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Avec ses couleurs vives et son charme pittoresque, le petit port de Collioure a ébloui Henri Matisse et André Derain, qui en ont tiré des paysages explosifs, fondateurs du fauvisme, entraînant dans leur sillage de nombreux autres peintres. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Marcher dans les pas de Gustave Courbet, c’est s’immerger dans une nature puissante, et plonger dans une peinture qui a bouleversé l’histoire de l’art : filons dans la vallée de la Loue ! Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Connue pour ses grandes fleurs aux couleurs éclatantes, Georgia O’Keeffe a aussi peint inlassablement les paysages arides du Nouveau-Mexique, territoire grandiose aux couleurs intenses, où elle a trouvé refuge à partir de la fin des années 1920. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Originaire d’Honfleur le peintre Eugène Boudin se consacra à sa ville natale, immortalisant scènes de plage et levers de soleil sur le port, comme en témoigne les nombreux tableaux actuellement visibles au musée Marmottan Monet, à Paris. Le début d’une longue histoire d’amour avec l’impressionnisme… Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Il y a de quoi rêver ! Déployant un luxuriant décor volcanique, les îles Marquises, en plein milieu du Pacifique, furent le lieu d’inspiration et l’ultime refuge du célèbre peintre postimpressionniste Paul Gauguin. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, du la Nouvelle-Angleterre aux falaises d’Étretat, en passant par le mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Avec sa lumière et ses couleurs exceptionnelles, le Lavandou a profondément inspiré Paul Signac, Henri-Edmond Cross et Théo Van Rysselberghe, et fait jaillir tout un courant artistique nouveau. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat, en passant par le Mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Immense artiste de l’american way of life, Edward Hopper a peint comme personne les paisibles paysages de la Nouvelle-Angleterre, en particulier ceux du cap Cod, toujours empreints d’une douce mélancolie. Cet été, Beaux Arts vous emmène à la découverte de ces paysages mythiques qui, des îles Marquises aux falaises d’Étretat, en passant par le Mont Fuji, ont inspiré les plus grands peintres. En route !

Peintre d’origine allemande, Gerhard Richter (né en 1932) excelle autant dans la figuration que l’abstraction. Célèbre pour ses photos-peintures, il interroge l’histoire du XXe siècle et sa mémoire. Retour sur le parcours de cet artiste virtuose et inclassable actuellement présenté au sein de l’exposition « Dans le flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours » au musée de l’Orangerie.

Pour fêter les 30 ans de l’inscription du centre historique d’Avignon au patrimoine mondial de l’UNESCO et aussi faire écho à une exposition désormais mythique, « La beauté », imaginée par Jean de Loisy en 2000, la maire de la ville, Cécile Helle, a demandé à l’artiste…

En partant du Vieux-Port, elle est l’un des points marquants de l’avenue du Prado, qui file ensuite tout droit vers la Cité radieuse de Le Corbusier. La place Castellane n’était jusqu’ici qu’un rond-point où l’on passe vite en voiture, un peu malheureux peut-être de ne pouvoir…

La photographie de mode, c’est tout un art ! Richard Avedon, Helmut Newton, Annie Leibovitz ou encore Sarah Moon, entre autres, ont donné ses lettres de noblesse à ce médium qui s’épanouit autant sur papier glacé que sur les cimaises des musées. Mais ces grands noms ne sauraient…

Pionnier de l’art de l’affiche au XIXe siècle, Jules Chéret (1836–1932) est surnommé le « Watteau des carrefours ». Il doit son succès à son style libre et ses couleurs vibrantes qui illustrent l’atmosphère de la Belle Époque. Retour sur la vie et l’œuvre de ce créateur actuellement visible dans le parcours de l’exposition « L’art est dans la rue » au musée d’Orsay.

Artiste franco-suisse et niçois d’adoption, Ben (1935–2024) est une figure incontournable de l’art contemporain. Il doit son succès à ses « écritures », sa signature iconique qu’il décline sous diverses formes. Retour sur la vie et l’œuvre de ce créateur chevronné à l’humour décapant, qui n’a cessé de bouleverser les règles de l’art.

Qui dit chef-d’œuvre dit enchères record, mais savez-vous quel artiste est le plus coûteux ? Quelle œuvre détient la palme de la plus chère jamais vendue ? Quel fruit est bien plus onéreux en salle de ventes qu’au supermarché ? C’est ce qu’on va voir avec notre quiz spécial marché de l’art : enchérissez, mais visez juste !

Ce dimanche c’est la fête des mères ! L’occasion de passer en revue les différents portraits que les artistes des XIXe et XXe siècles ont consacrés à leur génitrice. Tendre et coloré pour Van Gogh, aussi insolent que complice chez Michel Journiac, en araignée selon Louise Bourgeois. Voici cinq œuvres surprenantes qui célèbrent l’amour filial !

Artiste néoclassique virtuose, Jean-Baptiste Pigalle (1714–1785) se fait une place de choix dans l’histoire de l’art, au point de devenir le sculpteur de Louis XV. Infatigable, il travaille sans relâche afin de sortir de la misère, laissant derrière lui une heureuse quantité de statues délicates. Retour sur la vie de cet artiste aux doigts de fée.

Testez vos connaissances en histoire de l’art avec un défi ludique et visuel ! Ce quiz en 15 questions vous invite à reconnaître de célèbres chefs-d’œuvre en les scrutant dans les moindres détails. Ouvrez grand vos yeux !

93 ou 94 pénis ? Les détails de la tapisserie de Bayeux n’ont pas fini de nous surprendre ! Longue de 70 mètres, cette célèbre broderie géante du XIe siècle, narrant la conquête de l’Angleterre par Guillaume II de Normandie, comporte de nombreux éléments en fils de laine. Parmi…

Qu’il est difficile, au quotidien, de ne pas se laisser engloutir par la vague de notifications qui déferle chaque jour sur nos smartphones, par le flot incessant d’images sur les réseaux sociaux et autres actualités franchement peu réjouissantes, qui noircissent les pages des journaux ou…

Figure incontournable du pop art américain et des avant-gardes new-yorkaises des années 1960–1970, Jasper Johns (né en 1930) doit sa renommée à ses œuvres radicales réinterprétant le quotidien. Drapeaux, couverts, boîtes de conserves… La constellation minimaliste de l’artiste interroge, de manière plus complexe qu’il n’y paraît, le réel.

C’est l’une des stars de l’underground new-yorkais des années 1980, avec Jean-Michel Basquiat. Disparu il y a 35 ans, à l’âge de 31 ans, Keith Haring (1958–1990) continue de rayonner de par le monde, des murs urbains aux magasins de souvenirs, avec des figures aux tons flashy qu’on reconnaît du premier coup d’œil. Beaux Arts vous dévoile six de ses secrets d’artiste.

Autant inspiré par les maîtres anciens que par les nouvelles technologies, David Hockney est l’auteur d’une œuvre solaire, imprégnée de l’hédonisme californien. Alors qu’il est l’honneur d’une exposition exceptionnelle à la fondation Louis Vuitton, plongeons dans la carrière de cet éternel dandy aux lunettes rondes.

Photographe incontournable du XXe siècle, Robert Doisneau (1912–1994) laisse derrière lui une œuvre colossale, mêlant portraits d’artistes, scènes de vie parisienne et événements historiques. Son regard humaniste sur le monde lui permet de capturer la beauté comme la violence du réel dans des clichés à (re)découvrir au musée Maillol dans le cadre de l’exposition « Robert Doisneau – Instants donnés ».

Encore peu connue en France, Ruth Asawa est une figure majeure de la sculpture abstraite aux États-Unis. Actuellement exposées au musée d’Art moderne de San Francisco qui lui consacre une grande rétrospective, ses œuvres aériennes à la beauté envoûtante voyageront en Europe en 2026.

Peintre et pastelliste suisse, Jean-Étienne Liotard (1702–1789) laisse derrière lui une œuvre foisonnante. Artiste de cour, il doit sa renommée à ses portraits sensibles et délicats, d’une précision sans égal. Retour sur le parcours de ce maître, qui fut également un orientaliste précoce, en plein XVIIIe siècle, après avoir vécu cinq ans à Constantinople.

La 18e édition de la foire Drawing Now, dédiée au dessin contemporain, revient au Carreau du Temple du 27 au 30 mars. Une nouvelle occasion de se laisser surprendre par ce médium aux infinies possibilités. La preuve par 10 !

Femme libre, icône controversée de l’avant-garde norvégienne, aux côtés d’Edvard Munch et de Knut Hamsun pour ne citer qu’eux, Oda Krohg (1860–1935) était aussi peintre – une artiste qu’il est temps de redécouvrir alors que le musée d’Orsay consacre la première exposition française à son mari Christian Krohg. En ce mois de mars, Beaux Arts vous raconte le destin de 45 peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Enseignante en arts plastiques pendant plus de 30 ans, Alma Thomas a véritablement commencé sa carrière de peintre abstraite à la retraite, à 60 ans passés. Première femme africaine-américaine à avoir exposé au prestigieux Whitney Museum de New York, elle a inspiré de nombreuses artistes afrodescendantes. En ce mois de mars, Beaux Arts vous raconte le destin de 45 peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Qui a dit « Les détails font la perfection, et la perfection n’est pas un détail » ? Réponse dans notre quiz spécial punchlines d’artistes. L’occasion de tester votre mémoire et vos connaissances en histoire de l’art à travers 15 citations bien senties, qui résument la pensée des grands maîtres. En espérant que vous ferez mouche ! Attention aux pièges…

Si les femmes ont pu enfin étudier à l’École des beaux-arts, c’est grâce à elle ! Au XIXe siècle, la sculptrice Hélène Bertaux (1825–1909) a mis sa renommée au service de la reconnaissance des artistes femmes ; avant de sombrer dans l’oubli… En ce mois de mars, Beaux Arts vous raconte le destin de 45 peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Peintre singulier et fascinant, Lucian Freud (1922–2011) est considéré comme un artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle. Son regard cru, quasi chirurgical, sur la nudité est souvent comparé à celui de son compatriote Francis Bacon. Leur rivalité est à découvrir dans le documentaire Bacon-Freud, face à face, diffusé ce 28 mars.  L’occasion de retracer le parcours d’un des peintres figuratifs les plus importants de son temps.

En ce 8 mars, journée internationale des droits des femmes, connaissez-vous bien les femmes de l’art ? Pour mieux maîtriser le sujet et mesurer (peut-être) le chemin qui reste à parcourir pour leur reconnaissance, testez-vous ! Identifiez-les, découvrez leurs styles et leurs secrets, dans notre quiz spécial 100 % au féminin. 

À l’occasion de la semaine de la mode à Paris, les musées royaux de Belgique ont prêté à la maison Delvaux l’un des trésors de leurs collections : trois panneaux d’une monumentale fresque du génial dessinateur Saul Steinberg, The Americans (1958). Tout juste restaurés, ils seront exposés à Bruxelles cet été.

Elle était l’une des représentantes les plus prometteuses de l’impressionnisme, mais Marie Bracquemond a dû rapidement mettre un terme à sa carrière. En cause ? Probablement son mari, artiste lui aussi, qui tolérait fort peu que son épouse lui fasse de l’ombre… En ce mois de mars, Beaux Arts vous raconte le destin de 45 peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Peintre raffiné et mystérieux, Simone Martini (1284–1344) est une figure emblématique du gothique international italien au XIVe siècle. Il compte parmi les grands peintres établis à Sienne, foyer majeur de la peinture italienne mis à l’honneur ce printemps par la National Gallery de Londres. L’occasion de retracer le parcours de ce maître de l’école siennoise.

Sorti le 12 février dernier au cinéma, The Brutalist de Brady Corbet met en lumière ce mouvement architectural qui a émergé après la Seconde Guerre mondiale. Associé à la dernière période de Le Corbusier, à Alison et Peter Smithson ou à Bernard Zehrfuss, le brutalisme défend l’usage de matériaux comme le béton, souvent laissé apparent, ou encore le fer et le verre, tout en laissant une place à la nature. Beaux Arts vous dit tout ce qu’il faut savoir sur ce mouvement souvent mal aimé, en pleine réhabilitation.

25 janvier 2555… Le Louvre est en panique… Un court-circuit du système de sécurité déclenché par un méga ordinateur quantique, vraisemblablement russe, a tenté de réduire Monna Lisa en cendres. Seule œuvre artistique connue internationalement, elle y est exposée depuis 1797, soit…

Sur la joue, sur la main, sur le front… Et surtout sur la bouche ! À quand remonte la toute première fois où le baiser a été représenté ? À l’occasion de la Saint-Valentin, Beaux Arts s’est penché sur la question. La science comme l’histoire de l’art nous ont susurré la réponse.

C’est la Saint-Valentin ! Pour l’occasion, Beaux Arts a concocté un quiz pour tester vos connaissances sur les amoureux célèbres de l’art… En 15 questions, retrouvez les couples les plus mythiques de l’histoire. Vous allez aimer !

C’est une œuvre majeure de l’art contemporain qui est partie en fumée. L’édition papier d’Il Giornale dell’Arte de février vient de confirmer une rumeur qui courait depuis un certain temps : un précieux triptyque du peintre britannique Francis Bacon (1909–1992), …

Il est partout ! Dans nos messageries sous forme d’émoji, sur les cartes de Saint-Valentin, dans l’art ancien comme contemporain… Mais depuis quand le cœur est-il un symbole universel de l’amour ? Comment sa stylisation est-elle née ? Une longue histoire, pas si évidente, aux influences multiples, entre mythologie, religion, botanique, esthétique et science, que Beaux Arts démêle ici à l’occasion de la fête des amoureux.

Éminent peintre de l’abstraction américaine, Cy Twombly (1928–2011) s’installe en Italie où il produit souvent de grands formats mêlant griffonnages et calligraphies dynamiques. Renouvelant l’expressionnisme abstrait, il est reconnu d’abord en Europe puis aux États-Unis. Retour sur la prolifique carrière de celui qui fut également sculpteur et photographe, entre deux continents qui ont forgé son art.