Daphné Bétard

Avec ses formes dépouillées à l’extrême reposant sur une harmonie quasi parfaite, Constantin Brancusi (1876–1957) a fait basculer la sculpture dans une nouvelle dimension. Heureux légataire de son atelier, le musée national d’Art moderne consacre une rétrospective magistrale à ce génie de la taille directe qui voulait faire de son œuvre une source de joie.

Le tableau du peintre flamand n’avait jamais été restauré depuis son entrée au Louvre en 1800. Œuvre clé de la révolution picturale en cours à la fin du Moyen Âge, il se révèle aujourd’hui dans toute sa virtuosité et toute sa symbolique. Décryptage.

La comédienne iconique de la scène française offre sa fougue à l’enfant terrible du théâtre contemporain pour réinventer un classique de Jean Racine, Bérénice.

Maladroit, malotru, mal embouché… Après le retour gagnant de Gaston Lagaffe, ce 51e festival international de la bande dessinée d’Angoulême le confirme : l’énergumène homme ou femme, drôle de zèbre dynamiteur des conventions, est un héros à la hauteur des défis de l’époque. Galerie de portraits de ces excentriques qui nous font tant rire.

Au menu du 51e festival international de la bande dessinée d’Angoulême, un savoureux cocktail de têtes d’affiche et d’auteurs à découvrir. Voici notre florilège des albums les plus dingues, captivants, engagés et inventifs de ce riche millésime.

Retrouver la polyphonie du monde, penser autrement son histoire, telle est l’ambition de l’historien Pierre Singaravélou, co-commissaire d’une stimulante exposition à Marseille, qui appelle à décentrer le regard du seul prisme occidental, en racontant et en montrant ce qui n’a pas été regardé jusqu’alors, sans chercher la confrontation.

Virtuose du drapé et maître du blanc, Pierre Subleyras a connu un destin époustouflant à Rome, où il devint le favori du pape. Les éditions Arthena publient une monographie à la mesure de son talent et nous plongent dans l’effervescence artistique de la Ville éternelle au XVIIIe siècle.

La photographe révolutionnaire Tina Modotti, une exposition inédite d’Invader, les 150 ans de l’impressionnisme, des têtes d’affiches – tels Van Eyck et Brancusi – et une moisson d’artistes à découvrir : le premier semestre 2024 s’annonce riche en événements immanquables. Programme (presque) complet !

La créatrice néerlandaise que les stars s’arrachent envisage la haute couture comme un art. Illustration au musée des Arts décoratifs, où une centaine de ses pièces dialoguent avec les œuvres d’artistes contemporains qui l’inspirent. Un fascinant laboratoire d’alchimie…

« À ceux qui pensent que mes peintures sont sereines, j’aimerais dire que j’ai emprisonné la violence la plus absolue dans chaque centimètre carré de leur surface. » La fondation Louis Vuitton en fait la lumineuse démonstration avec une rétrospective, qui s’ouvre ce 18 octobre, riche de prêts exceptionnels sur ce glorieux acteur de l’expressionnisme abstrait américain.

L’exposition du peintre philosophe au Centre Pompidou fait (re)découvrir un artiste qui a témoigné de la condition imposée par l’homme à l’animal. À l’ère de l’urgence climatique, son travail résonne intensément.

Sujet mis à la mode au XVIIIe siècle, l’art animalier était devenu un genre suranné. Le voilà qui surgit à nouveau dans l’art contemporain, totalement réinventé par des artistes qui tissent un nouveau rapport à l’animal, à l’aune de la grande extinction des espèces. Peintures, sculptures, installations, performances… autant de formes pour expérimenter, avec empathie ou violence, notre propre part de bestialité.

Sa légende est aussi monumentale que son œuvre. Mais au musée d’Art moderne de Paris, une exposition truffée d’inédits s’écarte du mythe de l’artiste maudit pour mettre en lumière toute la complexité d’une peinture en constant renouvellement.

Comprendre comment les Mongols ont changé le monde ; s’enthousiasmer devant les estampes de Dürer et Goya ou les derniers feux de Van Gogh ; découvrir une histoire commune entre mode et sport ; s’étonner de voir Sophie Calle installée chez Picasso ; expérimenter le syndrome de Stendhal devant les toiles de Rothko… Prêts pour partir à l’assaut des expos ?

L’établissement parisien mêle ses trésors à ceux du musée de Capodimonte à Naples, fermé pour rénovation. Un parcours grisant qui bouscule la mythique Grande Galerie, cœur névralgique du Louvre, avec des toiles lumineuses signées Bellini, Masaccio, Raphaël, Titien et des œuvres ténébreuses de Caravage, Artemisia Gentileschi ou Jusepe de Ribera.

Naples à Paris, Ingres à Chantilly, les trésors de l’Angleterre médiévale à l’Hôtel de la Marine ou l’orientalisme à Pont-Aven… Un air de voyages et de rencontres souffle sur les expositions de l’été ! Beaux Arts vous sélectionne 20 expos pour faire briller votre été sous les mille feux de l’art !

Avec un penchant assumé pour les œuvres transgressives voire, selon lui, de « mauvais goût », le discret collectionneur Jean Chatelus, historien du XVIIIe siècle dans la vraie vie, avait accumulé dans son appartement parisien un détonant et pléthorique ensemble. Qui est aujourd’hui donné au Centre Pompidou par son légataire et complice Antoine de Galbert. Visite privée avant inventaire.

C’est Warhol le premier qui en fit une œuvre en l’imaginant couvert de têtes de vache rose fluo sur fond jaune. Provocateur, féministe ou subversif, il s’affiche aujourd’hui comme le réceptacle XXL des soubresauts du monde. Retour sur un phénomène.

Fusionnelles, enragées, explosives, les peintures réalisées à quatre mains par le roi du pop art et le jeune prodige new-yorkais (160 tableaux !) se déploient dans toute leur humanité à la fondation Louis Vuitton. Le sublime fracas se poursuit à la Philharmonie où Basquiat se produit, en solo cette fois, dans un parcours révélant ses liens indéfectibles avec la musique.

Son œuvre est un éblouissement. Longtemps éclipsée par son illustre mari Hans Hartung, la peintre norvégienne a sublimé la grandiose nature de son pays natal dans des toiles abstraites à la poésie pure qui contrastent avec sa vie mouvementée, digne d’un roman.

Trop fiévreuses, trop obscènes ou créées d’une main trop tremblante… Longtemps, les dernières œuvres des artistes ont été cachées pour de mauvaises raisons, renvoyant à l’imminence de notre propre mort. Pourtant, ces périodes furent souvent celles de combats créatifs féconds et sans compromis, où Henri Matisse inventa ses papiers découpés, où Jean Dubuffet céda à ses pulsions gestuelles et où Louise Bourgeois retourna en enfance. Zoom sur l’ultra-libre œuvre ultime des artistes.

Léonard de Vinci, Vincent Van Gogh, Frida Kahlo et même Yayoi Kusama… réinventés par les maîtres du 9e art : une tendance lourde avec ses chefs-d’œuvre et ses ratés. Enquête sur l’amour de la BD pour l’art à l’occasion du festival d’Angoulême.

L’exposition que le Rijksmuseum d’Amsterdam consacre au maître hollandais annonce un accrochage d’une ampleur rare : 28 des 34 tableaux connus du peintre seront visibles ! L’occasion de s’approcher au plus près des secrets du « sphinx de Delft ».

Cité de culture où s’épanouissent la danse, le cinéma et la peinture, Dakar connaît actuellement une véritable fièvre créative. En témoignent ces galeries et ces artistes réunis en décembre dans la capitale sénégalaise pour la onzième édition de Partcours. Nous sommes allés à leur rencontre et avons pris le pouls d’une ville en pleine mutation qui voit fleurir de nouveaux lieux d’art.

Le maître vénitien Giovanni Bellini, la sulfureuse comédienne Sarah Bernhardt, le duel Warhol / Basquiat ou quelques pépites surprenantes d’art contemporain. Le premier semestre 2023 s’annonce riche en expositions hautement désirables. Programme (presque) complet !

Dès le XIXe siècle, la littérature invente le genre, avec Mary Shelley ou Jules Verne. La contamination a lieu via le cinéma, avant de se transmettre à la BD, au design, à l’art contemporain et aux jeux vidéo. Source des plus grandes angoisses et des plus belles utopies, la SF n’en finit pas de nous faire peur et rêver. Décollage immédiat vers une planète en perpétuelle expansion.

Peintre, graveur, dessinateur et illustrateur imprévisible, André Devambez (1867–1944) n’est jamais là où on l’attend : parmi des saltimbanques, sur une île de Lilliputiens ou à bord d’un avion militaire… Il fait même une entrée remarquée au Petit Palais pour sa rétrospective !

Méconnue en France, l’artiste américaine (1900–1984) fait l’objet d’une rétrospective événement au Centre Pompidou. Portraitiste des minorités et militante féministe, elle a été surveillée par le FBI mais n’a jamais fait de concessions à son ardent désir de peindre… en dépit d’une vie cabossée.

Peintures, dessins, estampes… En collaboration avec le MUNCHmuseet d’Oslo, le musée d’Orsay expose une centaine d’œuvres du peintre norvégien dont la singularité et la complexité sont encore trop méconnues en France. Un événement !

Cadavres exquis, tableaux collectifs, happenings… Le Mucem, à Marseille, revient sur un siècle de créations collaboratives spontanées, entre indignations communes, coups de foudre amicaux ou exercices d’admiration réciproques.

Apparues dans les années 1970, ces sculptures trompe-l’œil ont évolué au fil des innovations techniques, mais hier comme aujourd’hui l’effet est le même : maximal. Entre malaise et fascination, une exposition réunit une quarantaine d’entre elles. Humaines, trop humaines ? Prière de ne pas toucher.

Où croiser Patti Smith et Poussin, Munch et Blumenfeld ? Dans la galaxie Beaux Arts, les portes du temps ouvrent celles de la perception, et vous propulsent au cœur de tous les arts, sans hiérarchie aucune. Suivez le guide !

C’est une tendance de fond : à l’heure de la grande angoisse écologique, les artistes nous invitent à repenser et à réenchanter notre place au sein du vivant. Comme le rêve d’une ère nouvelle, qui nous rapprocherait du végétal, de l’animal et du cosmos. Beaux Arts a rencontré les plus chamaniques de ces artistes.

Durant soixante ans, l’industriel Calouste Gulbenkian constitua une incomparable collection, reflet de sa passion pour l’art islamique, le XVIIIe siècle français ou les créations de René Lalique. L’exposition parisienne à l’Hôtel de la Marine présente 90 pièces rares provenant de son prestigieux musée lisboète.

Des peintures orgiaques du Moyen Âge aux détournements d’Instagram, art et humour font bon ménage. Histoire d’un couple souvent subversif, parfois potache, mais toujours jouissif.

Il rouvre ses portes le 12 mai ! Incontournable, le musée de Cluny dédié au Moyen Âge est à l’origine une collection privée aussi vaste qu’éclectique, acquise et enrichie par l’État au milieu du XIXe siècle, avant d’être ouverte au public. Récit.

Figure totémique du surréalisme, la peintre Toyen (1902–1980) voulait découvrir le monde avec les yeux d’un poète. Adoubée par André Breton et Paul Éluard, son œuvre saisissante et révolutionnaire est enfin révélée au grand jour à Paris.

À l’heure du virtuel et du métavers, les artistes veulent plus que jamais reconnecter notre corps au réel et à l’art en proposant une multitude d’expériences qui activent physiquement nos cinq sens. Panorama de créations ultrasensitives et désirables qui renouent avec l’idée d’œuvre d’art totale.

De Shigeru Mizuki (1922–2015), à l’honneur d’une exposition à Angoulême cette année, aux créations récentes les plus trash, la bande dessinée japonaise joue avec nos nerfs, entre visions fantastiques et cauchemars absolus.

Visiter le Machu Picchu en plein Paris et frôler le nirvana, chevaucher des licornes médiévales et s’encanailler dans les cabarets berlinois, croiser un serpent cosmique puis mettre le feu aux poubelles, saluer une ange mexicaine et le dieu Raphaël… Du Pérou à la Finlande, la nouvelle année promet de vous emmener aussi loin que l’art le permet !

Une exposition fascinante au musée d’Orsay montre comment l’invention des frères Lumière est apparue dans une société en mouvement où le spectacle est permanent. Des Salons du XIXe siècle aux Expositions universelles, du music-hall aux dioramas, tout était déjà là pour propulser les foules à fond de train dans le grand tourbillon des images. Flash-back !

Portraitiste implacable et témoin de son temps, des ors de la cour d’Espagne aux horreurs de la guerre, Francisco de Goya (1746–1828) bouleversa la peinture avec ses œuvres obscures et sidérantes. Une plongée dans les profondeurs et la noirceur de l’âme humaine que la fondation Beyeler, en Suisse, restitue dans toute sa puissance.

Dans les galeries et les salons, on ne voit qu’elle. Nouveau sujet de fascination pour les artistes qui adorent ses infinies possibilités, la céramique explose dans une production tout feu tout flammes d’une vitalité folle. Le musée d’Art moderne de Paris se passionne pour cet art complexe, mix de sculpture, de peinture et de design.

Mikhaïl et Ivan Morozov : deux puissants industriels, issus d’une famille de serfs devenue l’une des plus grandes dynasties de collectionneurs d’art impressionniste et moderne. Présentés pour la première fois hors de Russie, plus de 200 chefs-d’œuvre racontent leur destin en même temps que celle des avant-gardes. Un événement.

Pourquoi choisir ? Beaux Arts vous emmène partout où l’art vibre et propage ses ondes. Sur la route de la soie ou au cœur de sensuelles abstractions (signées Georgia O’Keeffe), jusqu’aux origines de l’art (avec Paul Klee), notre sélection n’a qu’une ambition : tenir toutes ses promesses. Bon voyage !

Et si dévorer des œuvres rendait sage ? C’est ce que pense l’étrange cohorte des « iconophages », qui, depuis l’Égypte ancienne, ingèrent de l’art pour s’en approprier la force vitale. Explications sur cette drôle de superstition dans un essai aussi bizarre que savoureux.

D’origine minérale, animale ou artificielle, les pigments ont vu depuis la préhistoire leurs secrets de fabrication jalousement gardés. Des hauts plateaux du Mexique jusqu’aux montagnes d’Afghanistan, Beaux Arts vous emmène au pays des couleurs.

Même le festival d’Angoulême a fini par l’admettre : les femmes existent. Profitant des remises de prix saisonnières, Beaux Arts dirait même plus : de Claire Bretécher et Chantal Monteiller à aujourd’hui Aude Picault et Emil Ferris, elles ont écrit et dessiné quelques-unes des plus belles pages de la BD. Panorama.

De la haute couture provocatrice de Margiela à l’affrontement de deux titans de l’art moderne, de la très sélect collection Morozov à Napoléon superstar, le premier semestre de 2021 promet d’être ouvert à toutes les scènes et tous les médiums. Avec Beaux Arts, démarrez l’année en beauté !

On connaît l’appétence d’Hitchcock pour le caméo, c’est-à-dire l’art d’apparaître furtivement dans ses propres productions. Mais cette pratique a un long passé pictural, comme le raconte l’historien et romancier Pascal Bonafoux dans un ouvrage érudit et jubilatoire, Autoportraits cachés. Zoom avant, de la Renaissance au XXe siècle.

Des corps parfaits prenant des pauses improbables, des visages d’une expressivité inouïe, des compositions inattendues… Le musée du Louvre donne à voir toute la virtuosité de la sculpture italienne de la seconde moitié du Quattrocento, incarnée par Michel-Ange et bien d’autres.

Fashion victims consentantes, les musées ouvrent grand leurs portes à un secteur longtemps négligé, sinon méprisé. Pourquoi un tel revirement ? Beaux Arts a mené l’enquête.