Art moderne

Méconnue, l’œuvre de Marguerite Peltzer a pourtant su réinventer le nu féminin, notamment au travers de l’expression des émotions. Lumière sur cette autodidacte et sculptrice de génie qui a osé se lancer dans ce domaine largement dominé par les hommes. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

À l’occasion du mois de mars, voici un petit tour d’horizon de ces créatrices présentées dans les salles de quelques grands musées français… Car si les expositions temporaires consacrées aux femmes artistes ont fleuri ces dernières années, c’est aussi dans les collections permanentes que s’écrit l’histoire de l’art. Presque 40 ans après la fameuse affiche des Guerrilla Girls qui dénonçait le maigre 5 % de créatrices exposées au Metropolitan Museum, où en est-on aujourd’hui ? Pour le premier épisode de cette série hebdomadaire, direction le musée d’Orsay…

Le musée d’art contemporain de Lyon invite Antoine de Galbert à exposer un large choix d’œuvres de sa collection sur tout un étage du musée, où se côtoient grands noms et signatures plus confidentielles. Une vision personnelle de l’art pleine d’audaces.

Le compositeur et chef d’orchestre Thomas Adès est de retour actuellement à l’Opéra de Paris avec The Exterminating Angel, opéra qui adapte le film hautement subversif de Luis Buñuel. Ou quand un enfant terrible de l’art moderne bouscule la société bourgeoise…

On l’appelait la « Sarah Bernhardt de la peinture » ! Femme libre au sein d’une époque fortement dominée par le patriarcat, Louise Abbema est une grande portraitiste et une paysagiste sensible de la Belle Époque. Focus sur une flamboyante « Parisienne endurcie ».

Du plus psychanalytique au plus étonnant en passant par le plus envoûtant, Londres regorge de musées à l’atmosphère unique. Leighton House, Freud Museum, Wallace Collection… Beaux Arts vous partages ses six adresses secrètes préférées pour une prochaine virée !

Paris, capitale des arts ! Au Petit Palais, l’exposition « Le Paris de la modernité » plonge les visiteurs dans l’émulation artistique qui, de la Belle Époque aux Années folles, s’est emparée de la Ville lumière… Faisant souffler sur la scène culturelle parisienne un vent de…

C’est une découverte des plus émouvantes. Située en bordure d’Aix-en-Provence, la bastide du Jas de Bouffan est un haut lieu dans l’histoire de Paul Cézanne, qui a occupé cette vaste bâtisse du XVIIIe siècle et arpenté son parc de quinze hectares (contre trois aujourd’hui) durant…

Peintre mais aussi collectionneur et fidèle soutien financier des impressionnistes, Gustave Caillebotte a marqué l’histoire de l’art moderne avec ses Raboteurs de parquet (1875). Jugée trop crue, trop vulgaire, voire trop bourgeoise, cette œuvre de jeunesse a hissé l’artiste au rang des réalistes les plus chevronnés. Scrutons en détails ce chef-d’œuvre de la modernité.

Dans le tourbillon artistique du début du XXe siècle, Marie Laurencin fait figure de pionnière. Artiste indépendante, féministe, elle est à l’origine du mouvement du « nymphisme ». Alors que le musée du Petit Palais célèbre au travers d’une foisonnante exposition « le Paris de la modernité (1905–1925) », Beaux Arts dévoile six secrets de cette artiste aussi majeure que mystérieuse.

Plus que quelques mois pour profiter du LaM ! Situé à Villeneuve-d’Ascq, le fameux musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de la métropole lilloise a en effet annoncé qu’il fermera ses portes à l’automne 2024, et ce jusqu’à début 2026, pour un peu plus d’un…

Connu pour son univers absurde, le cinéaste Quentin Dupieux crée l’événement avec Daaaaaalí !, son film consacré à Salvador Dalí, en salle depuis le 7 février. Échouant volontairement à saisir son personnage, mais diablement inventif et nourri par les performances hilarantes de Jonathan Cohen et Édouard Baer (entre autres), cet anti-biopic rend un hommage délirant au maître du surréalisme.

Représenter l’amour ? Les artistes s’en sont donné à cœur joie ! Beaux Arts a jeté son dévolu sur dix œuvres cultes, pas forcément romantiques… Qui a dit que l’amour rendait aveugle ?

Toulouse vient de retrouver l’un de ses plus beaux joyaux culturels : la fondation Bemberg ! Cette dernière, installée en 1994 dans le superbe hôtel d’Assézat – un bâtiment aux airs de palazzo italien construit à la Renaissance (1555–1562) par les architectes Nicolas et…

Sur la 23e rue Ouest, une façade majestueuse toute de briques rouges s’élève sur douze étages. Sur le porche d’entrée, une constellation de plaques en bronze annoncent déjà la légende. Si ces murs et interminables couloirs pouvaient parler, ils nous raconteraient tout un pan de l’histoire de la création, qui s’est écrit ici, au Chelsea Hotel, pendant plus de cinquante ans.

Proche des cercles parisiens d’avant-garde, en particulier des surréalistes, Irène Zurkinden (1909–1987) a pourtant cultivé un style très personnel, teinté d’impressionnisme. La galerie Raphaël Durazzo, à Paris, sort de l’oubli cette artiste singulière, qui a passé sa vie entre la France et la Suisse.

Lundi 29 janvier, le créateur français Simon Porte Jacquemus a conquis les amateurs d’art et de mode en présentant le défilé de sa collection printemps-été 2024 dans un haut lieu de l’art moderne : la fondation Maeght, dans le village provençal de Saint-Paul-de-Vence. Baptisé…

Une nouvelle œuvre du peintre autrichien Gustav Klimt (1862–1918) se dévoile aux amateurs ! Portrait de Mademoiselle Lieser (1917) vient d’être redécouvert dans une collection privée autrichienne. Dans le style décoratif qui a fait la renommée de cette figure de la Sécession viennoise, …

Ami de Picasso et des surréalistes, Brassaï s’est illustré comme photographe, peintre, dessinateur, poète et humaniste.  Zoom sur la vie et l’œuvre de cet infatigable flâneur qu’Henry Miller surnommait l’ « œil de Paris ».

Cent ans ! En 1924, André Breton publiait le Manifeste du surréalisme – l’acte de naissance officiel de ce mouvement qui a éclos dans le sillage de Dada. En Belgique, l’anniversaire est célébré en grande pompe avec deux expositions : « Imagine! », au musée des Beaux-Arts de…

Qu’elles mettent en vedette Sarah Bernhardt, des biscuits ou de l’absinthe, ses affiches incarnent l’esprit de la Belle Époque. Mais que savons-nous vraiment d’Alphonse Mucha (1860–1939) ? À l’occasion de l’exposition « Mucha. Maître de l’Art Nouveau » à l’hôtel de Caumont d’Aix-en-Provence, Beaux Arts vous dévoile six de ses secrets.

Tout commence en 1943, à Nice. Une artiste juive allemande, réfugiée sur la Riviera française, dépose un beau jour, chez un médecin, un mystérieux carton. À l’intérieur, l’homme découvre un véritable trésor : 1 300 peintures et des centaines de pages de texte et de musique. La…

Ses tapisseries ornent nos ministères et nos ambassades à travers le monde. Mais avant cela, René Perrot a d’abord eu une vie d’affichiste, de graveur et de peintre, traversant les campagnes de France sous la Seconde Guerre mondiale pour documenter une vie paysanne en voie d’extinction. À Marseille, le Mucem nous brosse le portrait de cet artiste profondément pacifiste, qui voyait son cœur comme un hibou.

Quel est le point commun entre Rembrandt, Niki de Saint Phalle et Damien Hirst ? Pour créer, tous ont manipulé des substances toxiques qui les ont rendu malades ou qui peuvent aujourd’hui encore représenter un réel danger pour les visiteurs… Attention, poison !

Cette vulve en gros plan constitue l’une des peintures les plus sulfureuses de l’histoire de l’art ! Peinte en 1866 pour le cabinet secret d’un diplomate turc, L’Origine du monde de Gustave Courbet trône depuis le 31 décembre au Centre Pompidou-Metz, au sein d’une exposition consacrée au psychiatre Jacques Lacan, qui fut le dernier particulier à l’avoir possédée. L’occasion de revenir sur son histoire secouée de mystères et de scandales…

Peintre des femmes, des enfants et de la vie mondaine parisienne, Eva Gonzalès était une disciple de talent d’Édouard Manet. Retour sur la courte trajectoire de cette proche des impressionnistes disparue prématurément à l’âge de 36 ans.

Henri Matisse, Constantin Brancusi, Barbara Hepworth… : l’aviez-vous remarqué ? Quelques-unes des tendances déco du moment s’inspirent largement de l’œuvre de grands artistes du XXe siècle. La preuve par 5.

Bas les masques : à Ostende, le peintre James Ensor révèle une facette méconnue de son art. Le Mu.ZEE consacre une exposition à ses natures mortes, et leur redonne toute leur place dans l’histoire de l’art en convoquant une quarantaine d’artistes belges des XIXe et XXe siècles.

« Bonnard, Pierre et Marthe » sort aujourd’hui, 10 janvier, en salle ! Pour incarner la folle histoire d’amour et de peinture entre les artistes Pierre et Marthe Bonnard, le réalisateur Martin Provost a jeté son dévolu sur les flamboyants Cécile de France et Vincent Macaigne. Nous les avons rencontrés au musée d’Orsay, au milieu des tableaux du peintre nabi.

C’est la ville des diamantaires, de la mode et de Rubens ; elle abrite des joyaux de la Renaissance, comme des chefs-d’œuvre d’architectes contemporains… Une chose est sûre : Anvers n’a pas fini de nous surprendre ! Des rives de l’Escaut au cœur historique de la ville, suivez notre guide.

Représenter le réel sans idéalisation ; voici l’ambition du réalisme, courant littéraire et artistique majeur du XIXe siècle. Porté en peinture par Gustave Courbet qui lui confère une importante charge politique et sociale, le mouvement infusera ensuite de nombreux pays allant de la Belgique à l’Angleterre. Décryptage en deux minutes.

Le biopic de Christopher Nolan sur le « père de la bombe atomique » vient de remporter sept statuettes aux Oscars après avoir fait un carton en salles ! Mais l’aviez-vous remarqué ? Dans « Oppenheimer », Picasso fait une apparition suffisamment longue pour mériter quelques explications. Y a-t-il des liens entre cubisme et physique quantique ? Décryptage avec Étienne Klein, physicien et philosophe des sciences.

Brancusi, Whistler, Matisse, Van Eyck… En 2024, les musées ne manqueront pas de célébrer les grands noms de l’histoire. Mais pas que : la preuve avec ces neuf artistes qu’il nous tarde de (re)découvrir.

L’année 2023 a été riche en incroyables découvertes. D’un chef-d’œuvre perdu de Raphaël ressurgi sur Internet à une imposante cité maya dénichée au cœur d’une jungle inhabitée, en passant par un flamboyant papyrus géant trouvé dans un sarcophage égyptien, voici 7 surprises extraordinaires mises au jour au cours de ces douze derniers mois !

Si la capitale est particulièrement gâtée en la matière, les musées de province recèlent eux aussi des chefs-d’œuvre de l’histoire de la peinture qui méritent le voyage, pourquoi pas au fil d’un road trip ! Cette année, courez les admirer de Caen à Bordeaux en passant par Besançon.

Anatomies peu crédibles, erreur de traduction, réalisme douteux… Vous n’aviez pas vu ? Même si la notion d’erreur en art n’existe pas à proprement parler, et révèle bien souvent les intentions de l’artiste, nous avons débusqué quelques drôles d’incongruités au sein de chefs-d’œuvre. En voici sept qui vont vous surprendre. Ouvrez l’œil !

Une longue barbe soyeuse, un sourire jovial et un bel habit rouge. Le père Noël existe ! Mais que savons-nous vraiment des origines de ce personnage incontournable ? Surprise : né sous le crayon d’un caricaturiste américain, Santa Claus a d’abord été un héros de propagande politique… Explications.

Après l’excellent Séraphine (2008), Martin Provost signe un nouveau biopic d’artiste : Bonnard, Pierre et Marthe, présenté à Cannes ce printemps et qui sortira en salles le 10 janvier 2024. Mêlant humour, tendresse et drame, ce double portrait sans concession du peintre nabi Pierre Bonnard (Vincent Macaigne) et de sa muse Marthe (Cécile de France) offre une immersion sensible dans l’intimité de ce couple mythique…

Dans cette toile de Claude Monet, pas de ploufs en famille sous le soleil, pas de promeneurs du dimanche. Avec Les Déchargeurs de charbon, c’est une certaine vision du travail qui entre en Seine : la cadence effrenée de la modernité. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu du jour, une toile du musée d’Orsay !

Avec L’Homme qui marche, Grande Femme debout ou L’Objet invisible, Alberto Giacometti (1901–1966), actuellement à l’honneur aux Abattoirs de Toulouse, a laissé des sculptures parmi les plus emblématiques du XXe siècle. Leur auteur est aussi devenu une légende, avec ses allures d’homme simple au regard acéré. Mais connaît-on si bien l’artiste, ses origines, ses inspirations et l’étendue de son œuvre ? Beaux Arts vous livre six « secrets d’artiste ».

À l’approche des fêtes de fin d’année, Troyes brille de mille feux grâce à ses célèbres illuminations de Noël. Parmi ses autres atouts, on compte la gastronomie, la mode et le vitrail. Son musée d’Art moderne, dont la rénovation arrive à terme, s’apprête à rouvrir l’intégralité de ses salles au public au printemps prochain. L’occasion d’explorer en profondeur le patrimoine historique et contemporain de cette cité d’exception.

À l’honneur d’une exposition au musée Bozar de Bruxelles, Victor Horta a brisé les frontières entre architecture et art industriel. Ce brillant créateur de la ligne a modelé la capitale de sa patte Art nouveau. Lumière sur cet apôtre du fer !

À Roubaix, le musée La Piscine tire de l’oubli l’œuvre de Georges Arditi, père, disparu en 2012, du célèbre comédien Pierre Arditi : la mise en lumière amplement méritée d’une peinture injustement méconnue.

À l’hôtel de Caumont, une très belle exposition éclaire d’une manière nouvelle l’œuvre d’Alphonse Mucha. Superbement scénographié, ce parcours de 120 œuvres conçu en collaboration avec la fondation Mucha met en valeur aussi bien son talent d’affichiste Art nouveau, mondialement célèbre, que son activité moins connue de peintre politique, défenseur de l’identité slave et slovaque. Deux facettes en apparence très différentes, qu’il parvient habilement à relier.

L’année 2024 marquera le 250e anniversaire de la naissance du peintre Caspar David Friedrich, chef de fil du romantisme allemand. L’occasion d’observer à la loupe son grand chef-d’œuvre, trésor des collections de la Kunsthalle de Hambourg : Le Voyageur contemplant une mer de nuages (1818). Une profonde méditation sur la condition humaine, qui brosse en creux le portrait d’un artiste tourmenté.

Écrin de la plus grande collection impressionniste au monde, le musée d’Orsay a vu les choses en grand pour le 150e anniversaire de la première exposition impressionniste, tenue à Paris en 1874. Afin que cette célébration, dont le programme a été présenté à la presse ce mardi 21…

Rebondis, musclés, plats, avec de la cellulite ou à fossettes, les postérieurs sont partout au musée. Pour faire monter la température, Beaux Arts a passé en revue les culs cultes de l’art… Chaud devant (et derrière) !