Art moderne

« Nous faisons acte de réparation », a déclaré la ministre de la Culture Rachida Dati. Jeudi 16 mai, lors d’une cérémonie présidée par cette dernière rue de Valois, deux superbes tableaux qui avaient été spoliés par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale au galeriste juif…

Entre 1898 et 1905, l’affichiste et dessinateur italien Leonetto Cappiello a su croquer en quelques traits les vedettes du monde du spectacle parisien, telles l’actrice Sarah Bernhardt et le dramaturge Georges Feydeau. À L’Isle-Adam, une excellente exposition sort de l’oubli ce brillant caricaturiste mondain au style épuré, graphique et malicieux.

Acheteur et collectionneur d’estampes japonaises, Pierre Bonnard n’est pas resté insensible à la grande vague japoniste qui a déferlé sur les arts tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle. À l’hôtel de Caumont d’Aix-en-Provence, une fabuleuse (et dépaysante) exposition révèle l’influence qu’ont exercé ces « images du monde flottant » sur l’œuvre du « Nabi très japonard ». Une première.

Dans les recoins pittoresques de l’Oise, de l’Essonne ou des Yvelines, Claude Monet, Camille Pissarro et consorts aimaient planter leur chevalet au milieu de la verdure et au bord de l’eau. Alors que l’impressionnisme est actuellement célébré au musée d’Orsay avec l’exposition « Paris 1874. Inventer l’impressionnisme », embarquons pour une croisière fluviale à la découverte de 8 lieux mythiques de la peinture en plein air, de Giverny aux voiliers d’Honfleur en passant par l’île de Chatou.

C’est tout nouveau ! La maison de Jean Cocteau (1889–1963), inaugurée au public en 2010, ouvre enfin à la visite son deuxième étage, où se trouve la chambre de Jean Marais (1913–1998) – comédien fétiche du cinéaste, qui le dirigea aussi bien au théâtre, dans Œdipe Roi (1937) et…

La fondation Dubuffet, fondée en 1974 par le théoricien de l’art brut, fête ses 50 ans ! Dans ses locaux parisiens de la rue de Sèvres, elle expose quelques-uns de ses trésors en grande partie légués par l’artiste : dessins, peintures, sculptures, maquettes… Cet anniversaire est aussi l’occasion de (re)découvrir la Closerie Falbala, chef-d’œuvre monumental de Jean Dubuffet situé à Périgny, qui ne cesse d’émerveiller.

Besoin d’air ? Alors que Théodore Rousseau, peintre fondateur de l’École de Barbizon, est actuellement célébré dans une grande exposition au Petit Palais, Beaux Arts vous emmène dans les pas des artistes autour de la forêt de Fontainebleau, qui a vu naître la peinture en plein air…

Inspiré d’une histoire vraie – celle de la redécouverte, dans le logement modeste d’un ouvrier, d’un Egon Schiele spolié par les nazis –, le film Le Tableau volé de Pascal Bonitzer, en salles depuis le 1er mai (avec Alex Lutz dans la peau d’un commissaire-priseur antipathique, accompagné de Léa Drucker) nous immerge dans l’univers machiavélique des salles de ventes, où les intrigues se nouent et les millions s’envolent.

Avec leurs formes pulpeuses, leurs rondeurs voluptueuses, les nus d’Aristide Maillol se reconnaissent en un coup d’œil. Dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, la galerie Dina Vierny dévoile des sculptures, dessins, estampes, objets d’art hautement sensuels.

Inspirée d’une histoire vraie, la comédie de Pascal Bonitzer Le Tableau volé nous emmène dans les coulisses d’une vente aux enchères exceptionnelle : celle d’un tableau d’Egon Schiele spolié par les nazis et retrouvé à Mulhouse chez un jeune ouvrier. Aux côtés d’Alex Lutz, Léa Drucker et Nora Hamzawi tiennent les rôles clés d’une commissaire-priseur et d’une avocate. Rencontre.

Voilà une occasion rare d’observer les coulisses des soins apportés par les musées à nos précieuses œuvres d’art ! Depuis le 15 avril et jusqu’au 30 juin, le musée d’Art moderne de Paris restaure en direct, in situ et en public, l’une de ses pièces…

Connu pour L’Île des morts, une toile majeure du XIXe siècle qui a marqué les surréalistes et inspiré jusqu’au cinéma actuel, Arnold Böcklin est l’une des grandes figures du symbolisme. Focus sur la vie de ce peintre de l’âme.

La vie a donné des citrons, ils en ont fait des tableaux ! De l’Antiquité à nos jours, cet agrume jaune a souvent figuré en bonne place sur les palettes. En voici l’explication rafraîchissante, à lire, sans se presser.

Où sont-elles exactement ? Dans la rue, dans un jardin ? Ont-elles raté leur train ? Une banale scène de vie du XIXe siècle, un instant suspendu ou peut-être une critique de la bourgeoisie ? Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. À table !

Vous souvenez-vous du fameux portrait de Winston Churchill (1874–1965) par Graham Sutherland (1903–1980), dévoré par les flammes dans la série The Crown ? Une excellente étude préparatoire à cette œuvre disparue dans des circonstances croustillantes sera vendue aux enchères le 6 juin par…

C’est ce qu’on appelle un « gros morceau ». Le musée d’Orsay vient d’annoncer la restauration prochaine de l’une de ses pièces majeures, puissant manifeste du mouvement réaliste : Un enterrement à Ornans (1849–1850) du peintre Gustave Courbet, tableau colossal mesurant…

Figure incontournable de l’art moderne, inspirateur des avant-gardes, Constantin Brancusi a poussé dès l’aube du XXe siècle la sculpture dans ses retranchements pour trouver son essence. Alors que le Centre Pompidou lui consacre une sublime rétrospective, lumière sur six de ses secrets.

Chanteuse, actrice et romancière, Helena Noguerra est une vraie bibliovore. À partir du 16 mai, elle sera sur la scène du théâtre Marigny dans le spectacle musical Tango y tango. En attendant, elle fait découvrir au public de la Scala, jusqu’au 23 juin, à Paris, la correspondance de Frida Kahlo. C’est également par le biais de la lecture qu’elle est tombée amoureuse de Francis Picabia, dont Le Baiser, ainsi qu’elle nous l’a confié, est devenu l’un de ses tableaux favoris.

Entendre les mots de Frida Kahlo (1907–1954) par la voix de la comédienne Fernanda Echevarría Del Rivero ; ceux de ses lettres, de ses confidences, de ses journaux. Entendre, aussi, ceux de ses proches, de son amie Lucienne Bloch (1909–1999), de son grand amour Diego Rivera (1886–1957), de son…

À Beaubourg, une petite exposition révèle les liens haut en couleur amicaux et artistiques, entre le couple Robert et Sonia Delaunay et le peintre portugais Amadeo de Souza-Cardoso. Une correspondance féconde à admirer jusqu’au mois de septembre.

Présentée jusqu’au 12 mai au Jeu de Paume à Paris, la plus importante rétrospective jamais consacrée à la photographe et activiste communiste Tina Modotti (1896–1942) donne à découvrir l’une des trajectoires les plus fascinantes du XXe siècle. Née en Italie dans une famille…

Géant de la sculpture moderne, Constantin Brancusi est célébré en majesté au Centre Pompidou, qui lui consacre ce printemps une magistrale rétrospective. Le parcours, qui compte plus de 400 œuvres et documents, met en lumière la trajectoire exceptionnelle de celui qui a repoussé les…

Au musée d’Orsay, l’exposition « Être ici est une splendeur » met en regard les œuvres de Nathanaëlle Herbelin, jeune sensation de la peinture figurative, avec celles des Nabis. Un dialogue éminemment sensible à découvrir jusqu’au 30 juin.

L’art concret, l’art non objectif, l’abstraction lyrique, l’expressionnisme abstrait… L’abstraction en peinture veut dire beaucoup ! Lumière sur cette aventure esthétique amorcée à l’orée du XXe siècle avec Kupka, Kandinsky ou Af Klint, peintres en quête d’absolu, puis portée par plusieurs générations d’artistes parmi lesquels Rothko, Pollock et Mitchell.

Européenne avant l’heure, véritable citoyenne du monde, Lou Albert-Lasard est longtemps restée dans l’ombre du poète Rainer Maria Rilke, dont elle a brièvement partagé la vie. Au point que son œuvre foisonnante, qui mêle dessins, aquarelles, écrits, peintures, est aujourd’hui largement méconnue. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Que voir en cette nouvelle saison dans les musées ? De la grande rétrospective Brancusi au centre Pompidou à l’expo spectaculaire d’Invader, en passant par « Paris 1874 – Inventer l’impressionnisme » au musée d’Orsay : notre avis sur ce qu’il faut voir absolument (ou pas forcément) en ce moment !

Dans les années 1930, Mey Rahola s’est imposée comme l’une des premières femmes photographes professionnelles en Espagne. Dispersée pendant de longues décennies, son œuvre résolument moderne refait désormais surface à la faveur d’expositions. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Le musée du Luxembourg lui consacrera une grande exposition à l’automne 2024 : originaire du Brésil, Tarsila do Amaral n’a eu de cesse de faire dialoguer dans sa peinture le langage formel des avant-gardes parisiennes avec la culture de son pays natal. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Pionnière du photomontage, Hannah Höch s’est imposée comme la seule femme de Dada, malgré les réticences de plusieurs membres du groupe. Plébiscitée en Allemagne, son œuvre, à la fois drôle, satirique et irrévérencieuse, demeure méconnue en France… En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

C’est la grande fête de l’impressionnisme, à l’occasion des 150 ans du mouvement et de sa première exposition en 1874 ! De Paris à Nice, en passant par toute la région normande, voici nos coups de cœur pour célébrer l’art de Monet et de ses amis dans toute la France ce printemps.

Jeudi 14 mars, les ouvriers qui travaillaient depuis plusieurs mois à sa rénovation ont découvert que l’un des bâtiments historiques de la Ruche, mythique cité d’artistes du 15e arrondissement de Paris, risquait de s’effondrer. L’édifice a été mis en arrêté de…

Honfleur, Étretat, Rouen, Le Havre… Avec l’Île-de-France, la Normandie est sans conteste l’autre berceau de l’impressionnisme, dont 2024 marque les 150 ans. Cet anniversaire coïncide avec la cinquième édition du festival Normandie Impressionniste qui se déploie sur tout le territoire avec des expositions (David Hockney, Zao Wou-Ki…) et événements d’envergure. L’occasion de voyager sur les pas de Claude Monet, de Camille Pissarro, ou encore d’Eugène Boudin. En route !

La réhabilitation des femmes artistes se poursuit ! Au sein du nouvel accrochage de ses collections dévoilé le 12 mars et déployé sur trois étages, le musée Picasso à Paris rend enfin hommage à Françoise Gilot (1921–2023), ancienne compagne du peintre espagnol, décédée le 6 juin…

En 1985, des bandits armés braquent le musée Marmottan et volent plusieurs tableaux de maîtres impressionnistes, dont l’emblématique Impression, soleil levant (1872–1874) du peintre Claude Monet. Ce butin inestimable reste introuvable durant cinq ans, jusqu’à ce qu’une enquêtrice les retrouve en Corse, mettant au jour une incroyable histoire impliquant les yakuzas, redoutables membres de la mafia japonaise !

Peintre sud-africaine grandement influencée par l’expressionnisme allemand, Irma Stern a peint des paysages aux couleurs vibrantes et des portraits saisissants d’humanité. Déplorant les désastres de la colonisation, elle s’est toute sa vie tournée vers les populations discriminées de son pays. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Rendez-vous incontournable du printemps, le Salon du dessin fait son grand retour au palais Brongniart du 20 au 25 mars. 39 galeries répondent à l’appel de cette 32e édition avec l’ambition de montrer aux visiteurs quelques-unes des plus belles feuilles de l’art ancien, moderne et contemporain, signées des plus grands artistes. Parmi eux, Beaux Arts a repéré cinq créatrices à ne pas manquer lors de votre visite.

Active sur la scène artistique japonaise des années 1930, Fumie Taniguchi a renouvelé le genre traditionnel du nihonga en représentant des femmes modernes élégantes et leurs activités du quotidien. Saluée de son vivant, son œuvre est tombée dans l’oubli avant d’être redécouverte au début des années 2010. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Son expression triste et fatiguée transperce la toile. Pour cette poignante Tête de paysanne à la coiffe blanche (vers 1884), le peintre Vincent van Gogh (1853–1890) a su rendre les yeux pleins d’émotion et les traits burinés du modèle en quelques coups de pinceau épais sur fond…

Modèle et muse de Man Ray, Meret Oppenheim était avant tout une icône du surréalisme. Utilisant des matériaux non conventionnels, cette féministe a exploré les frontières de l’art comme celles de l’érotisme. Focus sur la carrière d’une artiste à l’esprit talentueux, libre et impétueux.

Loin d’une peinture réduite à son seul état de monochrome, l’œuvre de l’Américain Robert Ryman est au contraire riche d’inventivité en interrogeant le rapport à la matière, à l’espace comme à la musicalité. À l’honneur d’une éblouissante rétrospective au musée de l’Orangerie, l’artiste dévoile ses 45 nuances de blanc.

C’est l’un des grands événements artistiques du moment à Paris : les toiles du maître de l’expressionnisme abstrait Mark Rothko (1903–1970) s’exposent en majesté à la fondation Louis Vuitton jusqu’au 2 avril 2024. Une exposition magistrale qui réunit pas moins de 115 œuvres du…