Reportage

À Angers, jusqu’à l’année dernière, une toute petite école formait ses étudiants à l’art de l’enluminure. L’une de ses dernières diplômées, Marie Lefèvre, s’est attirée des millions de vues sur son compte Instagram @expecto_pigmentum en réalisant une sublime page de l’incendie de Notre-Dame. Remarquée par la Bibliothèque nationale de France qui l’a fait entrer dans ses collections, la jeune femme nous a raconté sa passion et son quotidien d’enlumineuse des temps modernes.

À quelques pas de la tour Eiffel, se cache une collection d’art unique ! De Picasso à Pistoletto, en passant par Miró ou Calder, le fonds de plus de 1 800 œuvres, constitué par l’UNESCO au gré de donations et de commandes aux quatre coins du monde, promeut le dialogue entre les peuples et les cultures, avec cette certitude : l’art est un vecteur de paix. Ce lieu essentiel, et de moins en moins confidentiel, accueille 50 000 visiteurs chaque année.

Leurs œuvres sont dans les murs, les façades, les sols : les artistes invités par l’Atelier Martel à faire partie prenante de leurs projets architecturaux travaillent à une échelle inédite, jusqu’à collaborer avec les ouvriers et les entreprises, jusqu’à installer leur atelier entre les murs des bâtiments en travaux. Rencontre avec des architectes passionnés d’art, qui ont commencé par de simples expositions dans leurs bureaux.

Dans un hangar du Muséum national d’Histoire naturelle fermé au public, une petite équipe de taxidermistes travaille à figer dans le temps ours et dromadaire. Pendant plusieurs semaines, ils ont préparé des spécimens sortis spécialement des réserves pour la nouvelle exposition du Muséum, consacrée aux déserts. À cette occasion, nous nous sommes glissés dans leur atelier…

Installée en plein cœur d’Autun (Saône-et-Loire), dans l’ancien hôtel de la famille de Clugny (XVe siècle) en réhabilitation, l’association La Fabrique du Patrimoine créée par la designer Louise Oliveres veut concilier préservation du patrimoine et création. Un projet stimulant, qui s’applique à réinventer des motifs historiques et à les adjoindre à des objets du quotidien, du gothique au design industriel.

Créé au lendemain de la Révolution française, l’atelier de moulage du GrandPalaisRmn s’impose comme le temple de la reproduction statuaire en France. Des milliers de sculptures y ont été dupliquées, y compris les quatre chefs-d’œuvre, du Louvre et du Vatican, qui seront présentés devant le pavillon français de l’Exposition universelle d’Osaka 2025. Plongée dans les coulisses de cette véritable caverne d’Ali Baba qui fait rayonner un savoir-faire unique.

Fondé en 2023, Queer Tours France réinvente la découverte de Paris avec des visites guidées sous un prisme LGBTQIA+. Du Louvre au Marais en passant par le cimetière du Père-Lachaise, la toute jeune agence de tourisme met en lumière des figures queer méconnues et des lieux emblématiques des luttes pour l’égalité. Une initiative engagée qui vise à toucher tous les publics. Reportage.

Fondatrice de la galerie Artwins qui a pignon sur Instagram, elle a remporté le prix Marcus du jeune marchand remis par Stéphane Bern en juillet dernier. Spécialisée dans l’Art nouveau et le symbolisme, Caroline Thieffry a su s’imposer dans un milieu souvent jugé vieillot et redoutable. Portrait d’un métier qui récompense l’audace et l’entêtement.

Elle collabore régulièrement avec de grands titres de la presse, mais poursuit en parallèle des projets collectifs et personnels explorant, entre autres, l’identité marseillaise. Yohanne Lamoulère nous a raconté son quotidien de photographe de presse, sa collaboration avec le collectif Tendance Floue, l’équilibre entre ses commandes et ses projets artistiques. Comme chaque mois, Beaux Arts poursuit son exploration des métiers de l’art et de la création… Portrait d’une photographe tout-terrain.

Ils ont passé huit mois ensemble, huit mois à travailler sur une grande exposition pour la Monnaie de Paris. Alors que « Bonsoir Mémoire » ouvre ses portes du 9 novembre au 3 décembre, Beaux Arts est allé à la rencontre de la fine équipe réunie par l’artiste Jean-Michel Othoniel à la villa Dufraine, résidence de l’Académie des beaux-arts perdue dans le Vexin. Reportage.

C’est un métier méconnu, voire mal-aimé. Pourtant, depuis quelques années, les créateurs de contenu (ou influenceurs) spécialisés dans l’art et la culture se sont multipliés, jusqu’à attirer l’attention des plus grandes institutions. Comme chaque mois, Beaux Arts poursuit son exploration des métiers de l’art et de la création. Rencontre avec Louise Ebel, 80 000 abonnés au compteur – et flamboyante porte-drapeau des femmes remarquables du XIXe siècle.

Nouveau modèle qui reflète bien le dynamisme de l’art contemporain français, Poush semble s’imposer depuis son ouverture en 2020 comme un outil-clé pour les jeunes créateurs. Ils y jouissent d’un atelier personnel ou collectif, d’une communauté de 250 artistes et d’un accompagnement sur mesure. Un passage devenu incontournable ? Quels sont les ingrédients de cette recette enviée dans le monde ? Et ses limites ? Enquête, à Aubervilliers.

La préparation de l’exposition « Pastels. De Millet à Redon » au musée d’Orsay a été l’occasion d’une importante campagne de conservation-restauration du fonds exceptionnel conservé dans les sous-sols de l’ancienne gare des bords de Seine. Nous nous sommes glissés dans les réserves pour comprendre ces opérations délicates réalisées par des expertes, restauratrices du patrimoine graphique, durant quatre mois. Entre passion et grande maîtrise technique, ces mains d’or n’ont eu qu’un objectif : que vous puissiez admirer la beauté veloutée des 95 pastels, exposés depuis hier !

Cité de culture où s’épanouissent la danse, le cinéma et la peinture, Dakar connaît actuellement une véritable fièvre créative. En témoignent ces galeries et ces artistes réunis en décembre dans la capitale sénégalaise pour la onzième édition de Partcours. Nous sommes allés à leur rencontre et avons pris le pouls d’une ville en pleine mutation qui voit fleurir de nouveaux lieux d’art.

Après s’être invité chez un assureur d’œuvres d’art, chez une scénographe d’exposition ou encore chez une conservatrice-restauratrice, Beaux Arts poursuit son exploration des métiers de l’art et de la création. Aujourd’hui, Margaux Delapierre nous fait découvrir son quotidien de studio manager auprès de l’artiste Jane Puylagarde, dont elle assure à la fois la communication, la logistique, les relations commerciales… Quitte à (presque) remplacer la force de frappe d’une galerie.

C’est un hangar de 3 000 mètres carrés installé en bordure de Paris : à la Réserve des Arts, les artistes, artisans et couturiers viennent chercher du bois, des chutes de cuir, des costumes de théâtre, de l’argile, du plastique… Autant de matériaux déposés là par des géants du monde de la culture et de la mode, qui trouvent ici la possibilité d’être réemployés. Un modèle unique en France, qui dit l’évolution éco-responsable de la société contemporaine.

L’École du Louvre a 140 ans ! Créé en 1882 pour former les professionnels des musées, le prestigieux établissement a traversé les époques sans rien perdre de son excellence, tout en s’ouvrant de plus en plus aux publics non-parisiens et boursiers. Inaugurés le 11 mars en présence de la ministre de la Culture Roselyne Bachelot, de nouveaux espaces disent son ambition : une bibliothèque repensée, une cafèt’ retapée et un centre de recherche nous racontent l’École du Louvre d’aujourd’hui et de demain. Reportage en coulisses.

Dans une exposition, seuls l’artiste et ses pièces prennent la lumière. Pourtant, dans l’ombre, avant, pendant et après le show, une ribambelle de mains œuvrent, veillant au grain (de poussière compris). Chaque mois, Beaux Arts part à la rencontre de ces professionnels dévoués et indispensables. Aujourd’hui, immersion avec ceux qui, de l’emballage au grutage, transportent les chefs-d’œuvre de nos musées. Attention, convoi exceptionnel !

Quels trésors renferment les murs du Mobilier national ? Comment sont conservées les merveilles de l’histoire de France et les pièces contemporaines d’exception ? Pour le découvrir, Beaux Arts a passé la grille de cette institution, très chic garde-meuble où sont précieusement entreposés les quelque 100 000 objets destinés à l’ameublement des résidences présidentielles et des palais officiels. Visite guidée de ce lieu d’exception.

Le 13 septembre dernier, 82 élèves faisaient leur rentrée à l’École des Arts décoratifs de Paris, fondée il y a plus de 250 ans. Nous nous sommes glissés dans leurs rangs pour découvrir – de l’intérieur ! – cette vénérable institution aux 3 % d’admission, qui place les enjeux du féminisme, de l’écologie et du décolonialisme au cœur de son fonctionnement. Et qui forme les designers et artistes de demain.

Ils viennent avec une ou plusieurs malles rouges, qui contiennent de véritables œuvres d’art. Les médiateurs du Frac Île-de-France sillonnent la région à la rencontre de lycéens et leur parlent de Sophie Calle, Richard Prince ou Erwin Wurm. En temps normal, ils offrent un accès privilégié à des formes d’art contemporaines et exigeantes – et en ces temps épidémiques, constituent leur seule chance de voir de l’art en vrai. Nous les avons suivis le temps d’une séance de médiation dans un lycée à Romainville : reportage.

Il y a eu le printemps, et puis l’automne. Deux confinements assortis de fermetures, d’annulations et de reports en pagaille, qui ont bouleversé l’emploi du temps des musées. Certains employés ont été placés en chômage partiel. Mais les autres – directeurs, restaurateurs, jardiniers ? Comment, et à quoi travaillent-ils dans un établissement fermé ? À Giverny, le musée des Impressionnismes, qui n’ouvrira qu’à partir du 1er avril 2021, nous a accueillis dans ses coulisses. Reportage.

Cachée dans un écrin de verdure du 15e arrondissement de Paris, la Ruche, mythique cité d’artistes ayant accueilli entre autres Marc Chagall, Fernand Léger et Ossip Zadkine, s’apprête à rénover son plus grand bâtiment. Immersion dans ce lieu chargé d’histoire en compagnie d’Ernest Pignon-Ernest, pionnier de l’art urbain qui y réside depuis 47 ans !

Il souffle un air de nouveauté sur Cognac, jolie ville de Charente entourée par les vignes. La Fondation Martell, du nom du fabricant de cognacs vieux de trois siècles, fait petit à petit son nid avant son inauguration définitive en 2021. Avec, depuis cet été, des Ateliers du faire flambant neufs, qui accueillent artistes et artisans en résidence.

Dans une exposition, seul l’artiste et ses pièces prennent la lumière. Soit. Pourtant, dans l’ombre, avant, pendant et après le show, une ribambelle de mains œuvrent, veillant au grain (de poussière compris) pour que tout se passe bien et que l’art se produise, infuse et se diffuse. Cet automne, Beaux Arts part à la rencontre de ces professionnels dévoués et indispensables. Pour notre dernier épisode de la série, rendez-vous avec Marie Baloup chargée de l’action éducative du FRAC Île-de-France.

Ils dépoussièrent, balaient, aspirent, nettoient. Plus dans l’ombre que quiconque, ce sont les gens du ménage, indispensables à la tenue des expositions et à des conditions de visites agréables. Beaux Arts part à la rencontre de ces professionnels dévoués et indispensables. Cette semaine, portrait de Susana Ferreira, agent d’entretien responsable du gigantesque Palais de Tokyo.  

Elle s’est posée devant le Petit Palais lundi 7 octobre, à 8 h du matin. La chauve-souris de l’artiste belge Johan Creten, haute de presque quatre mètres, a traversé l’Europe pour s’installer à Paris durant la période de la Fiac ; nous étions là pour son spectaculaire atterrissage. Récit.

Entre Sète et Los Angeles, une idylle secrète et un peu folle vient de donner naissance à un festival hors norme. Sa première édition, et première étape française, s’est déroulée du 16 au 21 septembre, pour dessiner les contours d’un nouveau territoire : Set’Angeles. Journal de bord d’une semaine de créativité tous azimuts en divers lieux de celle que Paul Valéry avait justement surnommée « l’île singulière ».

Est-ce vraiment un métier ? Pourquoi le choisit-on ? Peut-on en vivre ? Et la pudeur dans tout ça ? Le froid ? Les règles ? L’épilation ? Le modèle qui s’expose (souvent nu) au regard affûté des étudiants en art et en dessin fascine autant qu’il suscite d’interrogations. Nous avons passé une journée avec Annie, qui pose avec un plaisir communicatif depuis vingt-trois ans ! Elle nous a raconté son parcours, son quotidien et surtout pourquoi son travail la passionne. Mise à nu, singulière et poétique.

Qui n’a jamais eu peur de faire un geste mal interprété durant une vente aux enchères et de se retrouver avec un service à thé en vermeil dont il n’avait pas vraiment besoin ? Mais comment se passe réellement une vente aux enchères ? Immersion pendant une journée entière, en novembre dernier, au cœur de l’effervescence du plus célèbre des hôtels des ventes parisiens : Drouot.

Comment devient-on artiste ? Comment le reste-t-on ? Est-ce un destin, un engagement, un sacerdoce ou un travail à temps partiel ? Comment en vit-on, ou pas ? À travers cette série de six portraits, Beaux Arts met ses pas dans ceux des artistes qui, jeunes ou confirmés, ambitieux ou réservés, tracent leur route. Cette semaine, gros plan sur une jeune pousse issue des Beaux-Arts de Lyon, dont la peinture a fini par s’épanouir à force d’obstination.