Daphné Bétard

De son esprit débridé, profond et tortueux, Victor Brauner (1903–1966) a fait surgir des êtres hybrides, androgynes, bicéphales, des chimères envoûtantes, des automates humanoïdes, des femmes étranges à gros yeux, des oiseaux-poissons, des chats chamaniques, des serpents mythiques. Empruntant tous les chemins de la création, ne s’interdisant rien, surfant sur les avant-gardes sans jamais renier sa quête d’absolu, Brauner a laissé derrière lui une œuvre unique, protéiforme, complexe et inclassable. D’abord fasciné par Giorgio De Chirico, puis membre du groupe surréaliste, il a fini son parcours en explorant les méandres de son inconscient avec cette poésie et cet humour sans concession qui ne l’ont jamais quitté. Son œuvre est à découvrir dès le 18 septembre au musée d’Art moderne de Paris.

Sexe : La seule évocation de ce mot court à la syllabe sifflante – presque une onomatopée – suscite un flot d’émotions, d’images et de pensées plus ou moins avouables. Sexe qui prête à sourire, à rire, qui provoque gêne ou honte, entraîne pudeur ou désir, nous laisse sans voix ou nous rend particulièrement loquace. Caché, censuré, assumé ou exhibé, masculin, féminin, sinon les deux, objet de controverse, de passion, de commerce, il se trouve évidemment au cœur de la création. Petite précision (de taille) : nous parlons ici non pas du sexe que l’on pratique, mais bien de celui que l’on possède tous dès la naissance, qui définit (en partie du moins) notre individualité. Comment les artistes, depuis la nuit des temps, représentent-ils cet organe, comment l’envisagent-ils ou redoublent-ils d’imagination pour l’évoquer quand il est interdit ? Que révèle-t-il des mœurs et tabous de la société ou de leur propre intimité ? Cette exposition imaginaire cherche à envisager le sexe sous tous les angles, historique, esthétique, politique, tragique, humoristique et extatique.

Tradition et avant-gardisme : a priori tout les oppose. Et pourtant… La culture populaire, ses rites et ses coutumes nourrissent de mille façons l’imaginaire des artistes modernes et contemporains. Une vaste exposition présentée à Metz puis à Marseille explore ces liens méconnus et féconds. Loin, très loin des clichés.

À l’égal de nos autres sens, la vue est un outil formidable à développer, une arme à aiguiser, et l’œil un muscle à faire travailler. Alors, si vous vous sentez perdus face à des œuvres dans un musée, une exposition ou une foire, voilà quelques conseils et exercices à pratiquer pour retrouver un plaisir simple mais essentiel : se laisser surprendre et émouvoir par l’art.

Dans un essai à paraître, l’historienne de l’art Laurence Bertrand Dorléac veut « en finir avec la nature morte », autrement dit la reconsidérer à l’aune de l’archéologie et de l’art contemporain, des œuvres extra-européennes et de la littérature, mais aussi de nos pulsions et de tous nos paradoxes. Beaux Arts en a profité pour apporter son grain de sel.

Historien spécialiste de la santé et des représentations du corps, Georges Vigarello décrypte la crise que nous traversons à la lumière des siècles. Quelle rupture marque-t-elle dans notre rapport aux autres et à nous-mêmes ? Réponses à fleur de peau.

Véritable genre à part entière, les polars qui prennent l’art pour toile de fond sont pléthore. Beaux Arts les a tous lus et passés à la loupe. Enquêtes inspirées de faits réels, bandes dessinées rocambolesques, intrigues historiques… Une sélection éclectique à faire frémir.

De Pieter Bruegel l’Ancien à Nan Goldin en passant par Poussin et les peintres baroques sévillans, les artistes n’ont jamais eu peur de figurer ce que nous avons tous désormais en tête. Cathartiques et à durée illimitée, leurs œuvres pourraient même combattre nos propres démons au temps du Covid-19. À prescrire d’urgence !

Une étrange sensation de déjà-vécu ? Qu’elles baignent dans une lumière naturelle ou artificielle, les visions silencieuses d’Edward Hopper, peuplées d’êtres impassibles et solitaires, nous semblent plus familières que jamais. Mais comment un peintre parvient-il à un tel degré d’intimité avec le spectateur ? Qu’est-ce qui rend ses compositions si fascinantes ? Que nous dit-il vraiment de la société américaine capitaliste ? Beaux Arts vous explique tout.

Portraits troublants, paysages quasi fantastiques, scènes mythologiques fourmillant de détails… Décrit par le biographe Vasari comme un peintre frappé de bizarrerie, Piero di Cosimo (1462–1522) dérange par son univers fantasmagorique et chaotique. Observons d’un peu plus près l’un de ses chefs-d’œuvre, « Andromède libérée par Persée », joyau de la galerie de Offices de Florence. Au programme des réjouissances : un monstre mythologique, une foule de VIP florentins et un paysage à couper le souffle !

Demandez le programme ! Bande-dessinée, enquête, biographie… En cette période de confinement, Beaux Arts vous livre sa sélection de livres pour se cultiver et activer ses méninges en toute décontraction !

Au milieu du XVIIIe siècle, profitant de l’engouement pour les secrets du corps humain et de la découverte de la trichromie, le peintre et graveur français publia une série de planches anatomiques d’une fascinante beauté morbide. À découvrir sans hésitation.

« Nous descendons tous de l’Anglais », a dit à son propos l’impressionniste Camille Pissarro. En atomisant la peinture académique, William Turner a créé un terreau propice à l’émergence de toutes les audaces picturales. Ses œuvres flamboyantes sont à voir et revoir à Paris ce printemps.

Des marchandes de fleurs aux collectionneurs, des comédiens aux petits ramoneurs, Boilly aura croqué ses contemporains avec tendresse et maestria, comme le montre son catalogue raisonné, publié aux éditions Arthena. Portrait d’un artiste truculent.

Puisant sa magie dans le dadaïsme et le cinéma de Méliès, William Kentridge évoque depuis trois décennies l’histoire tragique de son pays, l’Afrique du Sud, dans des créations mixant vidéo, dessin au fusain, danse et performance. Une fresque poétique et politique enfin honorée d’une rétrospective à sa démesure. À ne pas manquer.

Le ministère de la Culture a déclaré 2020 « année de la BD ». À quelques jours de l’ouverture du festival d’Angoulême, Beaux Arts partage sa sélection de douze romans graphiques, parfois véritables chefs-d’œuvre par leur récit, leur virtuosité et leur beauté bizarre.

Le printemps arrive plus vite avec Beaux Arts ! Des fresques de Pompéi aux toiles solaires de Matisse, le réchauffement artistique ne sauve pas la planète mais console déjà un peu. Voici notre sélection des événements les plus prometteurs en France et à l’étranger dans les six mois à venir.

De Luchino Visconti hanté par les peintres de la Nouvelle Objectivité à Henri-Georges Clouzot électrisé par l’op art, on sait à quel point le grand écran rayonne de mille feux empruntés à la peinture comme à l’art contemporain. Mais l’inverse est vrai aussi. Une salve d’expositions dans toute la France rallume la flamme.

À partir du 13 septembre, le musée Jacquemart-André présente la précieuse collection Alana (acronyme se référant au couple Álvaro Saieh et Ana Guzmán) réunissant les stars d’un art dévot où tout est d’or et d’argent. On pourra y admirer les chefs-d’œuvre de Lorenzo Monaco, Fra Angelico ou encore Paolo Uccello. Parmi ces trésors également L’Annonciation (1600–1605) d’Orazio Gentileschi, disciple du Caravage au style raffiné et flamboyant.  

Des œuvres à la démesure d’une ville portuaire où transitent plus de 50 millions de tonnes de marchandises chaque année : telle est l’ambition affichée de Dunkerque. Pas moins de 180 artistes sont partis à l’assaut des espaces publics de la cité, où les installations contemporaines spectaculaires rivalisent d’audace, de poésie, de folie, pour célébrer les noces de l’art et de l’industrie. Ils abordent les grands enjeux de notre monde contemporain, en évoquant les mutations et bouleversements qui l’ont métamorphosé depuis un demi-siècle.

Les espèces végétales sont à l’origine du souffle qui nous anime et de toutes le beautés du monde, plaide le philosophe Emanuele Coccia, auteur de la Vie des plantes. Une métaphysique du mélange (éd. Payot) et conseiller scientifique de l’exposition « Nous les Arbres », qui se tiendra en juillet prochain à la fondation Cartier. Entretien à bâtons rompus.

Venu du fond des âges, l’art paléolithique fascine et interroge. Une exposition inédite analyse le regard porté par les plasticiens sur ces premières formes d’art : une confrontation aussi stupéfiante que métaphysique.

Originellement au service du sacré, les œuvres monumentales deviennent au fil des siècles un moyen pour les artistes d’exprimer leur audace devant les puissants… jusqu’à ce que la modernité en fasse l’objet de sa boulimie. À l’occasion de l’exposition « Gigantisme » à Dunkerque, Beaux Arts revient sur cette appétence vorace pour le XXL.

Œuvre clé de la modernité, la provocante Olympia de Manet n’est pourtant pas seule sur le tableau. À côté de la prostituée blanche, une autre femme est représentée : la servante noire. Qui se cache derrière ce modèle oublié par l’histoire de l’art ? C’est ce que propose de découvrir le musée d’Orsay à travers sa grande exposition « Le modèle noir, de Géricault à Matisse ».

Né dans l’effervescence des années 1960–1970, il a conquis le monde pour devenir un médium infiniment libre, toujours accessible mais désormais coté à force d’être collectionné. De Dieter Roth à Sophie Calle, panorama d’un demi-siècle de création, alors que s’ouvre aujourd’hui le Salon du livre de Paris.

C’est historique : pour la première fois, l’État accède à une demande de restitution du patrimoine africain. Après des décennies à ignorer le problème, la décision a été prise dans la foulée de la remise du rapport très engagé de deux universitaires. Que va-t-il se passer désormais ? Le point sur un dossier explosif.

Une exposition monstre à Vienne et de récentes publications démontrent que derrière les mondes hallucinés et les bouffonneries de Pieter Bruegel l’Ancien se cache une œuvre subversive critiquant le fanatisme religieux. Un art humaniste nourri de références dont Beaux Arts donne les clés pour mieux s’y perdre.

Puisque Noël est (aussi) la nuit de tous les excès, Beaux Arts a rempli sa hotte de cadeaux déments, extravagants, décadents, beaux comme tout. Une sélection pleine de collectors et d’œuvres signées.

Maître du clair-obscur et de l’ambiguïté picturale, il a su vamper pape et puissants malgré ses frasques en tout genre. Un parfum de soufre et d’encens qui promet d’attirer les foules à Paris, où sont exceptionnellement réunis dix chefs-d’œuvre du maestro.

Peintres fougueux à la carrière fulgurante, Egon Schiele (1890–1918) et Jean-Michel Basquiat (1960–1988) incarnent, à soixante-dix ans d’écart, le mythe de l’artiste rebelle et maudit. La fondation Louis Vuitton leur consacre à chacun une exposition. Beaux Arts les réunit le temps d’une confrontation anachronique explosive, entre mélancolie et provocation.

Le musée d’Orsay a réussi l’exploit de réunir 300 œuvres des périodes bleue et rose de Picasso, toutes réalisées avant ses 25 ans. Une occasion rare de voir ce qu’Élie Faure décrivait comme des « fleurs pâles, un peu fanées, […] comme un murmure à peine perceptible au milieu de l’universel silence ». Simultanément, le musée Picasso expose à Paris le meilleur du maître, toutes époques confondues. La story Picasso n’en finit plus.

Fou de la nature et des oiseaux en particulier, Itō Jakuchū (1716–1800) a développé à Kyōto un style très personnel, indépendamment des écoles de peinture. Le Petit Palais accueille son grand œuvre : un ensemble de trente rouleaux intitulé Royaume coloré des êtres vivants. Un prêt exceptionnel à plus d’un titre.

Destins hors normes, architectures déjantées, polar graphique, récit libertin… L’été littéraire de Beaux Arts va vous donner chaud.

De la biographie au polar en passant par le roman expérimental, les fictions en lien avec les artistes et leurs œuvres sont désormais pléthoriques. À l’occasion du Salon du livre, retour sur cet engouement sans précédent pour le roman arty.

En prélude au 500e anniversaire du peintre qui fera l’objet d’une rétrospective au palais des Doges de Venise en septembre prochain, une exposition parisienne se concentre sur la jeunesse de Tintoret. L’admirateur de Michel-Ange et de Titien dépassa-t-il l’un et l’autre par « la bizarrerie de ses inventions », comme l’affirme Vasari, le biographe des maîtres de la Renaissance ? Éléments de réponse.

Le musée du Luxembourg consacre une grande exposition au génie de Tintoret à l’occasion du 500e anniversaire de sa naissance. Une plongée envoûtante dans la Venise de la Renaissance, entre scènes bibliques et épisodes mythologiques. À voir jusqu’au 1er juillet.

Le printemps en janvier ? Beaux Arts accélère le temps pour révéler ce que le premier semestre vous réserve de meilleur en France et à l’étranger.

Inviter Marina Abramović à sa table ? Se lover contre Sophie Calle ? Et suivre aveuglément Anish Kapoor ? Cette année, tout est permis avec Beaux Arts, qui a sélectionné pour vous 50 objets de désir à s’offrir à tout prix.

Inauguré le 8 novembre, le Louvre Abu Dhabi propose à ses visiteurs une ambitieuse rencontre entre toutes les cultures du monde. Ce propos érudit et lumineux sur l’universalité des civilisations, serti dans un joyau architectural, fait déjà de ce jeune musée une icône.

Sculpteur et auteur de collages, le chef trois-étoiles rêve « d’avoir des papilles au bout des doigts ». Il nous ouvre les portes de ses cuisines-ateliers à l’heure où le Palais des Beaux-Arts de Lille le laisse ponctuer ses collections avec sélection d’œuvres contemporaines.

Il est absolument partout : tête d’affiche au Quai Branly et au Musée Picasso à Paris, il est célébré de Rouen à Gisors, de Naples à Rabat, sans parler des mille et une manifestations prévues jusqu’en 2019. Et quand ce n’est pas lui, ce sont les femmes de sa vie qui font l’objet de livres ou d’expositions. Mais quel est son secret ? Beaux Arts a mené l’enquête.

L’IMA fête ses 30 ans ! Nommé à sa tête en 2013, Jack Lang a su redynamiser cette structure unique au monde, dont la mission tant culturelle que diplomatique était menacée par de graves difficultés financières. Rencontre avec un optimiste-né, aux convictions « indéracinables ».

Au 21, rue La Boétie s’accumulaient des chefs-d’œuvre de l’art moderne, certains à peine sortis de l’atelier de ses plus éminents représentants. Le musée Maillol dévoile quelques-unes des pépites promues par Paul Rosenberg.

Dans son exposition « Picasso primitif », le musée du quai Branly – Jacques Chirac explore les liens entretenus par Pablo Picasso et les arts non-occidentaux, à l’exemple des masques africains qui auront profondément bouleversé sa conception de la figure humaine. Un face-à-face saisissant.

Juste avant sa disparition le 7 février dernier, l’historien des idées spécialiste des totalitarismes publiait Le Triomphe de l’artiste, consacré au sort de Maïakovski, Malevitch et autres artistes révolutionnaires russes entre 1917 et 1941.

Dissimuler un objet dans l’œuvre comme Duchamp, dessiner des visages dissous par un filet d’eau comme Oscar Muñoz, nombre d’artistes créent pour mieux faire disparaître. Un livre passionnant fait le point sur l’art que l’on ne voit pas.

Comme chez le maître italien, ses saints et ses madones sont des soldats et des prostituées rencontrés dans les bas-fonds de Rome. La différence ? Une « irréparable tristesse » creusant les visages et la nuit de ses tableaux, réunis pour la plupart au Louvre. Un évènement.