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Artiste dit « pompier », Alexandre Cabanel fut la coqueluche du Tout-Paris du XIXe. Sa célèbre Naissance de Vénus incarne le schisme entre académiques et modernes au Salon de 1863. Retour sur la trajectoire de ce montpelliérain adulé par Napoléon III.

Pont-Aven, la petite commune bretonne à l’atmosphère pittoresque a inspiré plus d’un jusqu’à donner son nom à une école artistique. Les postimpressionnistes Gauguin, Sérusier ou encore Bernard sont tombés sous son charme. Retour sur ce mouvement qui met en lumière le rôle joué par la Bretagne dans l’imaginaire et l’inspiration des peintres du XIXe siècle.

À contre-courant de l’art minimal, la figuration libre a marqué les années 1980 avec un style résolument coloré et un esprit irrévérencieux. Retour sur l’histoire d’un mouvement réjouissant porté par des artistes comme Robert Combas ou Hervé di Rosa.

Peintre, graveur mais aussi écrivain et poète, le Français Émile Bernard est l’un des principaux représentants du postimpressionnisme. Proche de l’école de Pont-Aven, il s’est ensuite illustré dans la peinture orientaliste et a défendu un retour vers la peinture classique.

C’est l’une des plus belles surprises de cette saison d’expositions : le Petit Palais sort des oubliettes de l’histoire de l’art André Devambez, peintre et illustrateur de la Belle Époque à l’imagination vertigineuse. L’occasion de faire le point sur la vie et l’œuvre de cet éternel inclassable.

Membre fondateur du groupe Die Brücke et figure incontournable du mouvement expressionniste, Ernst Ludwig Kirchner a eu une grande influence sur l’art de son temps. Retour sur un parcours douloureux marqué par la guerre et la montée du nazisme.

Lancé au Royaume-Uni en réaction à la révolution industrielle, le mouvement Arts & Crafts a cherché à renouveler l’artisanat et les techniques traditionnelles, avec à sa tête le charismatique William Morris. La Piscine de Roubaix nous immerge cet automne dans son œuvre à la fois sociale et esthétique.

Disparue récemment, Etel Adnan fut une artiste engagée aux multiples facettes dont l’œuvre mêle différentes formes d’art allant de la peinture à la poésie. Après avoir été exposée au Centre Pompidou-Metz l’année dernière, celle dont l’œuvre s’est tardivement révélée au public fait aujourd’hui l’objet d’une grande rétrospective au Lenbachhaus de Munich.

Née aux États-Unis, Joan Mitchell a passé une grande partie de sa vie non loin de Giverny, où vécut Claude Monet. Influencée par la nature et la lumière, sa peinture est à la fois sensuelle et énergique. Retour sur la trajectoire de cette figure de l’expressionnisme américain qui partage actuellement l’affiche de la fondation Louis Vuitton avec son voisin impressionniste !

Avec son chef-d’œuvre annonciateur du romantisme noir, Le Cauchemar (1781), Johann Heinrich Füssli est devenu un maître de l’épouvante en peinture. Une exposition actuellement présentée au musée Jacquemart-André à Paris est l’occasion de découvrir les faces cachées de cet ancien pasteur surnommé en Angleterre le « Suisse fou ». Portrait express.

Artiste aux multiples facettes, Gérard Garouste est la tête d’affiche du Centre Pompidou en cette rentrée à travers une rétrospective monstre qui nous plonge dans son univers aussi maniériste que grotesque, empreint de philosophie. L’occasion de revenir sur la trajectoire de ce peintre des plus singuliers.

Célèbre pour son émouvant portrait d’un petit chardonneret, qui a inspiré un roman à succès à Donna Tartt, Carel Fabritius fut un brillant élève de Rembrandt et le prédécesseur de Vermeer à Delft. Comète de l’âge d’or de la peinture néerlandaise, sa trajectoire s’est achevée tragiquement à 32 ans.

Il fait partie de ces « Arpenteurs de rêves » que le Palais Lumière d’Évian convie dans ses salles en présentant un florilège des plus beaux dessins du musée d’Orsay. L’occasion de revenir sur la vie et les œuvres clés de ce symboliste à l’imaginaire tantôt sombre, tantôt multicolore, peuplé de monstres, de fleurs et d’androgynes. Fascinant.

C’est un maître des maîtres : peintre florentin à la renommée internationale de son vivant, Andrea del Sarto a séduit par son utilisation envoûtante des couleurs et ses courbes de plus en plus allongées. Annonciateur du maniérisme, il a formé parmi l’un de ses plus illustres artistes : Pontormo.

Courant photographique apparu à la fin du XIXe siècle, le pictorialisme détache l’appareil de sa fonction mécanique : il ne s’agit plus de se tirer le portrait ou de documenter un voyage ! La photographie devient une œuvre d’art, avec ses flous, ses perspectives et ses sensibilités…

Malgré une vie jonchée d’épreuves, elle a peint la vérité, rien que la vérité. De son pinceau sans fard, elle a représenté les dessous difficiles de la maternité, mais aussi de la pauvreté ou de la vieillesse. Alors que le Centre Pompidou met en lumière son engagement en octobre prochain, Beaux Arts vous dit qui est Alice Neel.

S’il est né en Italie, le Primatice a passé la majeure partie de sa vie sur le chantier du château de Fontainebleau, usant de ses talents de peintre et de sculpteur. Protégé du roi François Ier, son œuvre contribua à faire de Fontainebleau la capitale des arts. Retour sur sa trajectoire.

Aussi talentueux que vaniteux, Jean-Baptiste Greuze est le roi des scènes de genre ! Loin des modèles de la très stricte Académie, le peintre faisait poser paysans et gens du peuple, sans froufrous ni artifices. Mais si cet aplomb a permis sa renommée, ses aspirations l’ont en partie ruiné…

Son portrait dans la baignoire d’Hitler a fait le tour du monde. Figure atypique de la photographie du XXe siècle proche des surréalistes, Lee Miller fut à la fois un mannequin célèbre et une artiste engagée.

Ses mini cabinets de curiosités encapsulés sont comme de précieux talismans. Artiste rare, Joseph Cornell a traversé le XXe siècle comme un discret satellite de la constellation surréaliste. Portrait express.

Ses peintures aux teintes douces et au charme éthéré semblent échapper à toute réalité, entre figures allégoriques et paysages bucoliques. En marge des courants de son temps, Pierre Puvis de Chavannes a néanmoins eu une grande influence sur les symbolistes. Portrait d’un rêveur invétéré.

Simon Hantaï a marqué l’art du XXe siècle à bien des égards ; sa production, prolifique, est le miroir d’une expérimentation sans fin. Dans son œuvre, le geste de l’artiste se confond avec le hasard, en particulier dans sa célèbre technique du pliage. Portrait express, à l’occasion de la rétrospective-événement qui se tient actuellement à la fondation Louis Vuitton.

Poète et artiste, l’œuvre de William Blake nous transporte dans sa mythologie personnelle. Incompris de son vivant et s’accommodant d’une vie très modeste, il ne cessera malgré tout de créer, nourri par une imagination sans limites. La somme considérable de son art influencera, des artistes romantiques aux surréalistes.

Reconnu de son vivant, Pieter de Hooch a dépeint le quotidien de son époque, dans toute son intimité. Maître des scènes de genre et d’intérieur, dans ses tableaux, les personnages participent à l’histoire tout autant que les (très) nombreux détails. Le tout baigné dans un jeu de lumière savant, entretenant le mystère de l’action en suspens…

Il est connu pour ses peintures de fleurs aux teintes douces et à l’aspect velouté. Farouchement indépendant, en marge des courants révolutionnaires du XIXe siècle, Fantin-Latour n’en a pas moins produit des portraits iconiques, réunissant les plus grands artistes de son temps. Portrait express.

Admiré par ses pairs, Pontormo est le prodige de sa génération. Virtuose dans son jeu des couleurs, il l’est aussi dans son trait maniériste : ses corps deviennent un prétexte à l’expression des émotions, exacerbée par les tons acidulés de sa palette. Retour sur un parcours qui comprend encore bien des mystères.

Artiste majeure, pourtant longtemps oubliée, Toyen fait enfin l’objet d’une première rétrospective au musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, quarante ans après sa mort, révélant une œuvre saisissante et révolutionnaire.

Avec son univers cosmique, traversé de figures féminines inquiétantes ou magiques, de créatures de contes et de symboles mystiques, elle ébloui actuellement la fondation Thalie à Bruxelles. Retour sur la trajectoire d’une artiste féministe et engagée qui explore sans tabou la fragilité de notre corps.

Disparue à l’âge de 31 ans, Paula Modersohn-Becker a malgré tout produit une œuvre d’une grande force, alliant modernité et quête de l’émotion intérieure. Elle s’inscrit aujourd’hui parmi les peintres importants du courant expressionniste allemand.

Proches du travail documentaire, les photographies de Berenice Abbott livrent un témoignage sans artifices du New York du XXe siècle, témoins des évolutions de la ville au grès des crises et des innovations. Influencée par Man Ray et inspirée par Atget, elle s’est néanmoins construit sa propre identité, loin des modes de son temps, prétendant à des photographies pures, sans volonté esthétique.

Créateur d’happenings qui ont marqué les années 1960 et infatigable poète lancé à l’exploration du hasard, Daniel Spoerri est décédé à l’âge de 94 ans. Retour sur une trajectoire qui croise les Nouveaux Réalistes, Fluxus ou Marcel Duchamp.

Avec ses œuvres précieuses et minutieuses, dans la lignée de Van Eyck, il fut l’un des peintres flamands les plus importants du XVe siècle. Pourtant, bien peu de choses nous sont parvenues sur Petrus Christus ! Faisons la lumière sur l’énigmatique maître de Bruges.

Derrière son objectif, Alfred Stieglitz a exploré les possibilités de la photographie au début du XXe siècle : pictorialistes puis conceptuelles, ses vues ont initié une nouvelle esthétique. Portrait d’un avant-gardiste.