Design & déco

Voilà 75 ans qu’il s’est invité dans notre quotidien. Accessoire fétiche des écoliers, vendu à des milliards d’exemplaires dans le monde, le Bic Cristal est désormais intégré à la collection permanente du MoMA de New York, et est même devenu le médium de prédilection de certains artistes contemporains. En cette rentrée, retour sur son incroyable destin !

En pleine Paris Design Week, dont le cœur de la programmation se déroule dans le Marais, un événement insolite bat son plein à Lafayette Anticipations : « Design Disco Club », une exposition gratuite qui réunit sous les stroboscopes une quarantaine de créateurs dont des célébrités…

Dessinée en 1958 par Giovanni Travasa, la nacelle « Eureka » cultive sa nonchalance avec superbe, au naturel et en couleurs. Un classique à s’offrir sur le mode « moi je me balance ».

La biennale d’architecture s’empare des enjeux environnementaux : du pavillon primé de Bahreïn, mêlant solutions high-tech et traditionnelles, à l’abri en bouse d’éléphant du Thaïlandais Boonserm Premthada, inventaire des pierres apportées à l’édifice.

Star des plages et des jardins, le transat se décline désormais en des milliers de modèles, aussi appelé chaise longue ou chilienne. Zoom sur l’un des plus célèbres de l’histoire du design – qui a influencé nombre de créateurs –, créé dans les années 1920 pour la villa Noailles, à Hyères. Au programme : luxe, modernisme et détente.

À partir du 4 juillet prochain, la maison-atelier de Jean Lurçat, joyau moderniste et mémoire vivante d’un artiste majeur mais méconnu du XXe siècle, sera enfin ouverte au public. Restaurée avec minutie par l’Académie des beaux-arts, elle propose un parcours immersif dans l’univers intime et créatif du maître de la tapisserie contemporaine.

À 32 ans, Anthony Authié bouscule les codes de l’architecture avec son Zyva Studio aux allures de laboratoire. Dans ses projets, il mêle storytelling, pop culture et provocation visuelle pour créer des intérieurs hors norme. Architecte, auteur, designer : il incarne une génération qui floute les frontières entre réel et virtuel. Rencontre avec un créateur qui ne construit pas des bâtiments, mais des fictions habitées.

Chaise ou sculpture ? La question se pose devant la silhouette très « Bold » du studio Big-Game créée en 2009. Devenue un emblème du design contemporain, l’assise se décline désormais en un tout nouveau canapé modulable. L’occasion de revenir sur les origines de cette fulgurante success-story.

Performances, installations, mises en scène… À la Milan Design Week, en avril dernier, la tendance était au spectaculaire et à une franche complicité avec l’art contemporain. Compte rendu d’une édition 2025 qui en a mis plein les yeux.

Bonhomme grincheux, petit Arlequin, diablotin malicieux ou chien essoufflé… Reproduites par Vitra depuis le début des années 2000, les poupées en bois de l’architecte d’intérieur Alexander Girard sont devenues les objets fétiches des férus de design, avec leurs expressions singulières et leur graphisme détonnant. Voici leur histoire peu connue !

Figure de proue du mouvement Art déco qui fête cette année son centenaire, le designer Jacques-Émile Ruhlmann (1879–1933) est actuellement célébré au musée des Arts décoratifs à travers une exposition de ses dessins pour revêtements muraux et tissus. L’occasion d’entrevoir toute l’étendue de son talent, fantaisiste à souhait.

Dans la famille des chaises iconiques, voici la « Série 7 » ! Véritable emblème scandinave dessiné par Arne Jacobsen, l’assise fête cette année ses 70 ans et se pare pour l’occasion d’une gamme de teintes pastel inspirée des couleurs de l’aube au Danemark, son pays d’origine. Retour sur sa fabuleuse success story, qui a inspiré bien des artistes, architectes et designers.

Des sextoys au musée ? Dans l’expo « Toy Stories. Designing Intimacy » au Kunsthal de Rotterdam, comme au musée des Arts décoratif où « L’intime, de la chambre au réseaux sociaux » se poursuit jusqu’au 30 mars, ils s’exposent sans fard ni tabou. À cette occasion, retour sur la success story du Rabbit qui, avec sa silhouette iconique, a contribué à démystifier et à égayer la masturbation féminine. Ou quand le design se met au service du plaisir.

Installée en plein cœur d’Autun (Saône-et-Loire), dans l’ancien hôtel de la famille de Clugny (XVe siècle) en réhabilitation, l’association La Fabrique du Patrimoine créée par la designer Louise Oliveres veut concilier préservation du patrimoine et création. Un projet stimulant, qui s’applique à réinventer des motifs historiques et à les adjoindre à des objets du quotidien, du gothique au design industriel.

Ils sont quatre, d’origine suédoise, néerlandaise et française. Formant ensemble le collectif Aygo, Salomé Sperling, Line Murken, Jaime Le Bleu et Sijmen Vellekoop se sont rencontrés dans une école de design à Eindhoven et ont joint leurs forces pour retaper de A à Z une immense maison de maître bruxelloise. Une œuvre totale pensée comme un épatant manifeste, dans laquelle ils vivent tous ensemble. Rencontre.

Le parfait calendrier pour 2025, le voilà : « Timor », un petit objet graphique à poser sur le bureau signé Enzo Mari. Loin du simple gadget, c’est un bijou du design conservé dans les collections muséales du monde entier. Retour sur sa naissance à Milan, en 1967.

Un gain de temps et d’argent, une réduction des nuisances et de la pollution : c’est ce que promet la construction hors site, qui voit dans le préfabriqué la recette pour un avenir vertueux. Vraiment ?

Au musée des Arts décoratifs de Paris, l’orfèvre des rois, des princes et des empereurs au XIXe siècle se révèle dans une brillante expo qui tombe à pic avec les fêtes de fin d’année. Christofle a en effet donné ses lettres de noblesse aux arts de la table, tout en se réinventant pendant 200 ans. Installée aujourd’hui en Normandie, la manufacture est un conservatoire de savoir-faire autour de l’argenture et de la dorure de métal. Visite.

Pour beaucoup de grands enfants, c’est une véritable madeleine de Proust. Inventé dans les années 1970 en Allemagne, le Playmobil a révolutionné l’histoire du jouet, à tel point qu’il s’est aussi fait une place au musée, comme le montre l’exposition « Playmobil : en avant l’Histoire ! », à voir jusqu’au 26 janvier au monastère royal de Brou. L’occasion de revenir sur la création de cette célèbre figurine désormais quinquagénaire qui, c’est sûr, fera encore des heureux à Noël.

Décorateur attitré du metteur en scène Patrice Chéreau pendant plus de 40 ans, Richard Peduzzi (né en 1943) s’est forgé, en autodidacte, un destin de designer, peintre et scénographe d’exposition… Sur deux étages de la galerie des Gobelins, le Mobilier national lui consacre une rétrospective foisonnante intitulée « Perspective », où le passé se révèle une source de réinvention permanente.

Bien qu’il soit toujours aussi fripé, le canapé « Togo » édité par Ligne Roset n’a pas pris une seule ride depuis sa création en 1973, il y a plus de cinquante ans. Le voilà exposé jusqu’au 13 décembre 2024 à la galerie du French Design à Paris, parmi vingt autres objets culte nés de collaborations entre designers et éditeurs. Retour sur ses débuts.

Dévoilée en septembre dernier et prochainement exposée au Mondial de l’Auto de Paris, la R17 revisitée par le designer Ora-ïto affole par son élégance et son design rétrofuturiste. Retour sur la renaissance d’un modèle mythique, tout droit venu des seventies.

Jadis trône tahitien puis fauteuil colonial passé des moiteurs tropicales aux jardins d’hiver anglo-saxons, le fauteuil « Peacock » est devenu icône du cinéma érotique, appelé plus couramment « Emmanuelle ». Il reprend aujourd’hui l’air sur grand écran, avec le remake tant attendu d’Audrey Diwan, et au musée des Arts décoratifs avec l’exposition « L’intime, de la chambre aux réseaux sociaux ».

Erwan Bouroullec, Matali Crasset, Jacques Ferrier… De grands noms du design et de l’architecture ont déjà mené des ateliers dans ce campus situé à moins de deux heures de Paris. Des professionnels comme des amateurs y séjournent le temps d’une formation dédiée aux métiers d’art, du kintsugi à la teinture végétale en passant par la marqueterie de paille. Reportage.

Présent dans les collections muséales du monde entier, le fauteuil « Diamond » est un joyau de l’histoire du design. Si son maillage semble dessiné par un logiciel 3D, il a été en réalité conçu dans les années 1950 par le designer Harry Bertoia dans son atelier de métal en Pennsylvanie. Retour sur l’histoire de cette assise culte, inspirée de l’observation d’un simple égouttoir !

Après le sport, c’est au tour des arts d’enchanter la capitale grâce la Paris Design Week, véritable démonstration d’inventivité et d’audace en matière d’artisanat et de savoir-faire. Des galeries aux musées en passant par les ateliers d’artistes, le beau s’invite partout, gratuitement, sur fond d’épreuves paralympiques !

L’ébénisterie, quézako ? Alors que le château de Chantilly présente la toute première exposition en France consacrée au grand ébéniste du XVIIe siècle, André-Charles Boulle, retour sur l’histoire de ce métier d’art méconnu et raffiné, consistant à créer et à décorer des meubles avec différentes essences de bois précieux…

Voilà une chaise qui rime avec farniente : tendue de fils en plastique sur une structure en métal, l’« Acapulco » est le parfait bain de soleil pour siroter un cocktail en terrasse. Depuis près de 70 ans, elle se décline dans toutes les couleurs et se vend à tous les prix. Mais quand et comment a-t-elle été inventée ? Par qui ? Voici sa mystérieuse histoire.

C’est reparti ! Le week-end dernier, la Villa Noailles a ouvert le festival Design Parade et annoncé les grands gagnants des concours de design (Hyères) et d’architecture d’intérieur (Toulon). Parmi les finalistes, des designers, sculpteurs ou plasticiens tout juste diplômés qui prouvent leur audace et leurs savoir-faire : en voici cinq à découvrir sans attendre.

Une exposition à la Monnaie de Paris retrace l’évolution de la médaille à travers les éditions des Jeux olympiques modernes. L’occasion, à moins de huit semaines de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris, de revenir sur les origines de cet objet d’exception qui renferme tout l’effort d’un athlète, sa sueur, ses rêves…