les générations d’après-guerre, phénomène de société pendant les Trente Glorieuses… Que reste-t-il du naturisme, à l’origine d’une vraie philosophie de vie ? Le Mucem ouvre cet été une grande exposition qui en dévoile tous les ressorts. Caliente !

C’est reparti ! Le week-end dernier, la Villa Noailles a ouvert le festival Design Parade et annoncé les grands gagnants des concours de design (Hyères) et d’architecture d’intérieur (Toulon). Parmi les finalistes, des designers, sculpteurs ou plasticiens tout juste diplômés qui prouvent leur audace et leurs savoir-faire : en voici cinq à découvrir sans attendre.