Art ancien

C’est un événement : le Château de Chantilly présente la toute première exposition en France consacrée au grand ébéniste André Charles Boulle (1642–1732), concepteur de meubles précieux pour le roi Louis XIV ! Ornements en bronze doré, marqueterie virtuose avec motifs raffinés en écaille de tortue… Des dessins et une cinquantaine de ses plus belles pièces y retracent l’évolution de son style emblématique.

Cela faisait deux ans et demi que la belle chapelle Saint-Hubert du château royal d’Amboise (Indre-et-Loire), où reposent les restes présumés de Léonard de Vinci, était fermée pour restauration. Entamé à l’automne 2021, ce chantier historique touche à sa fin : débarrassé…

« À travers les yeux, il déchiffrait les âmes », disait Auguste Rodin de son prédécesseur. Adepte du portrait vivant, Jean-Antoine Houdon (1741–1828) est connu pour ses bustes de savants et de philosophes des Lumières, tels Diderot ou Voltaire, saisis avec naturalisme dans des attitudes spontanées. Portrait d’un sculpteur éclairé.

« Qu’il ne soit ni à moi ni à toi ! Qu’il soit divisé ! ». Un bébé à partager : voilà un cas pratique idéal pour Salomon qui venait de demander à Dieu l’intelligence nécessaire pour administrer la justice. Classique, le Jugement de Salomon (1649) est peint ici d’une main de maître par Nicolas Poussin, apprenti-philosophe. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. À table !

Austère et ennuyeuse, la peinture germanique du Moyen Âge et de la Renaissance ? Au contraire ! Présentées en même temps au musées des beaux-arts de Dijon, à celui de Besançon et au musée Unterlinden de Colmar, trois expositions complémentaires mettent en lumière cette peinture étonnante, peu montrée en France. Détails amusants, couleurs chatoyantes, visages expressifs, bestiaire fabuleux… Voici 10 (très bonnes) raisons d’aller la découvrir d’urgence.

Les passionnés de Caravage (1571–1610) ont de quoi frémir d’impatience : un nouveau tableau, tout juste attribué à ce célèbre peintre baroque du XVIIe siècle, grand maître du clair-obscur, sera exposé au musée du Prado de Madrid à partir du 28 mai 2024, et jusqu’au mois…

La métamorphose est de taille ! Ce jeudi 2 mai, La Liberté guidant le peuple (1830), célèbre toile monumentale du peintre romantique Eugène Delacroix (1798–1863), qui figure parmi les icônes du Louvre depuis 1874, sera de retour au musée, dans l’écrin grenat de la salle Mollien. Six…

Diane et ses compagnes de Jacob Van Loo, les Soldats jouant aux dés de Simon Kick, Les Marécages, aquarelle de Rosa Bonheur… Autant de pièces devenues emblématiques de la fondation Custodia. Pourtant, elles ne sont entrées que récemment dans les collections, comme les quelque dix mille autres acquisitions de l’ancien directeur Ger Luijten, durant son mandat de 2010 à sa mort prématurée en 2022.

Chef-d’œuvre de jeunesse de John Everett Millais, Ophélie est l’une des toiles majeures du préraphaélisme, qui a éclos en Angleterre au milieu du XIXe siècle. Dans le rôle-titre de ce drame inspiré de Shakespeare ? Elizabeth Siddal, muse et artiste dont le tragique destin se mêlera à celui de la célèbre héroïne… Zoom sur ce trésor de la Tate Britain.

Samedi 20 avril, un lieu unique en France a ouvert ses portes à Carpentras, en Provence : une bibliothèque-musée, l’Inguimbertine, où se mélangent allègrement livres, tableaux, sculptures, objets d’arts, instruments de musique, jeux vidéo et manuscrits du Moyen Âge… Le tout…

Fascinant thriller en huit épisodes arrivé sur Netflix le 4 avril dernier, Ripley de Steven Zaillian s’est hissé au rang des séries les plus vues du moment sur la plateforme. À la fois haletant et remarquable esthétiquement, ce chef-d’œuvre en noir et blanc a fait du peintre Caravage le fil rouge, et une importante clé de lecture de sa sombre intrigue italienne ponctuée de meurtres…

Avis aux gourmands : le musée du quai Branly passe à l’heure mexicaine… jusqu’aux cuisines de son Café Jacques ! L’adresse profite en effet de « Mexica. Des dons et des dieux au Templo Mayor » pour proposer, durant toute la durée de l’exposition – soit du 2 avril au 8…

Sa palette chromatique marquée par le rouge vif a inspiré un célèbre plat de viande crue, mais Vittore Carpaccio était surtout un singulier peintre vénitien du XVIe siècle, génie de la perspective. Lumière sur cet auteur de grands cycles picturaux au style minutieux, tombé dans l’oubli avant d’être redécouvert par Théophile Gautier et John Ruskin au XIXe siècle.

Record en vue pour le marché de l’art ! La célèbre maison de ventes aux enchères Christie’s vient d’annoncer la vente prochaine à Paris d’une nature morte du peintre français Jean Siméon Chardin (1699–1779), maître bien connu du genre.

Né sans bras, avec des jambes et des pieds atrophiés, Louis Joseph César Ducornet (1806–1856) a accompli l’incroyable exploit de devenir un peintre réputé en ne disposant que de ses orteils et de sa bouche pour manier le pinceau. Retour sur l’histoire follement inspirante de cet artiste académique du XIXe siècle, redécouvert en 1990 !

Archétype du musée encyclopédique, le Louvre expose plus de 35 000 œuvres dans ses salles. Mais dans ces kilomètres de galeries et cette multitude de trésors, où sont les œuvres créées par des femmes ? À l’occasion du mois de mars, nous vous emmenons visiter les collections de quelques grands musées français pour y découvrir la place qu’y tiennent les femmes artistes.

Prenez des chanteurs d’indie rock, des groupies mystérieuses et un décor champêtre, mixez le tout et obtenez l’iconique Concert champêtre de Titien. Un innocent concert en plein air, une banale scène de vie du XVIe siècle ou peut-être un rêve ? Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. À table !

C’était l’une des grandes découvertes artistiques de l’année 2023, que le public va bientôt pouvoir admirer dans un lieu unique ! Peint vers 1505 sur un panneau de bois de peuplier, le superbe Portrait de Marie Madeleine, authentifié le 4 octobre 2023 comme étant de la…

Peintre libre et engagé, Théodore Rousseau place l’environnement au cœur de son travail. Entre ses œuvres achevées et esquisses, il brouille les frontières de la peinture en ouvrant la voie aux impressionnistes. À l’occasion de son exposition au Petit Palais « Théodore Rousseau – La Voix de la forêt », du 5 mars au 7 juillet, lumière sur la vie et la carrière de cet avant-gardiste de l’écologie.

Première sculptrice française à vivre de son art, Félicie de Fauveau (1801–1886) s’est aussi consacrée aux arts décoratifs. Catholique fervente, farouchement indépendante, elle s’est très tôt démarquée au Salon, avant que sa vie ne bascule avec la guerre de Vendée… En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Dans les musées américains ne subsistent que deux exemples du prodigieux savoir-faire d’Harriet Powers, dont les œuvres ont pour la plupart disparu. Lumière sur le parcours de cette ancienne esclave, créatrice de courtepointes qui continuent d’inspirer les plus grands artistes contemporains. En ce mois de mars, Beaux Arts sort de l’ombre quarante peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Rendez-vous incontournable du printemps, le Salon du dessin fait son grand retour au palais Brongniart du 20 au 25 mars. 39 galeries répondent à l’appel de cette 32e édition avec l’ambition de montrer aux visiteurs quelques-unes des plus belles feuilles de l’art ancien, moderne et contemporain, signées des plus grands artistes. Parmi eux, Beaux Arts a repéré cinq créatrices à ne pas manquer lors de votre visite.

Chez Carpaccio, une foule s’est rassemblée autour d’une agora. Ici, l’audience est un florilège de cultures et de religions. Mais que penser de cette scène de prédication ? Sont-ils pèlerins, soldats ou artisans ? Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. À table !

Son graphisme a inspiré à la fois l’univers du tatouage et celui du manga contemporain. Avec ses cadrages audacieux, ses sujets fantastiques ou grotesques, Utagawa Kuniyoshi est un artiste à part dans l’art de l’estampe japonaise, qui a su apporter de la modernité à ce genre très codifié de l’ère Edo. Lumière sur ce maître de l’ukiyo-e.

Du plus psychanalytique au plus étonnant en passant par le plus envoûtant, Londres regorge de musées à l’atmosphère unique. Leighton House, Freud Museum, Wallace Collection… Beaux Arts vous partages ses six adresses secrètes préférées pour une prochaine virée !

L’esprit humaniste de la Renaissance est bien connu et admiré. Mais sait-on comment il a été « inventé » ? À la Bibliothèque nationale de France (BnF) Richelieu, une exposition érudite retrace sa genèse en soulignant le rôle central des livres (de superbes manuscrits enluminés mis en regard avec quelques estampes, peintures et sculptures) dans le développement de cette philosophie rayonnante, qui a irrigué aussi bien les sciences que les arts et la politique.

Toulouse vient de retrouver l’un de ses plus beaux joyaux culturels : la fondation Bemberg ! Cette dernière, installée en 1994 dans le superbe hôtel d’Assézat – un bâtiment aux airs de palazzo italien construit à la Renaissance (1555–1562) par les architectes Nicolas et…

Un « art pour un monde nouveau » : tel est le titre de l’exposition avec laquelle la Kunsthalle de Hambourg lance le 250e anniversaire de la naissance de Caspar David Friedrich (1774–1840). Dépassant largement les bornes de son pays et de son époque, comme en témoigne la formidable rétrospective de Hambourg, l’œuvre du peintre démontre son impressionnante modernité.

Dans ce pastel grandeur nature de Maurice-Quentin de La Tour, voilà dessinée en grande pompe une Pompadour dans ses petits souliers. Altière, la favorite est ici dépeinte en reine des salonnières. Mais ses brillants atours ont-ils de quoi nous éclairer ? Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. À table !

Quel est le point commun entre Rembrandt, Niki de Saint Phalle et Damien Hirst ? Pour créer, tous ont manipulé des substances toxiques qui les ont rendu malades ou qui peuvent aujourd’hui encore représenter un réel danger pour les visiteurs… Attention, poison !

Un ministre voleur de tableaux ? L’affaire est digne d’un roman. Le 9 janvier, le parquet italien a annoncé avoir ouvert une enquête visant le secrétaire d’État à la culture Vittorio Sgarbi… Car ce membre du gouvernement de Giorgia Meloni, historien, critique…

Le saviez-vous ? Avant les peintres hollandais, l’hiver n’existait pas en art ! C’est le « petit âge glaciaire » durant lequel, de 1300 à 1850 environ, l’Europe a connu une période de rafraîchissement de ses températures, qui a inspiré à Brueghel l’Ancien et les peintres du Nord de joyeux paysages enneigés. Une mode qui pourrait bien s’avérer politique…

C’est la ville des diamantaires, de la mode et de Rubens ; elle abrite des joyaux de la Renaissance, comme des chefs-d’œuvre d’architectes contemporains… Une chose est sûre : Anvers n’a pas fini de nous surprendre ! Des rives de l’Escaut au cœur historique de la ville, suivez notre guide.

L’année 2023 a été riche en incroyables découvertes. D’un chef-d’œuvre perdu de Raphaël ressurgi sur Internet à une imposante cité maya dénichée au cœur d’une jungle inhabitée, en passant par un flamboyant papyrus géant trouvé dans un sarcophage égyptien, voici 7 surprises extraordinaires mises au jour au cours de ces douze derniers mois !

Si la capitale est particulièrement gâtée en la matière, les musées de province recèlent eux aussi des chefs-d’œuvre de l’histoire de la peinture qui méritent le voyage, pourquoi pas au fil d’un road trip ! Cette année, courez les admirer de Caen à Bordeaux en passant par Besançon.

Anatomies peu crédibles, erreur de traduction, réalisme douteux… Vous n’aviez pas vu ? Même si la notion d’erreur en art n’existe pas à proprement parler, et révèle bien souvent les intentions de l’artiste, nous avons débusqué quelques drôles d’incongruités au sein de chefs-d’œuvre. En voici sept qui vont vous surprendre. Ouvrez l’œil !

Pendant des siècles, le bleu outremer a été la couleur la plus convoitée des peintres européens ; la plus inaccessible aussi, en raison de son prix exorbitant. C’est pourquoi, au début du XIXe siècle, diverses sociétés d’encouragement des arts et de l’industrie poussent les chimistes à chercher des solutions… L’enjeu est de taille : qui parviendra à trouver la recette du premier bleu outremer de synthèse ?

La mer au cinéma : tel est le thème passionnant de la toute première exposition du musée national de la Marine, qui vient de rouvrir ses portes après rénovation complète ! Propices à l’aventure et au drame, les vagues puissantes et les profondeurs mystérieuses des océans inspirent les réalisateurs depuis toujours. Dessins de décors, maquettes, affiches, costumes, accessoires… ; des premières lanternes magiques au réalisme de Jacques Perrin, en passant par les fééries de Méliès, Titanic et Les Dents de la mer, cette déferlante de plus de 300 œuvres et objets-cultes, conçue avec la Cinémathèque française, nous plonge dans des eaux gorgées de merveilles et de dangers…

À Paris, la Maison de Balzac confronte l’œuvre du père de La Comédie humaine avec celle de son contemporain Honoré Daumier à travers la figure du Parisien. Une correspondance qui brosse un portrait humoristique et sociologique des habitants de la capitale, bien plus actuel qu’on pourrait le croire…

Vendredi 8 décembre au matin, Emmanuel Macron a visité le chantier de reconstruction de Notre-Dame de Paris, quatre ans et demi après l’incendie, et à un an jour pour jour de sa réouverture, prévue le 8 décembre 2024. En compagnie des architectes, des ouvriers et de Philippe Jost…

Que faites-vous cet hiver ? Beaux Arts vous embarque dans la région Grand Est qui regorge de belles expositions en cette froide saison. À Metz, Nancy, Strasbourg, ou encore à Colmar : demandez le programme !

C’est LE grand classique de la littérature japonaise, à la façon des Misérables de Victor Hugo en France ou du Don Quichotte de Miguel de Cervantes en Espagne. Le Dit du Genji a été écrit au XIe siècle par une poétesse, Murasaki Shikibu, et a inspiré des générations d’artistes…

Certains tableaux ont la cote sur TikTok. Parce qu’ils sont insolites, époustouflants, ou bien parce qu’ils ont un véritable potentiel humoristique. C’est le cas de La Fiancée hésitante. Dans le regard accablé de cette jeune femme peinte en 1866, des millions de personnes dans le monde entier — en particulier des femmes — se sont reconnues.

Des Romains un lendemain de soirée ? Si cette scène de salle défaite nous montre une orgie antique, Thomas Couture pourrait bien avoir peint ici un « portrait tout crashé de la liberté » qui en dit long sur son époque. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu du jour, une copieuse toile du musée d’Orsay !

Favori de Napoléon Ier puis de Louis-Philippe, le peintre Horace Vernet, dont le château de Versailles possède la plus importante collection d’œuvres, se dévoile dans une grande rétrospective. Un destin d’artiste singulier qui traverse toute l’histoire politique, sociale et coloniale du XIXe siècle ; mieux qu’un manuel d’histoire !

Il s’appelle Michelangelo. C’est un sculpteur de grand talent, un génie même, et il est sur le point de mourir. Ainsi débute Veiller sur elle, quatrième roman de l’écrivain Jean-Baptiste Andrea, publié aux éditions L’Iconoclaste, et récompensé par l’emblématique prix Goncourt…