En 2 minutes

Connu pour L’Île des morts, une toile majeure du XIXe siècle qui a marqué les surréalistes et inspiré jusqu’au cinéma actuel, Arnold Böcklin est l’une des grandes figures du symbolisme. Focus sur la vie de ce peintre de l’âme.

Pour un « curator », un « commissaire d’exposition » ou un « directeur artistique » – peu importe le nom qu’on lui donne –, impossible aujourd’hui, que ce soit en Europe ou ailleurs, de concevoir une exposition sans au minimum 30 % de femmes artistes, le seuil requis étant…

Si on allait se dégourdir les jambes hors des sentiers battus et rebattus de l’Île-de-France ? Le Cyclop à Milly-la-Forêt, la laiterie de la Reine à Rambouillet, la Closerie Falbala à Périgny, le château de Monte-Cristo au Port-Marly… Zoom sur 10 visites insolites à faire ce printemps !

Sa palette chromatique marquée par le rouge vif a inspiré un célèbre plat de viande crue, mais Vittore Carpaccio était surtout un singulier peintre vénitien du XVIe siècle, génie de la perspective. Lumière sur cet auteur de grands cycles picturaux au style minutieux, tombé dans l’oubli avant d’être redécouvert par Théophile Gautier et John Ruskin au XIXe siècle.

L’art concret, l’art non objectif, l’abstraction lyrique, l’expressionnisme abstrait… L’abstraction en peinture veut dire beaucoup ! Lumière sur cette aventure esthétique amorcée à l’orée du XXe siècle avec Kupka, Kandinsky ou Af Klint, peintres en quête d’absolu, puis portée par plusieurs générations d’artistes parmi lesquels Rothko, Pollock et Mitchell.

Archétype du musée encyclopédique, le Louvre expose plus de 35 000 œuvres dans ses salles. Mais dans ces kilomètres de galeries et cette multitude de trésors, où sont les œuvres créées par des femmes ? À l’occasion du mois de mars, nous vous emmenons visiter les collections de quelques grands musées français pour y découvrir la place qu’y tiennent les femmes artistes.

Européenne avant l’heure, véritable citoyenne du monde, Lou Albert-Lasard est longtemps restée dans l’ombre du poète Rainer Maria Rilke, dont elle a brièvement partagé la vie. Au point que son œuvre foisonnante, qui mêle dessins, aquarelles, écrits, peintures, est aujourd’hui largement méconnue. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Dans les années 1930, Mey Rahola s’est imposée comme l’une des premières femmes photographes professionnelles en Espagne. Dispersée pendant de longues décennies, son œuvre résolument moderne refait désormais surface à la faveur d’expositions. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

D’un côté, la peintre Apolonia Sokol ; face à elle, son amie Lea Glob, qui l’a filmée durant treize ans. L’ascension d’une artiste versus l’émergence d’une cinéaste, c’est le motif de ce poignant documentaire en forme de double portrait.

Le musée du Luxembourg lui consacrera une grande exposition à l’automne 2024 : originaire du Brésil, Tarsila do Amaral n’a eu de cesse de faire dialoguer dans sa peinture le langage formel des avant-gardes parisiennes avec la culture de son pays natal. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Il y a quinze ans, le Centre Pompidou présentait une exposition pionnière : « elles@centrepompidou ». Le public y découvrait un nouvel accrochage du parcours permanent, entièrement axé sur les créatrices conservées par le musée. Véritable prise de conscience pour l’institution elle-même, cette exposition a encore des répercussions aujourd’hui… À l’occasion du mois de mars, nous vous emmenons visiter les collections de quelques grands musées français pour y découvrir la place qu’y tiennent les femmes artistes.

« Ah ! vous êtes journaliste et vous venez à Sydney pour la biennale… Vous connaissez la valeur de toutes les œuvres d’art ? » Et le chauffeur de taxi de dégainer aussitôt son portable pour me montrer une petite sculpture, jolie mais sans intérêt particulier, qu’il a achetée sur un…

Pionnière du photomontage, Hannah Höch s’est imposée comme la seule femme de Dada, malgré les réticences de plusieurs membres du groupe. Plébiscitée en Allemagne, son œuvre, à la fois drôle, satirique et irrévérencieuse, demeure méconnue en France… En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Première sculptrice française à vivre de son art, Félicie de Fauveau (1801–1886) s’est aussi consacrée aux arts décoratifs. Catholique fervente, farouchement indépendante, elle s’est très tôt démarquée au Salon, avant que sa vie ne bascule avec la guerre de Vendée… En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Dans les musées américains ne subsistent que deux exemples du prodigieux savoir-faire d’Harriet Powers, dont les œuvres ont pour la plupart disparu. Lumière sur le parcours de cette ancienne esclave, créatrice de courtepointes qui continuent d’inspirer les plus grands artistes contemporains. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Après l’exposition temporaire « Où sont les femmes ? » (achevée le 11 mars dernier) au palais des Beaux-Arts de Lille, qui a sorti des réserves la quasi intégralité des œuvres de créatrices conservées par le musée, que restera-t-il de ces découvertes dans le parcours permanent ? À l’occasion du mois de mars, nous vous emmenons visiter les collections de quelques grands musées français pour y découvrir la place qu’y tiennent les femmes artistes.

Peintre sud-africaine grandement influencée par l’expressionnisme allemand, Irma Stern a peint des paysages aux couleurs vibrantes et des portraits saisissants d’humanité. Déplorant les désastres de la colonisation, elle s’est toute sa vie tournée vers les populations discriminées de son pays. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Active sur la scène artistique japonaise des années 1930, Fumie Taniguchi a renouvelé le genre traditionnel du nihonga en représentant des femmes modernes élégantes et leurs activités du quotidien. Saluée de son vivant, son œuvre est tombée dans l’oubli avant d’être redécouverte au début des années 2010. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Modèle et muse de Man Ray, Meret Oppenheim était avant tout une icône du surréalisme. Utilisant des matériaux non conventionnels, cette féministe a exploré les frontières de l’art comme celles de l’érotisme. Focus sur la carrière d’une artiste à l’esprit talentueux, libre et impétueux.

Méconnue, l’œuvre de Marguerite Peltzer a pourtant su réinventer le nu féminin, notamment au travers de l’expression des émotions. Lumière sur cette autodidacte et sculptrice de génie qui a osé se lancer dans ce domaine largement dominé par les hommes. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

À l’occasion du mois de mars, voici un petit tour d’horizon de ces créatrices présentées dans les salles de quelques grands musées français… Car si les expositions temporaires consacrées aux femmes artistes ont fleuri ces dernières années, c’est aussi dans les collections permanentes que s’écrit l’histoire de l’art. Presque 40 ans après la fameuse affiche des Guerrilla Girls qui dénonçait le maigre 5 % de créatrices exposées au Metropolitan Museum, où en est-on aujourd’hui ? Pour le premier épisode de cette série hebdomadaire, direction le musée d’Orsay…

Pendant des siècles, les œuvres de Judith Leyster ont été attribuées à tort à Frans Hals. Redécouverte à la fin du XIXe siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des rares artistes femmes du Siècle d’or hollandais. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

On l’appelait la « Sarah Bernhardt de la peinture » ! Femme libre au sein d’une époque fortement dominée par le patriarcat, Louise Abbema est une grande portraitiste et une paysagiste sensible de la Belle Époque. Focus sur une flamboyante « Parisienne endurcie ».

Elles paradent dans tous les plus grands musées du monde. Les formes ont longtemps eu la cote chez les peintres ! Mais que nous disent ces corps ronds et gras, particulièrement en vogue à la Renaissance ? Beaux Arts répond à toutes les questions que vous vous posez sur l’art.

Son graphisme a inspiré à la fois l’univers du tatouage et celui du manga contemporain. Avec ses cadrages audacieux, ses sujets fantastiques ou grotesques, Utagawa Kuniyoshi est un artiste à part dans l’art de l’estampe japonaise, qui a su apporter de la modernité à ce genre très codifié de l’ère Edo. Lumière sur ce maître de l’ukiyo-e.

Peintre des femmes, des enfants et de la vie mondaine parisienne, Eva Gonzalès était une disciple de talent d’Édouard Manet. Retour sur la courte trajectoire de cette proche des impressionnistes disparue prématurément à l’âge de 36 ans.

Représenter le réel sans idéalisation ; voici l’ambition du réalisme, courant littéraire et artistique majeur du XIXe siècle. Porté en peinture par Gustave Courbet qui lui confère une importante charge politique et sociale, le mouvement infusera ensuite de nombreux pays allant de la Belgique à l’Angleterre. Décryptage en deux minutes.

Si la capitale est particulièrement gâtée en la matière, les musées de province recèlent eux aussi des chefs-d’œuvre de l’histoire de la peinture qui méritent le voyage, pourquoi pas au fil d’un road trip ! Cette année, courez les admirer de Caen à Bordeaux en passant par Besançon.

À l’honneur d’une exposition au musée Bozar de Bruxelles, Victor Horta a brisé les frontières entre architecture et art industriel. Ce brillant créateur de la ligne a modelé la capitale de sa patte Art nouveau. Lumière sur cet apôtre du fer !

Au XIXe siècle, Julia Margaret Cameron, photographe autodidacte et mère de famille nombreuse, a révolutionné l’art du portrait. Imprégnée de références religieuses et littéraires, son œuvre fait la part belle aux effets atmosphériques, qui confèrent à ses images une aura mystique et mélancolique. Aujourd’hui considérée comme une pionnière de la photographie, elle est actuellement à l’honneur au Jeu de Paume, qui lui consacre une magistrale rétrospective.

C’est un rituel très connu (et parfois couru) du monde de l’art. Avant l’ouverture au public d’une exposition, dans un musée ou une galerie, un petit nombre de personnes est immanquablement invité au « vernissage ». Une sorte d’inauguration privée… Mais d’où vient cette tradition et que recouvre exactement ce mot ? Dans cette série estivale, chaque jour, Beaux Arts répond à toutes les questions que vous vous posez sur l’art… Sans jamais avoir osé le demander !

Le chien est-il le meilleur ami des artistes ? Qu’ils soient du genre courts sur pattes ou élancés, au museau en pointe ou raboté, plutôt joueurs ou gros dormeurs, les canidés en ont inspiré plus d’un ! Dernier exemple en date : le bien nommé Chiens de Jochen Gerner, tout juste paru…

Botaniste amateur, l’anglaise Anna Atkins (1799–1871) a utilisé le procédé du cyanotype, alors tout juste inventé, pour composer des herbiers à la beauté envoûtante. Aujourd’hui considérée comme une pionnière de la photographie, son travail, un temps oublié puis redécouvert à la fin du XXe siècle, est mis à l’honneur dans un superbe livre publié aux éditions Taschen.

Du romantisme au cubisme en passant par l’impressionnisme, nombreux sont les mouvements à avoir marqué l’histoire de l’art. Mais combien sont, au contraire, tombés dans l’oubli ? Rayonnisme, Arts incohérents, vorticisme… Lumière sur cinq mouvements injustement oubliés.

Il est à l’honneur d’une vaste rétrospective au musée d’Art moderne de Paris cet automne ! Retour sur la carrière fulgurante de Nicolas de Staël à l’âme tourmentée, génie de la couleur passé de l’abstraction à la figuration après avoir été fasciné par un match de football au Parc des Princes.

Elle était une figure à part dans le mouvement surréaliste. Amante de Max Ernst, Leonora Carrington refusa le simple rôle de muse pour accéder à la notoriété en tant que peintre, romancière et sculptrice. Amoureuse du Mexique, elle y passa une grande partie de sa vie. Retour sur la carrière d’une artiste engagée, à l’œuvre encore trop méconnu.

Comment se repérer dans l’histoire de l’art ? De l’invention de la perspective à la vente record du Salvator Mundi, Beaux Arts revient sur dix événements marquants de la Renaissance à nos jours. Des dates clés à connaître sur le bout des doigts !

L’actualité des expositions en France le montre : l’hyperréalisme a le vent en poupe et attire les foules au musée ! Né dans les années 1960 aux États-Unis, cette esthétique est portée par des artistes de tous horizons (sculpteurs, peintres, photographes…) qui ne cessent de jouer avec notre perception du monde et nos émotions, à grand renfort de jeux d’échelle et d’illusions… Fascinant, parfois dérangeant, l’hyperréalisme est toujours bluffant !

Si l’art contemporain a régulièrement su tremper son pinceau dans les fluides et exploiter les déchets corporels, le penchant des artistes pour les matériaux organiques ne date pas d’hier. Beaux Arts répond à toutes les questions que vous vous posez sur l’art, même les plus dégoûtantes !

Art ou artifice ? Aujourd’hui, plus que jamais, les innovations technologiques s’immiscent dans la créativité. Ordinateurs, robots ou intelligences artificielles, les machines peuvent-elles vraiment faire de l’art ? Beaux Arts répond à toutes les questions que vous vous posez sur l’art. Cet article a toutefois bien été rédigé par un humain !

L’humain est-il le seul capable de créer ? Un animal peut-il rivaliser avec un artiste ? La question n’est pas si bête si l’on en croit la nature ! Chaque jour, Beaux Arts répond à vos interrogations sur l’art. Aujourd’hui, on vous parle des talents cachés d’un âne, d’un orang-outan et même des larves d’insectes…

Le terme d’« arts premiers » est familier dans le paysage des musées et des expositions. Mais qu’entend-on vraiment par là ? Chaque jour, Beaux Arts répond à toutes les questions que vous vous posez sur l’art !

À partir de la Renaissance, les puissants des cours d’Europe vont s’arracher les meilleurs peintres. La concurrence est rude pour décrocher le plus beau contrat ! Mais combien gagnaient vraiment des maîtres comme Titien, Véronèse et, plus tard, Rubens ? Chaque jour, Beaux Arts répond à toutes les questions que vous vous posez sur l’art.

La « peinture de genre », vous connaissez ? Attention, rien à voir avec un genre de peinture ! Cette nomenclature, héritée de la Renaissance, a longtemps été très populaire dans la pratique artistique. Chaque jour, Beaux Arts répond à toutes vos interrogations sur l’histoire de l’art. C’est l’heure du cours express.

Pauvreté, manque de reconnaissance, et parfois alcool, drogue ou troubles psychiques… À croire qu’il faut souffrir pour entrer dans l’histoire de l’art ! Mais d’où vient cette image de l’artiste malheureux, voire maudit ? Mythe ou réalité ? Chaque jour, Beaux Arts répond à toutes les questions que vous vous posez sur l’art.

Que se passe-t-il dans notre cerveau quand nous regardons un tableau ? Et pourquoi assister à une bonne pièce de théâtre, un concert, peut être jouissif… Beaux Arts répond à toutes les questions que vous vous posez sur l’art.

C’est un des plus vieux rituels du monde de l’art : bienvenue au « Salon » où s’exposent les artistes « officiels » ! Mais, d’où vient vraiment cette tradition ? Chaque jour, Beaux Arts répond à toutes les questions que vous vous posez sur l’art… Sans jamais oser le demander !

Ils sont les selfies d’hier (la virtuosité technique en plus). Exercice très connu, l’autoportrait est aux arts visuels ce que l’autobiographie est à la littérature. Mais d’où vient cette pratique ? Durant l’été, Beaux Arts répond à toutes les questions que vous vous posez sur l’art… Sans jamais oser le demander !

Bientôt la rentrée ! Les élèves vont retrouver leur enseignant en « arts plastiques ». Mais qu’entend-t-on exactement par là ? Durant l’été, Beaux Arts répond à toutes les questions que vous vous posez sur l’art… Sans jamais oser le demander !